Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen. Tech N9ne ist, unabhängig von seinen Rap-Fähigkeiten oder seinem finanziellen Erfolg, nicht gerade ein modischer Rapper. Für viele ist er das musikalische Äquivalent von jemandem, der einem die Augen verbindet, seine Hand in eine Schüssel voller kalter Spaghetti und geschälter Weintrauben steckt und ihnen sagt, dass es sich dabei um Augäpfel und Gehirne handelt. Während Insane Clown Posse, die Gruppe, mit der er häufig in einen Topf geworfen wird, sich durch Hintertüren den Weg in die Seriosität des Mainstreams (oder zumindest in die Akzeptanz von Witzen) erkämpft hat, entgeht dieser Status Tech N9ne – wahrscheinlich ironischerweise, weil man bei jeder einzelnen Sache, die er tut, genau erkennen kann, wie sehr er sich Mühe gegeben hat. Er verkaufte einen Lebensstil, etwas, das an Juggalo grenzte, aber eine breitere Anziehungskraft und weniger implizite Sachschäden hatte. Und während ICP sich mit Spektakel zufriedengab und das eigentliche technisch versierte Rappen an Untergebene wie Twiztid und Blaze Ya Dead Homie abgab, rappte Tech so hart und so schnell, wobei die Silben mit solcher Stakkato-Intensität vor sich hin klapperten, dass man fast hören konnte, wie die Adern in seinen Schläfen platzten, dass sein Stil als Metapher für die reglementierte, disziplinierte Hektik diente, die seine gesamte Operation ausmachte.
Im Laufe der Jahre hat sich Tech N9ne zu einem echten Stück amerikanischer Volkskultur entwickelt. Sprechen Sie mit jemandem von KCMO und er wird Ihnen erzählen, wie er Tech N9ne mit seinem eigenen Namen in einem der vielen Transporter herumrollen sah, die er hat, oder wie sie ihn bei einem zufälligen Spiel der Chiefs trafen oder wie ein Typ, mit dem sie auf der Highschool waren, einmal eine Strophe zu einem Tech N9ne-Song hatte und das das Einzige war, worüber sie jemals redeten. Der Urknall für all das ist seine Platte aus dem Jahr 2001 Anghellischdessen Folgen den Höhepunkt der regionalen Independent-Rap-Szene Mitte der 90er bis Anfang der 2000er Jahre sowie ihre Brücke zum Online-Zeitalter darstellen.
Kansas City, Missouri, ist eines dieser blühenden Kulturzentren, über die an den Küsten nur wenige reden oder auch nur denken, vermutlich weil wir alle ein Haufen kurzsichtiger Idioten sind. Es gibt großartiges Essen, großartige Musik und ist dennoch gerade für diese Momente am bekanntesten Patrick Mahomes vibriert zu den „Chainsmokers, DJ Khaled, […] Das trifft auf jedes Musikgenre zu.“ Nach Chicago sind es acht und nach Oakland 25 Stunden mit dem Auto, und doch waren dies Mitte der 90er bis Anfang der 2000er Jahre die wichtigsten Bezugspunkte der Rap-Szene – Mob-Musik auf der einen Seite, repräsentiert durch lokale Stars wie Rich the Factor, und eine ordentliche Prise Chopper-Flow im Do or Die- und Twista-Stil auf der anderen Seite, vertreten durch Tech (obwohl er, um es klarzustellen, behauptet, dass er seinen Stil sogar unabhängig von Bone Thugs-n-Harmony entwickelt hat, einem weiteren gängigen Genre). Prüfstein). Und obwohl die Stadt seit den 1980er-Jahren über eine starke Hip-Hop-Szene verfügte, sorgten Probleme bei der landesweiten Verbreitung dafür, dass die Dinge über die Verbindungen zwischen regionalen Underground-Szenen, insbesondere der Bay, hinaus relativ isoliert blieben: Rich the Factor arbeitete häufig mit Leuten wie Messy Marv, San Quin und Mac Dre zusammen, während Tech N9ne selbst Mitglied von Yukmouths The Regime war und derzeit mit E-40 auf Tour ist (die beiden sind, wie sich herausstellte, auch entfernte Cousins, aber das ist so weder hier noch dort). Ich bat Richie Abbott, der nicht nur ein Branchenveteran und ehrwürdiger Hip-Hop-Historiker ist, sondern auch der Publizist von Tech N9ne, den gesamten Bay/KC-Deal zu erklären, und er sagte mir: „Es scheint dort eine echte Pipeline gegeben zu haben – Hörspiele, Kooperationen, sich überschneidende Fangemeinden und ein gemeinsames unabhängiges Geschäftsmodell, das auf Stammverkauf, lokalen Geschäften und regionaler Mundpropaganda basiert.“