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Den psychedelischen Gott Jimi Hendrix in Ehrfurcht zu versetzen, war in den 1960er-Jahren eine große Aufgabe. Schließlich hatte der Gitarrist in seinem tragisch kurzen Leben schon alles erlebt, von seinen R&B-Tagen auf der Chitlin-Szene bis hin zu seiner Rolle als Vorreiter der Londoner Gegenkultur Jahre später. Es gab jedoch ein Lied, das ihn völlig umgehauen hat.
Typischerweise war Hendrix derjenige, der es schaffte, die Köpfe umzuhauen. Da der Einfluss des Gitarristen in der Welt des Rock’n’Roll so allgegenwärtig ist, vergisst man leicht, was für eine Offenbarung er war, als er zum ersten Mal auf der Bühne stand. Hendrix’ expansiver, von Säure durchtränkter Spielstil, der von Chas Chandler von The Animals aus der Dunkelheit eines New Yorker Clubs entdeckt wurde, war anders als alles andere, was zu dieser Zeit die Londoner Radiowellen erfüllte, und nicht einmal der psychedelische Stil von Eric Clapton konnte mithalten.
Während seiner revolutionären Karriere als Musiker war Hendrix jedoch nicht immer ein Einzelgänger. Obwohl ihre Beiträge oft heruntergespielt wurden, sollten Sie an Noel Redding und Mitch Mitchell denken, deren entscheidender Einfluss auf The Jimi Hendrix Experience viel mehr Anerkennung verdiente, als der Bandname des Trios vermuten ließ; „The Noel Redding Experience“ hat nicht ganz den gleichen Klang.
Auch außerhalb der Kernbesetzung der Gruppe trug der Einfluss von Toningenieuren wie Eddie Kramer dazu bei, Platten wie zu liefern Achse: Mutig wie die Liebe mit ihrer jenseitigen Macht. So sehr, dass Hendrix nicht verstehen konnte, was er hörte, als Kramer zum ersten Mal seinen Einfluss auf dem Titeltrack dieser LP von 1967 demonstrierte.
Als er über den Aufnahmeprozess dieses weltbewegenden Albums nachdachte, erzählte Kramer Ultimativer klassischer Rock„Wir hatten gerade den Titel „Bold as Love“ fertiggestellt und ich sagte: „Jimi, komm rein und hör dir das an. Wir haben etwas, das wir dir vorspielen können.“ Obwohl Hendrix bereits das Rückgrat des Titels gelegt hatte, war er auf die schiere Kraft des Ganzen nicht vorbereitet.
„Er kommt zu dem Moment, in dem das Schlagzeug spielt [have] „Diese große Pause, in der die Phasenlage zuerst einsetzt“, fuhr Kramer fort. „Jimi saß auf der Couch hinter mir und ich drehe mich um. Er ist einfach sprachlos und hält seinen Kopf in seinen Händen.“ Eine vertraute Reaktion vielleicht für jeden, der sich daran erinnern kann, wie er diesen Titel zum ersten Mal gehört hat, aber Hendrix‘ Reaktion war weitaus emotionaler als die der meisten Künstler, wenn er mit ihrer eigenen Arbeit konfrontiert wurde.
„Er fiel auf den Boden und befand sich in einer fötalen Position“, fuhr Kramer fort und erinnerte sich an die ziemlich bizarre Situation in den Londoner Olympic Studios. „Er sagte: ‚Oh Mann, das war unglaublich. Wie hast du das gemacht? Es war wie etwas aus meinem Traum! Spiel es noch einmal! Spiel es noch einmal!‘ OK, also spielen wir es noch einmal. ‚Oh Mann, ich will diesen Scheiß auf alles.‘“
Getreu diesen Worten definierte „Bold As Love“ von diesem Zeitpunkt an den Sound von The Jimi Hendrix Experience, wobei seine bombastische, psychedelische Kraft zur Waffe der Wahl für die gegenkulturelle Rock’n’Roll-Mission des Gitarristen wurde.
Es sei jedoch daran erinnert, dass es der Einfluss von Kramer zusammen mit Chas Chandler bei der Produktion und sowohl Redding als auch Mitchell im Studio war, der diesen lebensverändernden Sound ausbügelte, auch wenn Jimi Hendrix oft als Ein-Mann-Band bezeichnet wird.
