Moderner Horror ist auf seltsamere, gemeinere und persönlichere Weise beängstigend geworden. Der Die gruseligsten aktuellen Filme Verlassen Sie sich nicht nur darauf, dass ein Monster aus der Dunkelheit kommt, sondern fangen Sie stattdessen Menschen in Trauer, Sucht, Familienverfall, Kindheitspanik, spiritueller Ansteckung, öffentlicher Gewalt und dem schrecklichen Gefühl ein, dass die Welt nicht mehr den normalen Regeln folgt. Und plötzlich kommt es mir fast so vor, als hätte sich die Herangehensweise an Horrorfilme danach geändert Schwarzer Spiegel.
Die folgenden Filme sind danach sortiert, wie tief sie unter die Haut gehen, und nicht nur danach, wie viele Jump-Scares sie auslösen. Manche sind laut und brutal. Manche bewegen sich kaum. Manche sorgen dafür, dass sich der Raum nach dem Ende des Films unsicher anfühlt. Bleiben Sie dran, wenn Sie bereit sind, nach unten zu scrollen.
7
„Das schwarze Telefon“ (2021)
Das schwarze Telefon ist schmerzlich gewöhnlich. Finney Blake (Mason Thames) ist ein gemobbter Junge im Denver der 1970er Jahre, der von einem maskierten Mörder namens The Grabber entführt wird (Ethan Hawke) und in einem schallisolierten Raum eingesperrt, mit einem nicht angeschlossenen schwarzen Telefon an der Wand. Die Situation ist bereits schrecklich, bevor etwas Übernatürliches geschieht. Ein Kind ist allein im Untergrund, mit einem Raubtier, das immer wieder in unterschiedlichen Masken und Stimmungen den Raum betritt. Das ist dunkel.
Das Telefon verleiht dem Film seine emotionale Wirkung. Finney hört von den früheren Opfern des Grabbers und diese toten Jungen werden zu mehr als gespenstischen Warnungen. Sie bringen ihm bei, wie er sich Stück für Stück wehren kann, durch eine lose Bodenfliese, ein verstecktes Kabel, einen Gefrierschrank, eine Wand, ein Zeitmuster. Seine Schwester Gwen (Madeleine McGraw) hat psychische Träume, die ihre Angst in die Tat umsetzen, was verhindert, dass der Film zu reinem Gefangenschaftshorror wird. Der Terror ist einfach und scharf. Ein verängstigtes Kind muss mutig werden und sich die Stimmen von Kindern zunutze machen, die nie gehen durften.
6
„Barbar“ (2022)
Die erste Hälfte dieses Films ist geradezu grausam, da er soziale Unannehmlichkeiten gut versteht. Barbar beginnt mit Tess Marshall (Georgina Campbell) kommt an einem Miethaus in einem zerstörten Viertel von Detroit an und entdeckt, dass Keith (Bill Skarsgård) übernachtet bereits dort, da der Platz doppelt gebucht ist. Die Gefahr könnte er sein. Es könnte das Haus sein. Es könnte sein, dass Tess ihre Instinkte ignoriert, weil die Höflichkeit sie immer wieder auffordert, ruhig zu bleiben. Diese unangenehme Unsicherheit macht die Eröffnung so unangenehm.
Dann geht es im Keller weiter und der Film verwandelt das ganze Haus in eine Geschichte männlicher Gewalt. Die versteckten Tunnel, das Maßband, die fleckige Matratze, die als Mutter bekannte Kreatur und die spätere Ankunft von AJ (Justin Long) verändern alle die Angst, ohne sie zu brechen. AJs egoistische Panik ist auf ganz andere Weise abscheulich als der physische Horror unten. Der Film ist gruselig, weil jede Ebene des Hauses eine andere Art von Schaden offenbart. Als Franks Zimmer zeigt, was den Albtraum verursacht hat, fühlt sich das Monster weniger zufällig und viel trauriger.
5
„Skinamarink“ (2022)
Darüber streiten sich die Leute, und ehrlich gesagt macht diese Reaktion Sinn. Skinamark interessiert sich kaum für den normalen Horrorrhythmus. Zwei Kinder, Kevin und Kaylee (beide gesprochen von Kyle Edward Ball), wachen in ihrem Haus auf und stellen fest, dass ihr Vater verschwunden ist, die Türen und Fenster verschwunden sind und eine unsichtbare Präsenz sie tiefer in einen Albtraum aus Dunkelheit, Spielzeug, Teppichen, Cartoons und Flüstern zieht. Es fühlt sich weniger so an, als würde man sich eine Geschichte anschauen, sondern eher wie die Erinnerung daran, wie man um 3 Uhr morgens klein war
Die Angst kommt daher, wie wenig der Film einem gibt, an dem man sich festhalten kann. Die Kamera starrt auf Decken, Ecken, Türen, Legosteine, leuchtende Fernsehbildschirme und leere Hallen, bis Ihr Gehirn beginnt, Bewegungen zu erfinden. Die Kinder sprechen mit leiser Stimme, weil Kinder das tun, wenn sie wissen, dass etwas nicht stimmt und kein Erwachsener kommt. Die Zeichentrickfilme, die sich im Dunkeln wiederholen, werden fast unerträglich, weil sie das Gefühl haben, dass der Komfort verdorben ist. Dies ist nicht die Art von Horror, die man im normalen Sinne „genießt“. Es kriecht in den ältesten Teil Ihres Gehirnsder Teil, der immer noch denkt, dass sich der Flur verändert hat, während du geschlafen hast.
4
„Sprich mit mir“ (2022)
Sprechen Sie mit mir hat diesen Partyspiel-Hook, der widerlich ist, weil jeder die Versuchung sofort versteht. Der Film folgt Mia (Sophie Wilde), die um ihre Mutter trauert, als sie und ihre Freunde anfangen, eine einbalsamierte Hand zu verwenden, mit der Menschen Geister für einen kurzen Rausch in ihren Körper einladen können. Auf den ersten Blick wirken die Besessenheitsszenen wie eine Mutprobe, ein viraler Nervenkitzel, ein dummes Teenagerritual, das genauso gefährlich aussieht, wie Teenager es für Spaß halten. Dann Riley (Joe Bird), der jüngere Bruder von Mias bester Freundin Jade (Alexandra Jensen), wird in etwas verwickelt, das weit über ein Spiel hinausgeht.
Mias Trauer macht den Horror persönlich. Sie möchte, dass die Geisterwelt ihr eine klare Antwort gibt über ihre Mutter, und dieses Bedürfnis macht sie leichter zu manipulieren. Der Film verwandelt soziale Energie immer wieder in Angst: Kinder filmen Besitztümer, lachen über Krämpfe, gehen an Grenzen und merken dann zu spät, dass sie etwas mit Regeln geöffnet haben, die sie kaum verstehen. Riley, der sich selbst ins Gesicht schlägt, ist eine dieser Szenen, die die Stimmung des Films augenblicklich verändern. Danach fühlt sich jede Handberührung wie Selbstverletzung an, die als Neugier getarnt ist.
3
„Longlegs“ (2024)
Es gibt eine bestimmte Art von Angst, die von einem Film ausgeht, der sich weigert, die Luft klar zu machen. Das ist diese Art. Langbeine folgt FBI-Agent Lee Harker (Maika Monroe), eine junge Ermittlerin mit einer ungewöhnlichen Intuition, als sie einen Serienmörder aufspürt, der mit Familienmorden in Verbindung steht, die scheinbar geschehen, ohne dass er die Häuser physisch betritt. Der Fall führt sie zu verschlüsselten Buchstaben, satanischen Bildern, Puppen, Kindheitserinnerungen und einer Figur, deren Anwesenheit sich falsch anfühlt, bevor seine gesamte Geschichte überhaupt verstanden wird.
Die Kraft des Films liegt in der Unbequemlichkeit rund um den Fall. Harker verhält sich nicht wie ein aalglatter Detektiv, der nach Hinweisen sucht. Sie scheint von den Ermittlungen verfolgt zu werden, bevor sie genügend Informationen hat, um zu erklären, warum. Langbeine (Nicolas Cage) ist furchteinflößend, denn seine Stimme, seine Körperhaltung, seine Lieder und sein rissiges kleines Lächeln wirken wie etwas Menschliches, das in die falsche Form gebracht wurde. Der Puppenwinkel fügt eine weitere Ebene hinzu, da die Unschuld immer wieder als Trägersystem für das Böse missbraucht wird. Der gruseligste Rückstand des Films ist das Gefühl, dass die Gefahr still und leise in diese Häuser eindrang, geduldig wartete und die Schwachstellen jedes Einzelnen schon vor ihnen kannte.
2
„Wenn das Böse lauert“ (2023)
Besessenheitshorror gibt den Zuschauern normalerweise einen Priester, ein Ritual und etwas Hoffnung, dass das Böse wieder in seine Schranken gewiesen werden kann. Wenn das Böse lauert versetzt Sie in eine ländliche Welt, in der dämonische Infektionen Regeln haben und die Menschen diese immer wieder brechen, weil Angst sie leichtsinnig macht. Brüder Pedro (Ezequiel Rodriguez) und Jaime (Demián Salomon) Entdecken Sie einen „verdorbenen“ Mann, der einen Dämon in sich trägt, und versuchen Sie dann, ihn zu bewegen, anstatt den Warnungen zu folgen, die die Ausbreitung hätten eindämmen können.
Der Film ist bösartig, weil Unschuld keinen Schutz bietet. Kinder, Tiere, Mütter, Nachbarn und ganze Häuser werden Teil des Ausbruchs. Die Hundeszene ist so plötzlich und schrecklich, dass es den Anschein hat, als würde der Film Sie davor warnen, den Grenzen des normalen Horrors zu vertrauen. Pedro handelt weiterhin aus Panik, Schuldgefühlen und väterlicher Verzweiflung, was den Schaden nur noch weiter verteilt. Der Terror erwächst aus dem Gefühl, dass das Böse zur Umwelt geworden ist. Es steckt in Körpern, Straßen, Schulen, Küchen und Familienstreitigkeiten. Das ist Einer der seltenen Besessenheitsfilme, in denen sich die Welt selbst kontaminiert fühlt.
1
„Die Traurigkeit“ (2021)
Bild über Machi Xcelsior Studios
Es gibt gewalttätige Horrorfilme, und dann gibt es noch solche Die Traurigkeitdas sich anfühlt, als wäre man in einer Gesellschaft gefangen, in der jeder versteckten Grausamkeit die Erlaubnis gegeben wurde, auf die Straße zu sprinten. Der Film folgt Jim (Berant Zhu) und Kat (Die Löwenkönigin), ein junges Paar in Taipeh, nach einem Virus verwandelt infizierte Menschen in sadistische Killer, die sich dessen bewusst sind, was sie tun, und es genießen. Dieses Bewusstsein macht den Film so ekelhaft und so beängstigend. Das sind keine hirnlosen Zombies. Es sind Menschen mit ausgebrannter Impulskontrolle.
Der Film lässt den Zuschauer kaum atmen. Eine U-Bahnfahrt wird zum Massaker. Ein Krankenhaus wird zum Jagdrevier. Der infizierte Geschäftsmann, der sich auf Kat konzentriert, verwandelt den Ausbruch in etwas Intimeres und Verletzenderes als ein normales Überlebensszenario. Der Gore ist extremaber der wahre Horror ist sozialer Natur. Der Film stellt sich eine Welt vor, in der die Höflichkeit verschwindet und sich jedes Raubtier plötzlich ehrlich fühlt. Der Versuch von Jim und Kat, einander zu erreichen, verleiht dem Chaos einen menschlichen Faden, der es noch schwieriger macht, die Grausamkeit um sie herum abzuschütteln. Dies ist der gruseligste Film hier, weil er den Zusammenbruch persönlich, öffentlich und völlig hemmungslos erscheinen lässt.
Die Traurigkeit
- Veröffentlichungsdatum
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12. Mai 2022
- Laufzeit
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99 Minuten
- Direktor
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Rob Jabbaz
- Schriftsteller
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Rob Jabbaz
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Tzu-Chiang Wang
Geschäftsmann