Ariana Grande möchte, dass alle in der Oakland Arena ruhig sind. Es ist Eröffnungsabend des Ewiger Sonnenschein Tour und sie steht am kreisförmigen Ende des langen Gehwegs der Bühne mit einer Loop-Station vor ihr. Ihre Bitte stellt eine große Herausforderung für die mehr als 17.000 Menschen dar, die fast sieben Jahre darauf gewartet haben, wieder mit ihr zusammenzuleben. Sie ist sich dessen bewusst. Als sie aus einem Aufzug auf die Bühne steigt, hört sie durchdringenden Jubel. Sie nimmt es für einen Moment in sich auf, wirft Küsse zu und hält ihre Hand an ihr Herz. „Ich habe fast Angst zu fragen, aber vielleicht kannst du bei diesem einen Teil ruhig bleiben?“ Fragt Grande und deutet auf die Loop-Station. „Es fühlt sich an, als wäre nicht der richtige Zeitpunkt, dich zu bitten, ruhig zu sein.“ Die Menge reagiert mit mehr Lärm und beruhigt sich dann, während Grande sich an die Arbeit macht.
Die ersten paar Ebenen, die sie aufnimmt, sind verschiedene Versionen desselben Liedtextes: „Es ist mir egal, was die Leute sagen, dass es wahr ist.“ Sie fügt ein paar höhere Harmonien hinzu, baut dann ein paar weitere darauf auf und baut dann noch mehr darauf auf. Sie geht zum nächsten Abschnitt in ihrem Live-Mix über. Wird nicht kaputt gehen. Kann nicht schütteln. Dieses Schicksal. Umschreiben. Tief durchatmen. Enge Brust. Leben. Tod. Zurückspulen. Die Worte wiederholen sich immer wieder in verschiedenen harmonischen Variationen, manche leicht, manche strenger, manche unterbrochen von einem luftigen „buh, buh, bum“. Sobald alles geladen ist, gibt Grande dem Publikum einen Daumen nach oben. Die kollektive Stimme des Publikums stimmt wie ein Chor ein, als sie schließlich mit „Eternal Sunshine“ beginnt.
Es ist wie in alten Zeiten – obwohl sich seit Grandes letzter Headliner-Tour im Dezember 2019 viel verändert hat, nicht zuletzt ihr Verhältnis zum Popstar und seinen Anforderungen. „Die letzten 10 oder 15 Jahre werden ganz anders aussehen als die kommenden“, sagte Grande Anfang des Jahres über ihre Karriere. „Ich möchte nichts Definitives sagen. Ich weiß, dass ich sehr aufgeregt bin, diese kleine Tour zu machen, aber ich denke, dass so etwas für eine lange, lange, lange, lange, lange Zeit nicht mehr passieren wird.“ Es gibt nicht viel darüber Ewiger Sonnenschein Tour, die man als klein bezeichnen kann. Es ist sowohl eine triumphale Rückkehr als auch ein vermeintlicher Abschied, verpackt in einem fast zweistündigen audiovisuellen Spektakel.
Katia Temkin
Zu den 20 Minuten vor „Eternal Sunshine“ gehören Grandes Kuss „Yes, And“, mit dem das Set eröffnet wurde, und die erste Live-Aufführung von „Positions“ vor einem Live-Publikum. Sie führt auch mit Ewiger Sonnenschein Tracks „The Boy Is Mine“ und „Dandelion“, ein Bonussong, der auf der letztjährigen Deluxe-Ausgabe veröffentlicht wurde, Hellere Tage stehen bevor. Es ist das Ewiger Sonnenschein Tour, daher ist es offensichtlich, dass die Platte den größten Teil der 23 Songs umfassenden Tracklist einnimmt. Besonderes Augenmerk legt Grande jedoch auf die zusätzlichen Songs, die nach der Veröffentlichung des Originalalbums im Jahr 2024 kamen. Jeder einzelne Deluxe-Track schafft es ins Set: „Warm“, „Twilight Zone“, „Past Life“ und „Hampstead“.
„Hampstead“ ist kein besonders bemerkenswerter Titel, insbesondere wenn man das Original betrachtet Ewiger Sonnenschein Songs, die komplett von der Setlist gestrichen wurden, wie „Don’t Wanna Break Up Again“, „True Story“ und „I Wish I Hated You“. Das Set schmerzt durch ihre Abwesenheit, obwohl „Hampstead“ etwas an sich hat, das live auf eine Weise hervorsticht, wie es bei einem bloßen Studio-Track nie der Fall war. Hier, auf dieser Bühne, fühlt es sich eher wie ein Erzählmittel an. Grande spielt den Track, während sie auf einem Hocker sitzt und ein Bein unter sich hat. Im Moment gibt es keinen Schnickschnack, nur sie und ihr Mikrofon. Die Hits haben ihr Gewicht – wie „Into You“, „Rain on Me“ und „Break Free“ – aber es gibt nichts Wesentlicheres für das Erbe von Ariana Grande als diese Stimme. Sie scheint sich wohl zu fühlen, wenn sie im Rampenlicht steht. Popstars brauchen normalerweise mehr in ihrem Arsenal, aber es besteht das Gefühl, dass Grande die gesamte Show auf diese Weise hätte aufführen können.
Katia Temkin
Dennoch ist die Show, um die sie herum aufbaut Ewiger Sonnenschein ist betont körperlich. Nicht unbedingt im Sinne einer körperlichen Anstrengung – die Choreografie, die Grande zusammen mit ihrem 12-köpfigen Tanzteam mitmacht, ist inspiriert, aber nicht komplexer als das, was sie zuvor gemacht hat. Aber die Bewegungen, die sie ausführen, lenken die Aufmerksamkeit darauf, wie sich alle diese Körper im Dialog miteinander bewegen. Grande liefert sich während „The Boy Is Mine“ ein angespanntes Hin und Her mit einer Tänzerin und stößt sie zwischen ihren Umarmungen im wahrsten Sinne des Wortes mit einer Peitsche weg.
Bei „Past Life“ heben sechs Tänzer sie in die Luft. Als sie nach „Hempstead“ die Bühne verlässt, führen zwei Tänzer eine intime Ballettroutine zum Instrumentalstück des Liedes vor. Das Ganze erzeugt eine gewisse Vergrößerung, wie wenn Grande singt: „Kommentiere meinen Körper nicht, antworte nicht“ auf „Ja, und?“ während sie von einem Dutzend anderer frei fließender Figuren umgeben ist.
Grande war nie der Typ, der die Gerüchte und Vermutungen ignorierte, die ihr Leben in der Öffentlichkeit begleiteten. Am Anfang des Sets erinnert sie sich an die Zeit, in der sie Glinda gespielt hat Böse mit einer neckenden Anspielung und der Frage: „Schön, uns zu sehen, nicht wahr?“
Dann gibt es natürlich noch die Scheidung. Grande kann die Ironie während der Bridge bei „Thank U, Next“ nicht ignorieren, wo sie davon spricht, eines Tages heiraten zu wollen. „Only wanna do it Once, Real Bad“, singt sie, hält zwei Finger hoch und lacht. „Ich werde dafür sorgen, dass dieser Scheiß lange anhält.“ Sie ist immer noch gut darin, Humor in Momenten zu finden, in denen es im Allgemeinen keinen Humor gibt, aber es ist eine weitere Erinnerung daran, wie viel sich verändert hat, seit wir sie das letzte Mal auf der Bühne gesehen haben.
„7 Rings“ ist vielleicht das treffendste Beispiel. Wenn man vor dem Bild eines pinkfarbenen Hauses sitzt, wirkt Grande jetzt wie ein ganz anderer Künstler als derjenige, der 2019 mit der Single das Internet in Aufruhr versetzte. Sogar Positionen„, das Album, das auf die Blockbuster-Veröffentlichung folgte, scheint eine Ewigkeit her zu sein. Das Album bekam mehr Liebe Ewiger Sonnenschein Tour-Setlist als erwartet. Grande hatte zuvor zugegeben, Pläne dafür aufgegeben zu haben Positionen nachdem sie bei einigen ihrer Fangemeinde das aufgegriffen hatte, was sie als „Das ist nicht das, was wir wollen“-Stimmung bezeichnete.
Sie hätte ihnen nie zuhören sollen, aber zumindest das Manifestationsmantra „Just Like Magic“ schaffte es zum Set, ebenso wie „Safety Net“ und „Positions“. Einige ihrer besten Karrierehits aus dem Album, wie „POV“ und „Off the Table“, wurden weggelassen – aber es kann ihr auch nicht vorgeworfen werden, dass sie nicht jeden Abend auf Tournee Liebeslieder singen wollte, die sie über jemanden geschrieben hatte, der sie später zu Liedern über das Fallen inspirierte aus der Liebe.
Julian Dakdouk
Dennoch will Grande nicht alles vergessen. Das Bühnenbild für die Ewiger Sonnenschein Tour bezieht sich stark auf die visuelle Welt, die sie rund um das Album aufgebaut hat Hellere Tage stehen bevor Kurzfilm mit ihrer eigenen Sicht auf die Klinik zur Erinnerungslöschung aus Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes. Im Mittelpunkt des Bühnenbildes steht das überflutete, niedergebrannte und zerstörte Haus, das in den Bildern des Albums zu sehen ist und trotz allem immer noch steht. In einer Szene beginnt es sogar mit Blumen zu blühen.
Zwischen Bühnenbild- und Kostümwechseln setzt Grande die Geschichte fort. Händchenhaltend mit ihrem jüngeren Ich, während sie durch das trübe Wasser der Überschwemmung stapft, die sie zu Beginn der Show erlitten hat, kommt sie an verschiedenen Versionen ihrer selbst vorbei, die sich auf der Suche nach einem Neuanfang einer Behandlung unterzogen.
Eine trägt ihr Outfit von One Love Manchester, dem Tribute-Konzert, das sie veranstaltete, nachdem 22 Menschen bei einem Bombenanschlag getötet wurden Gefährliche Frau Tour im Jahr 2017. „One Last Time“ fühlt sich immer noch wie ihr Lied an, als ein Chor aus Tausenden von Stimmen, die darum flehen, einander nach Hause zu bringen. Es ist einer der erhebendsten und emotionalsten Momente der gesamten Show. Eine andere Patientin in der Klinik ist eine noch jüngere Version ihrer selbst. Diese Kombination aus Pumps und ausgestelltem Minikleid kann nur dazu gehören Mit freundlichen Grüßen-Ära Grande. Sie ehrt sie mit einer jazzigen, mit Streichern besetzten Version von „Honeymoon Avenue“, dem Eröffnungsstück ihres ersten Albums. Es gibt nichts, was das darstellen könnte Süßstoff Ära, aber andererseits sind sowieso keine Songs des Albums auf der Setlist.
Grande bricht fast zu Tränen, als sie sich bei den Fans bedankt, die ihr seit ihrem Debüt vor 13 Jahren zur Seite stehen. Der letzte Songabschnitt auf der Setlist ist ein guter Beweis dafür, warum sie so weitermachen. Das Live-Debüt von „Hate That I Made You Love Me“, der ersten Single aus ihrem kommenden achten Album Blütenblattsteigert die Studioversion so weit, dass sie sich wie völlig andere Songs anfühlen. Der größte Unterschied besteht darin, dass sie es wirklich ist Singen. Die Gesangsläufe und Harmonien, die sie der Live-Version hinzufügt, entfachen unter den von ihr geschriebenen Worten das nötige Feuer. „Ist es wirklich meine Schuld, dass ihr mir eure Herzen aus freien Stücken geschenkt habt?“ sie singt. Es liegt eine faszinierende Spannung darin, diese Frage einem Raum voller Menschen zu stellen, die sofort die gleichen Worte zurückschreien.
Wenn dies wirklich das letzte Mal für eine lange Zeit ist, dass Grande diesen Raum mit ihnen teilt, ist es unerlässlich, dass sie ihr zuhören – auch über den Klang ihrer eigenen Schreie hinaus. Für einen Moment möchte sie, dass alle ruhig sind.