Da der Frühling immer nasser wird, beginnt Regen in die Kanäle einzudringen. Während ich weg bin und an einem schönen, trockenen, wolkigen Ort Urlaub mache, sind meine Schergen durchnässt und elend. So wie es sein soll! Aber ich verfolge weiterhin ihre Fortschritte. Nur weil ich woanders eine tolle Zeit habe, heißt das nicht, dass diese Lümmel keine Quote haben, die sie erfüllen müssen!
Und sie werden ihre Quote erfüllen, wenn auch nur knapp … SIEHE!
Kombiniert den melodischen Black Metal von Thulcandra Und Präparation mit den Sinfonien von Fleischgott-Apokalypse Und Septisches Fleisch, Epigramm haben mit ihrem Debüt einen leckeren kleinen Bissen fallen lassen, Veraltet. Das Trio aus Los Angeles legt einen temperamentvollen Auftritt hin, der an Thrash grenzt. Tim Cauleys Auftritt auf dem Kit ist eine dominierende Kraft, während er sich mit wütenden Blastbeats von einem Song zum nächsten bahnt. Er verwandelt „Wrath of Betrayed“ in ein Stück geschwärzten Thrash und erweist sich als unermüdlicher Querdenker VeraltetDie Laufzeit beträgt 27 Minuten. Die lebhafte Gesangsdarbietung von Luis Echevarria trägt dazu bei EpigrammDer Charme. Sein tiefes Knurren mag kraftlos erscheinen, aber seine Darbietung ist energisch und macht Spaß. Er ist auch die Quelle der symphonischen Instrumentierung über Synthesizer, obwohl dieser Aspekt zweitrangig ist. Sicher, es gibt einige Chorgesänge („Myrmidon“, „The Usurper’s Throne“), Streicher („Hour of Gods“) und andere vage symphonische Klänge, aber Epigramm konzentriert sich am meisten auf die geschwärzten Melodien. Shadi Absi stellt einige großartige Riffs zusammen, insbesondere auf „Empires“, einem Werk puren Black’n’Rolls. Der Clou ist „Hour of Gods“ mit einigen süßen Riffs und toller Energie. Dieses Lied allein macht Veraltet ein würdiger Dreh. Abgerundet wird das Musikerspektrum durch Sanjay Kumar (Hölle, Wurmloch), der Solos bei „Wrath of Betrayed“ und „No Sin“ spielt. Dies ist ein vielversprechendes Debüt für eine eifrige neue Band.
Mit dem größten Bandnamen aller Zeiten, Kal-El seit 2012 begeistern sie ihre Zuhörer mit Stoner-Doom. Astral Voyager Vol. 2 ist die Fortsetzung des Vorjahres Bd. 1und insgesamt das siebte Album dieser Pyschedelianer. Seitdem sind sieben Jahre vergangen Hexen des Mars wurde zu Unrecht von einem kryptonischen Frosch verprügelt, und jetzt möchte ich der Band gerecht werden, indem ich sie aus unserem Filter rette. Auf dieser Astralreise haben Sie das Vergnügen, sechs Songs und 42 Minuten entspannte Stoner-Melodien mit vielen Fuzzy-Riffs zu hören – perfekt für eine Reise durch den Kosmos. Ihr Riff-zentrierter Ansatz versetzt sie in die Lage Schwarzer Sabbath Camp und die Riffs von Stücken wie „Juno“ und „The Prophecy“, die an „Children of the Grave“ erinnern, machen jede Menge Spaß. Weitere Zementierung der Sabbat comp ist die Gesangsdarbietung von Ståle Rodvelt, der in seiner Darbietung Ähnlichkeiten mit Ozzy aufweist. Längere Schnitte erfordern mehr Erkundungswege Schlafenbieten aber dennoch jede Menge Features, die Ihnen den Kopf verdrehen. „Asteroid“ beginnt mit einigen süßen Riffs, die den fast achtminütigen Rahmen aufrechterhalten, während „The Nine“ Sie auch am Ende der zehn Minuten zum Mitsingen bringt. Wenn Sie also Lust auf etwas Entspanntes haben, das Sie nicht einschläft, etwas, das die richtigen Riffs hat, ohne dass das Risiko besteht, Ihren Blutdruck in die Höhe zu treiben, sollten Sie etwas Zeit damit verbringen Kal-El.
Also Spoke’s Tectonic Treat
Bong-Ra // Esoterik [March 20th, 2026 – Debemur Morti Productions]
Ich habe keine Werbung erhalten, sondern nur bei einem Besuch DM‘s Bandcamp-Seite beim Schreiben Abneigung gegen die Menschheit das wurde mir klar Bong Ra hatte ein weiteres Album veröffentlicht. Gefragt, ob Esoterik würde sich eher dem rätselhaften Doom oder der stacheligen Industrial-Electronica zuwenden, dem Shapeshifting Bong Ra sagte „Ja“. Die Musik basiert auf Schichten dichter, düsterer Atmosphäre, die von Bässen, Breakbeats und verzerrten Riffs durchzogen ist. Der Gesang wird beibehalten Schwarzes Rauschen– halb gesprochenes, durch Lärm verwischtes Knurren, das zwischen stumpfer Melodie („Serpentine Helix“) und gurgelndem Gift („Machine Halo“) schwankt –, aber mindestens die Hälfte des Raums ist der rein instrumentalen Psychose gewidmet. Das Saxophon ist zurück und sorgt gleichermaßen für bizarre Eleganz und gruselige Unheimlichkeit. Manchmal, Esoterik scheint seine schwülen und bissigen Naturen gegeneinander auszuspielen; Diese Kammerjazz-Seite kann einen überraschen („Pleasures of the Flesh“, „Duality of One“), eingeklemmt zwischen einem härteren Industrialismus, aber Bong Ra kommt gerade noch damit durch. Das könnte daran liegen Esoteriks Effizienz bei der Etablierung (neuer) Grooves – rhythmisch und stilistisch. Der Opener „Harmony Cloak“ räumt mit einem Refrain, der ein stilvolles Gleichgewicht zwischen Melodie und Dissonanz schafft, alle Bedenken hinsichtlich seiner hüpfenden elektronischen Kuriosität aus; Später folgt „Machine Halo“. Es ist ein Album, das seinen Namen bis in die richtige Schreibweise verdient und die dunkle Ablenkung, die es erfordert, wert ist.
Eine deutsche Thrash-Band, benannt nach dem legendären Feuerriesen und Wächter von Muspelheim? Und auf ihrer Debüt-LP starten sie in weniger als 45 Minuten einen unerbittlichen, giftigen Angriff voller klebriger Riffs und wummernder Bass-Grooves? Melde mich an! Surturian spielt Thrash, der nach Frühzeit riecht Testament Und Metallica verschmolzen mit den epischen Melodien der Neuzeit Schöpfer– Verdammt, Sänger Tim Krogull stinkt nach Milles erbittertem Gesang, obwohl sein Name eher einem ähnelt Woiwodian Disposition. Neben Thrash-Einflüssen Surturian fordert MädchenSeine charakteristischen Galopps („Cimmerians Wrath“) und hymnischen Melodien („Night Stalker“, „Do What Thou Wilt“) verleihen dem Album durchgehend eine erhabene Erhabenheit II – Hessische Speere. Weiteres Auffächern SurturianMit den Flames navigiert die Truppe durch eine abwechslungsreiche Landschaft, die jedem Track seinen eigenen Charakter verleiht, ohne dabei zu weit von ihrem Kernsound abzuweichen. Knallharte Offensiven („Blood Witchery“), verführerische Licks („Night Stalker“) und schräges Songwriting („Beneath a Dying Sky“) vereinen sich zu einem Album, zu dem ich regelmäßig zurückgekehrt bin, seit ich es entdeckt habe. Wenn Sie sich unwohl fühlenherauskommenAin, glauben Sie mir – für manche ist es immer eine gute Zeit Hessisch Aggression!
Vielen Dank an einen bestimmten Typen im Kommentarbereich, Tiegel ist nicht unentdeckt an mir vorbeigegangen. Trotz ihres zweifelhaften Bandnamens Scheune hat im März ein gewaltiges Stück Tech-Death veröffentlicht, das nur so vor Anspielungen darauf strotzt Unbestreitbare Präsenz (Atheist), Fokus (Zyniker) und in geringerem Maße Altersschwache Geburt. Es gibt sogar Momente, die an gedämpftere Momente der letzten Zeit erinnern Gelbe Motte Veröffentlichungen („The Serpent’s Perpetual Shed“). Staccato-Gitarrenausbrüche, Pinch-Obertöne und butterartige, bundlose Bass-Glissandi verkörpern das Scheune Angebote, und sie verteilen es dick und klobig überall Tiegel‘ 65 Minuten Laufzeit. Ungeachtet des rustikalen Namens, ScheuneDas neuste Album klingt wie ein Science-Fiction-Abenteuer, unterstützt durch Titelnamen wie „Black Hole Lens“ und „Cymatics“. Der bundlose Bass trägt besonders zur futuristischen Ästhetik bei und gleitet reibungslos durch die Böen abrupter, jenseitiger Gitarren, die die Tracks aus allen Blickwinkeln durcheinanderwirbeln. Scheune Während ihres unkonventionellen Ansturms bieten sie selten eine Atempause, aber Tracks wie „Forbidden Fruits“, „Cymatics“ und „The Defeater“ erreichen solche Höhen, dass ich sie nicht brauche. Kurz gesagt, diese Jungs aus Boise entführen die Zuhörer in eine andere Dimension Tiegelund obwohl es ein bisschen lang läuft, habe ich mich noch nicht davon abhalten lassen, es anzuzünden ScheuneBrenner.
Dionysisch // Der Torf der Träume [March 27th, 2026 – I, Voidhanger Records]
Dionysisch spendet eine bizarre Ableitung des Untergangs Der Torf der Träume Das wird sicher zu gleichen Teilen fesselnd und spaltend sein. In die Trickkiste von definiert greifen Kathedrale, Schwarzer SabbathUnd Candlemass, Dionysiacs Das zweite Album wummert und tuckert mit klassischen Rock-inspirierten Leads und einem Kracher-Songwerk, das ich absolut fesselnd finde. Songs wie „Aaron“, „Hate Fruit“ und „The Two Headed Boy“ stehen im Rampenlicht Dionysischs klagendes Gitarrengeheul, beigesteuert von LB und Bruno Penserini, zusammen mit ihrer geschickten Balance aus düsterer Atmosphäre und mitreißenden Melodien. Bassist Lethal beflügelt das Gitarren-Tandem und sorgt mit fesselnden Gegenmelodien für ausgelassenen, fabelhaften Donner, während Schlagzeuger TH durchgängig kraftvolle Fills und Rolls verliert. Über der Instrumentierung thront der unorthodoxe Gesang von NC, der mit ziemlicher Sicherheit der einzige entscheidende Faktor für die Fähigkeit der Zuhörer sein wird, sich darauf einzulassen Der Torf der Träume. Seine Rede erinnert an die von Chaosist Attila Csihar in seiner opernmäßig verrücktesten Form, nie an Überzeugungskraft mangelnd und dennoch gelegentlich überwältigend und protzig. Dennoch schätze und genieße ich das Engagement für die aus den Fugen geratene Leistung, und auch wenn ich es ein wenig zurückdrehen würde, würde es reichen Dionysischist die neueste, zugänglichere Version, die ich lieben gelernt habe Der Torf der Träume ohne Entschuldigung. Haben Sie also keine Angst davor, ein wenig Liebe in Ihr Herz zu lassen – lassen Sie sich von ihr verführen Dionysischist ein Aphrodisiakum.
Creeping Ivy’s Pandemonic Pleasure
Mammons Thron // Mein Körper zu den Würmern [March 13th, 2026 – Hammerheart Records]
Mammon rät seinen gefallenen Engelskollegen – die kürzlich aus dem Himmel vertrieben wurden –, die Hölle in ein konkurrierendes Königreich zu verwandeln, und geht davon aus, dass alle Dämonen „aus Schmerz heraus arbeiten / durch Arbeit und Ausdauer“ arbeiten werden. Satan beherzigt diesen Rat nicht, wohl aber die dritte LP von Mammons Thron wohl. An Mein Körper zu den Würmern, Dieser australische Fünfer fügt der Metalwelt mit fünf schmutzigen Abschnitten schlammigen Death-Dooms (plus zwei instrumentalen Aufschubsen) angenehmen Schmerz zu. Mammons Thron zaubern Bedrohung mit Kapuze, Tempel der Leereund (alt) Wurm in ihrer Vorliebe für schleppendes Tempo, sumpfige Riffs und ernstes Heulen („Elixir“). Das Album ist auch eine Liebeserklärung zum klassischen (Death-)Doom à la Das verlorene Paradies Und Meine sterbende Brautindem sie Gothic-Gesänge, aufsteigende Melodik und eindringliches Klavier in den finsteren Eintopf der Band mischen („Every Day More Sickened“, „At the Threshold of Eternity“). Obwohl der Hörer etwas Ausdauer braucht, da drei der fünf nicht-instrumentellen Stücke im 8- bis 9-Minuten-Bereich angesiedelt sind, verläuft die Platte fließend über lockere 42 Minuten. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Metal im Bunde mit Mammon klingen könnte, dann geben Sie nach Mein Körper zu den Würmern eine Drehung.
