5 klassische Alben, die Folk Rock definieren

Folk-Rock entstand in den 1960er und frühen 1970er Jahren als eine wesentliche Unterart des Rock’n’Roll. Und obwohl es in der mittlerweile geschichtsträchtigen Geschichte des Genres Dutzende bemerkenswerter Werke gibt, kann es nur eine begrenzte Anzahl von Alben geben, die das Genre wirklich definiert haben. Der Anspruch des Folk-Rock auf Ruhm besteht darin, mehrere unterschiedliche Stile zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verschmelzen und eine Bewegung zu schaffen, die Genres, Instrumente und Musikphilosophien vermischt und bei erfahrenen Fans und aufstrebenden Rock’n’Roll-Hörern gleichermaßen Anklang findet.

Was die in Erinnerung gebliebene Größe anbelangt, so hat das Genre sowohl nach seiner steigenden Popularität als auch im Laufe der Zeit Erfolge erzielt. Für diese Liste blicken wir auf einige der denkwürdigsten und geschichtsträchtigsten Folk-Rock-Alben zurück, die jeweils dazu beitragen, den Stil so zu gestalten, wie wir ihn heute sehen. Einige dieser Alben von Rock’n’Roll-Legenden gingen in die Geschichte ein oder landeten an der Spitze der Charts, andere wurden eher zu Kultklassikern, aber jede dieser fünf Auswahlen zeigt eine besondere, wichtige Seite des Folk-Rock und hilft dabei, zu definieren, was das Genre ist und sein kann.

Obwohl einige seiner Alben aus der Mitte bis Ende der 60er-Jahre für diese Liste in Betracht gezogen werden könnten, ist Bob Dylans wichtigster Beitrag zur Entstehung des Folk-Rock „Blonde on Blonde“ aus dem Jahr 1966. Das klangverändernde Album wurde in Nashville konzipiert und aufgenommen, und er hat eine Vielzahl von Sounds in diese Platte integriert, die zu einem unbestreitbaren Klassiker geworden ist. „Blonde on Blonde“ vereint einige der wildesten, lustigsten und albernsten Musikstücke, die Dylan aufgenommen hat, mit einigen seiner farbenfrohsten und poetischsten Stücke, während die gesamte Titelliste ein kalkuliertes Tempo und Gefühl beibehält. Es ist die Heimat einiger der besten Folk-Rock-Liebeslieder, insbesondere unterschätzte Titel wie „Sad-Eyed Lady of the Lowlands“ oder Hits wie „I Want You“.

Dylans frei fließende Stimme ist auf diesem Album allgegenwärtig. Trotzdem sind seine Unternehmungen sicherlich fruchtbar, und sein einzigartiger Sound unter den vielen hervorragenden Songs dieses Albums (zu denen insbesondere „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ und „Visions of Johanna“ gehören) hat deutliche Spuren hinterlassen. Dieser Stil inspirierte eine Reihe nachfolgender Künstler, darunter George Harrison von den Beatles, und sein bahnbrechender Einfluss auf Pop- und Folk-Rock-Musik gleichermaßen, insbesondere dort, wo sie sich vermischen, ist schwer zu unterschätzen.

Vielleicht teilweise inspiriert durch das Hören von „Blonde on Blonde“, obwohl es vier Jahre nach dem Album und nur wenige Monate nach der Auflösung der Beatles erschien, veröffentlichte George Harrison seine dritte Soloplatte, „All Things Must Pass“. Das Album von 1970 enthielt den Hit „My Sweet Lord“, einen von Harrisons berühmtesten Solosongs, der vier Wochen lang auf Platz 1 der Billboard Hot 100 stand. „All Things Must Pass“ brachte einen frischen Sound in den Folk-Rock und mischte beliebtes, an die Beatles klingendes Material mit Harrisons entspannterer Singer-Songwriter-Entwicklung.

„All Things Must Pass“ ist während seiner langen Laufzeit, die etwa zwei reguläre Alben lang ist, gleichzeitig entspannt und philosophisch. Harrisons Mischung aus Soft Rock mit seinen vielen Folk- und traditionellen Einflüssen schuf einen üppigen, sanften Sound, der zu einer eigenen Folk-Rock-Linie wurde. Zu den herausragenden Titeln des Albums gehören „I Live for You“ und „Behind That Locked Door“, aber auf dieser außergewöhnlichen LP wird wirklich kein Moment verschwendet. „All Things Must Pass“ ist perfekt für ein meditatives, entspanntes Anhören, wann immer Sie einen Moment für sich brauchen, und Harrisons innovatives Songwriting und Komponieren fühlen sich bis heute frisch an.

Die als Hawks bekannte Rock’n’Roll-Gruppe betrat 1968 mit ihrem Album „Music from Big Pink“ die Aufnahmeszene. Doch ein Jahr später festigte die Band ihren Platz in der Folk-Rock-Geschichte mit ihrer LP, einem selbstbetitelten Album unter dem neuen Namen „The Band“. Auf diesem Album gibt es viele Schattierungen von Folk-Rock-Klassikern, insbesondere die Originalausgabe von „The Night They Drove Old Dixie Down“ von Robbie Robertson, die später für Joan Baez zu einem Top-3-Hot-100-Hit wurde.

Auch auf dem Album selbst landeten „Up on Cripple Creek“ und „Rag Mama Rag“ gut in den Charts, da Fans der damaligen Zeit sicherlich die einzigartige Mischung aus Roots und Folk zu schätzen wussten, die ihren Weg in den Rock’n’Roll der Band fand. Das Album ist stimmlich einzigartig, instrumental live und fängt diesen Americana-Moment der späten 60er Jahre ein, der sich dank der Musik auch heute noch lebendig anfühlt. Es gibt keine Gruppe, die so sehr für Folk- und Roots-Rock steht wie die Band, und diese selbstbetitelte Platte hat dazu beigetragen, die kommenden Jahre des Genres zu prägen.

Crosby, Stills, Nash & Young, die Supergroup des Folk-Rock, formierte sich mit der Aufnahme ihres vierten Mitglieds neu und veröffentlichte im Frühjahr 1970 ihr Debütalbum. Für die Mitglieder dieser mittlerweile renommierten Band war es jedoch nicht der erste Versuch. „Déjà Vu“ war vielleicht schon immer dazu bestimmt, Spuren im Folk-Rock zu hinterlassen, insbesondere da Neil Young und Stephen Stills ehemalige Mitglieder der prägenden 60er-Jahre-Band Buffalo Springfield waren, David Crosby von den Byrds stammte und Graham Nash von den Hollies.

Diese Gruppe und das Album waren die natürliche Weiterentwicklung des Folk-Rock, und die Fans der frühen 70er waren sich einig. Die LP brachte ein Trio erfolgreicher Singles hervor – „Our House“, „Woodstock“ und „Teach Your Children“ – und erreichte Platz 1 der US-Billboard-Album-Charts. Der Sound von Crosby, Stills, Nash & Young ist gleichzeitig twangig und süß, mit fast eleganten Momenten, die auf seinem oft laxen Live-Feeling aufbauen. „Déjà Vu“ ist der Höhepunkt der Arbeit der Musiker als Kollektiv, und die Klänge, die die Supergroup auf dieser Platte von 1970 kultivierte, inspirierten viele Künstler und Stile, denen sie folgten.

Als ultimatives Duo der 60er Jahre vermischten Simon & Garfunkel viele Elemente aus Pop, Rock’n’Roll und traditionellem Folk, aber es war das kurze Album von 1968, das den Wohlstand des Paares für Folk-Rock am besten verdeutlichte. „Bookends“ war das Album, das den Einfluss der Band nach ihrem Erfolg in den frühen 1960er Jahren wirklich festigte, und es verbrachte 1968 hervorragende sieben Wochen auf Platz 1 der Billboard-Album-Charts. Als Headliner fungierte außerdem eine der drei Nummer-1-Hitsingles von Simon & Garfunkel, „Mrs. Robinson“, ein Folk-Rock-Pop-Meisterwerk, das drei Wochen lang die Charts anführte. Dieses Lied selbst repräsentiert die Bedeutung des Albums, insbesondere den Folk-Rock-Stil, den es in Harmonie mit seinem eingängigen Pop-Refrain verwendet, und das ihm enorme Popularität einbrachte.

„Bookends“ ist voller weiterer hochwertiger Songs, darunter „America“ und „A Hazy Shade of Winter“, und verschwendet während seiner 30-minütigen Laufzeit keinen Moment. Der sanfte und leichte Gesang des Duos glänzt über der größtenteils akustischen Instrumentierung und der großartigen Produktion, und ihre emotionale Wirkung wird durch die Betonung einer übergreifenden Erzählung der Platte verstärkt. Dieses Album gehört zu den Höhepunkten von Simon & Garfunkel, ist ein wesentlicher Bestandteil, um Folk-Rock den Massen zugänglich zu machen, und ein unbestrittener Klassiker, der bis heute Bestand hat.