Es gibt verschiedene Ebenen der Trauer: die selbstverschuldete (zusehen, wie der allererste Auftritt Ihrer Heimmannschaft bei der World Series um ein Spiel verloren geht), die tragische (eine Ehe geht in die Brüche, obwohl sie eine klaustrophobische Pandemie überstanden hat) und die unaussprechliche (der Tod geliebter Menschen, der blitzschnell eintritt oder sich über Jahre hinzieht). In den letzten Jahren hat Ben Gibbard, einer der vorherrschenden Aushängeschilder des Indie-Rock, unwissentlich alle drei Dinge über sich ergehen lassen. Soviel ist klar Ich habe dir einen Turm gebautDeath Cab für Cuties erstes Album seit vier Jahren. Sorrow war schon immer die Quelle des Songwritings für Gibbard, der den Ruf seiner Band auf der Fähigkeit aufbaute, verworrenen Schmerz in einzigartige Talismane zu sortieren: Styroporplatten, Hüllen mit geliehenen Buchstaben und die Entstehung des Atlantischen Ozeans. Als er zu einem stabileren Erwachsenen heranreifte, wurden die Songs von Death Cab for Cutie ebenfalls sanfter. Allerdings haben diese jüngsten Strapazen, insbesondere die Scheidung von seiner langjährigen Frau, Gibbard an einen Punkt der Erschöpfung gebracht, dass sich für ihn praktisch der Kreis zu seinem jüngeren, überwältigteren Ich geschlossen hat – und damit zu seinen besten musikalischen Impulsen seit einem Jahrzehnt.
Obwohl er diese Probleme aufteilte, konnte Gibbard ihr zunehmendes Gewicht erst 2023 zugeben, als er mitten auf einem 100-Meilen-Ultramarathon in vulkanischen Bergen zu schreien begann; Zitternd und mit geschwollenen Augen tippte er. Dieses Gefühl spiegelt sich auch in „Riptides“ wider, wo er gesteht: „Ich bin zu müde, um den Krieg zu beenden/Und ich kann ihn scheinbar nicht zusammenhalten.“ Ich habe dir einen Turm gebaut rechnet mit dem Moment, in dem die Qual überzuschwappen beginnt, ohne jedoch einen Opferkomplex oder das verletzte Hinken früherer Erzähler hervorzurufen. Gibbard versteckt sich vor dem Regen, entscheidet sich für irische Abschiede und greift auf aufmunternde Worte zurück, um sich aus dem Bett zu quälen. Sein Körper behält die Partitur, aber sein Alter gewährt eine neue Perspektive: „How heavenly a state/The Acceptance of Colcollapse“, singt er später und meint es ernst.
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Doch diese Müdigkeit beeinträchtigt nicht die Musik selbst. Death Cab for Cutie verbrachte die 2010er Jahre damit, sich durch mäandrierende Elektronik, gestelzte Texte und zahnlosen Indie-Pop zu treiben, um dann im Jahr 2022 mit kreativem Schwung wieder aufzuleben Asphaltwiesen. Sie haben diese Platte teilweise dadurch gemacht, dass sie vier Titel aus dem Jahr 1996 noch einmal aufgriffen und ihre neue Perspektive nutzten, um diese alten Songs zu dekonstruieren. Hindurch Ich habe dir einen Turm gebautDeath Cab for Cutie lassen die Sehnsucht wieder aufleben, die ihren ursprünglichen Indie-Rock antreibt, gepaart mit einem unstillbaren Fokus und Hunger nach mehr: knorriger Post-Punk in „How Heavenly a State“, Ambient-Synth-Pop in „Trap Door“, funkelnde Gitarren in „Punching the Flowers“. Nick Harmer schwingt bei diesen Liedern seinen Bass wie wahnsinnige Schläge und gräbt Lines durch den Dreck, womit er seinem Kommando Konkurrenz macht Schmale Treppe. Es ist der Klang, der Death Cab for Cutie ihrer goldenen Ära seit dem Weggang von Gitarrist und Produzent Chris Walla im Jahr 2014 am nächsten kommt, und spiegelt gleichzeitig den reifen Status der Band in der Gegenwart wider.
Die Unkompliziertheit der Songs überzeugt Ich habe dir einen Turm gebaut bedeutet, dass die Platte mit Merkmalen der frühen Ära der Band aufflackert: Die niedergeschlagene Gitarrenmelodie über Becken-Schluckauf auf „I Built You a Tower (A)“ ähnelt Wir haben die Fakten und stimmen mit Ja; Die Drum-Maschine hinter dem trüben Synthesizer in „Stone Over Water“ könnte als solche durchgehen Etwas über Flugzeuge mit sauberer Produktion. Sogar ihre Pop-Instinkte werden in „The Flavor of Metal“ mit der Intuition von verstärkt Pläne. Diese Qualität ist nicht das Ergebnis von Nostalgieködern, dem Studium alter Kassetten oder der fast zweijährigen Jubiläumstournee der Band Transatlantik, Aber die Tatsache, dass diese aktuelle Version der Gruppe – Gibbard, Harmer, Schlagzeuger Jason McGerr, Gitarrist-Keyboarder Dave Depper und Multiinstrumentalist Zac Rae – einen Weniger-ist-mehr-Ansatz bevorzugt. Nach mehreren Aufnahmen mit gedämpften Ideen ist der Sound von Death Cab for Cutie wieder mutiger geworden und erinnert gleichzeitig an die Songwriting-Merkmale, die sie einst in einem Meer von Indie-Rock-Bands auszeichneten, die inzwischen verschwunden sind.