Bildnachweis: Far Out / Brian Wilson
Bei den Beach Boys gab es nie wirklich einen Mittelweg; Entweder hört man sich eine Platte von ihnen an, die aufs Ganze geht und versucht, die zukunftsweisendste Musik zu erschaffen, die man je gehört hat, oder am Ende ist es ein telefonisches Durcheinander, das niemand jemals wieder hören möchte.
Ein großer Teil davon war auf das ständige Hin und Her zwischen Chef-Songwriter und Anführer Brian Wilson und dem Unruhestifter der Band, Mike Love, zurückzuführen, der mehr Kontrolle über die Abläufe ausüben wollte, als es ihm jemals gestattet war. Die Dynamik zwischen dem Duo, das Cousins in einer Band war, die von einem brüderlichen Trio dominiert wurde, zu dem auch Wilsons Brüder Dennis und Carl gehörten, war häufig feindselig, und da Love darum kämpfte, seiner Stimme Gehör zu verschaffen, beeinträchtigte dies oft Wilsons Fokus.
Zugegeben, nicht alles, was Wilson jemals tat, war von vornherein fehlerfrei, aber wenn Love bei seinen Bemühungen, ein Veto gegen die Ideen seines Cousins einzulegen oder einige seiner eigenen einzuführen, als Sieger hervorging, konnte dies normalerweise katastrophale Folgen haben.
Zum Beispiel, Lächeln wurde zum Teil wegen Wilsons sich verschlechternder psychischer Verfassung aufgegeben, aber auch, weil Love nicht weiter in Richtung konzeptionellen Pop gehen wollte und die Band schließlich mit der Veröffentlichung Kompromisse eingehen musste Smiley-Lächelnein Album, das das ursprüngliche Konzept berührt, aber nie ganz darauf eingeht. Auf der anderen Seite Sommer im Paradies ist so schlecht wie es ist, weil Wilson bei der Entstehung nicht dabei war, und es war vor allem Loves Wunsch, etwas Gutes und Zugängliches zu machen, das dazu beitrug, daraus eine der schlechtesten Platten aller Zeiten zu machen.
Hier haben Sie ein perfektes Beispiel dafür, wie die Band zu beiden Extremen fähig war, aber das wirft auch die Frage auf, ob es wirklich mittelmäßige Alben gibt, die die Band jemals veröffentlicht hat.
Man könnte so etwas argumentieren Wilder Honigdas weder ein kommerzieller noch ein kritischer Erfolg war, aber auch in keiner Hinsicht ein Flop war, könnte als perfektes Beispiel dafür angesehen werden, dass die Band mitten auf der Straße sitzt, aber selbst diese Platte hat ihre Vorteile, die Wilson später in einem Interview anerkennen würde, in dem er über ihr Vermächtnis nachdachte.
„Diese ganze Platte hatte so viel Seele“, behauptete er. „Wir haben der alten Zeit zuliebe ein Theremin darauf angebracht. Mike hat den Albumtitel von echtem Wildhonig bekommen, der draußen auf dem Küchentisch lag. Gesunde Ernährung war gut für unsere Musik.“
Das Album, das aus einer Zeit guter Gesundheit stammte, mag ihre Gefühle damals gestärkt haben, und Wilson lobte es auch Jahrzehnte später immer noch überschwänglich. „Wilder Honig „war eine der Platten, die ich mir nach einer Weile immer wieder anhörte“, fügte er hinzu. „Es war nach mehr als 40 Jahren. Es hat mich irgendwie mitgerissen.“
Es wird immer noch stark unterschätzt, wenn man die Hackordnung ihrer Diskografie bedenkt, und auch wenn es nicht jedermanns Favorit sein wird, gibt es dennoch viele glorreiche Momente darauf. Darüber hinaus gelingt es bemerkenswerterweise, den perfekten Kompromiss zwischen Wilsons Experimentierfreude und Loves Drang, geradlinigen Pop zu machen, zu finden.
