Bildnachweis: Far Out / Alamy
Man kann den Einfluss, den das Material der Beatles auf jede Generation von Rockkünstlern nach ihnen hatte, gar nicht genug betonen.
Obwohl John Lennon und Paul McCartney nie behaupteten, über umfassende Kenntnisse der Musiktheorie zu verfügen, führte ihre Art, gemeinsam an einem Klassiker nach dem nächsten zu arbeiten, dazu, dass sie auf jedem ihrer Alben klangliche Kunstwerke ablieferten.
Sie haben sich in der Musikgeschichte verewigt, indem sie verschiedene Studiotechniken einsetzten, um die Sounds zu erzielen, die sie suchten. Obwohl die Band mit allem arbeitete, was sie in die Finger bekam, gab McCartney zu, dass es einen Song gab, für dessen Aufnahme sie sich zu Beginn viel zu schämten.
Die Folge zeigt, wie ungewiss die Zukunft der Beatles zu Beginn ihrer Plattenkarriere noch schien. Lange bevor sie musikalische Trends diktierten, versuchten sie als junge Musiker zu beweisen, dass ihre eigenen Lieder es verdienten, gehört zu werden.
Bei ihren ersten Auftritten in Hamburg war jedoch nichts vom Tisch, als die Band die Bühne betrat. Da die Fab Four achtstündige Bühnenblöcke füllen mussten, waren sie dafür bekannt, sich durch verschiedene B-Seiten ihrer Lieblingssingles zu reißen und ihre Songs in ungeahnte Längen auszudehnen, um sicherzustellen, dass das Publikum unterhalten wurde.
Anstelle ihrer Lieblingskünstler wie Chuck Berry und Little Richard hatte McCartney jedoch eine Vorliebe dafür, Show-Melodien in das Repertoire der Band aufzunehmen. Da sie ein Fan des großen amerikanischen Songbooks sind, fanden viele Titel aus Broadway-Produktionen Eingang in ihre Routine, von „A Taste of Honey“ auf ihrem ersten Album bis hin zu McCartneys schneidiger Interpretation von „Til There Was You“.
Doch schon damals gewannen Lennon und McCartney immer mehr Vertrauen in ihre eigenen Songwriting-Fähigkeiten. Cover blieben ein wichtiger Teil ihres Auftritts, aber Eigenkompositionen rückten allmählich in den Mittelpunkt.
Als die Band ihre Demos bei jedem Plattenlabel eingekauft hatte, das sie finden konnte, zeigte Produzent George Martin Interesse an ihrem Potenzial. Obwohl Lennon und McCartney bereits mit dem Schreiben ihrer ersten Klassiker begonnen hatten, war Martin zu diesem Zeitpunkt noch nicht davon überzeugt, dass sie über Potenzial als Schriftsteller verfügten.
Als Martin über die ersten Sessions der Band sprach, entschied er sich für die Aufnahme des Mitch-Murray-Tracks „How Do You Do It“, was bezeichnend ist Anthologie, „Ich habe viel Zeit damit verbracht, nach Songs zu suchen, und was ich für die Beatles wollte, war ein Hit. Ich war überzeugt, dass ‚How Do You Do It‘ ein Hitsong war. Kein großartiges Stück Songwriting, nicht der wunderbarste Song, den ich je in meinem Leben gehört hatte, aber ich dachte, er hatte die wesentliche Zutat, die viele Leute ansprechen würde.“
Auch wenn Martin hartnäckig an der Melodie festhielt, erinnerte sich McCartney daran, dass andere Mitglieder eine emotionale Reaktion darauf hatten und sagten: „George sagte: ‚Nun, es ist ein Nummer-eins-Song. Wollen Sie einen Nummer-eins-Song?‘. Wir sagten: ‚Ja, aber wir können nicht nach Liverpool zurückkehren und das Lied singen. Wir sind mit diesem Lied nicht zu sehen.‘“ Während die Band mit „Please Please Me“ ein Ass im Ärmel hatte, gaben sie schließlich nach, da der Titel es war viel zu langsam, um als richtiger Treffer angesehen zu werden.
Allerdings würde die Beatles-Version von „How Do You Do It“ irgendwann auf dem veröffentlicht werden Anthologie Projekt überzeugte die Band Martin, sich erneut mit „Please Please Me“ zu befassen, das Tempo zu erhöhen und jene essentielle Magie zu erzeugen, die nur die Beatles liefern konnten. Als sie mit der Aufnahme des Songs fertig waren, verkündete Martin der Gruppe schließlich, dass sie ihr erstes Nummer-eins-Album geschrieben hatten.
Während „How Do You Do It“ noch ein paar Jahre im Regal blieb, erlebte Martins Versuch einer Single eine Art Veröffentlichung und wurde zu einem der ersten Hits für seinen Liverpooler Kollegen Gerry and the Pacemakers. Trotz all der großartigen Musik, die aus der Tin Pan Alley-Tradition hervorging, wurde Martin Teil einer Wachablösung im Studio, wobei die Beatles zur nächsten treibenden Kraft für das wurden, was Popmusik werden sollte.
Rückblickend markierte die Meinungsverschiedenheit über „How Do You Do It“ einen wichtigen Moment in der Entwicklung der Beatles. Hätten sie das Lied ohne Einwände angenommen, wäre ihre Geschichte möglicherweise ganz anders verlaufen. Stattdessen trug ihre Entschlossenheit, sich für ihr eigenes Material einzusetzen, dazu bei, den Grundstein für eine neue Ära der Popmusik zu legen, in der Künstler zunehmend ihre eigenen Werke schrieben und definierten, anstatt sich auf Songs anderer zu verlassen.
