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Jimi Hendrix, Slash und David Gilmour, allesamt musikalische Legenden für sich, aber alle haben einem Mann etwas zu verdanken.
Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis in der Musik, dass alle Entwicklungen und die Entwicklung des Klangs als Ganzes den Künstlern zu verdanken sind, und zwar nur den Künstlern, aber das ist nicht der Fall. Natürlich sind sie ein großer Teil davon, aber es gibt auch andere Leute in der Branche, die hinter den Kulissen arbeiten und gleichermaßen für die großen Momente in der Musikbewegung verantwortlich sind.
Hendrix ist sicherlich ein Musiker, der dies bezeugen kann, einer der größten Gitarristen und Interpreten aller Zeiten, die jemals auf der Bühne standen, abgesehen davon, dass er ein unglaublich unterschätzter Texter war, aber es gab einen Moment in seiner Karriere, in dem es sich anfühlte, als ob er etwas stagnierte.
Jeder, der Hendrix auftreten sah, wusste, dass er ein Musiker war wie alle anderen zuvor, aber er wurde von niemandem unter Vertrag genommen, nur weil der Typ zwar spielen konnte, es aber keine Garantie dafür gab, dass er Platten verkaufen konnte. Er war ein besserer Gitarrist als jeder andere, der eine Sechssaite besaß, und das machte ihn zu einem großartigen Live-Künstler, aber das wahre Geld steckte in den Plattenverkäufen.
Viele Manager schauten Hendrix beim Spielen zu, aber keiner von ihnen beschloss, ihn unter ihre Fittiche zu nehmen, und einer derjenigen, die ihn ablehnten, war Andrew Loog Oldham, besser bekannt als der Manager der Rolling Stones. Er schaute sich Hendrix in New York an, glaubte aber nicht, dass er mit dem Gitarristen etwas anfangen konnte, und erst als Chas Chandler von The Animals vorbeikam, der sich bereit erklärte, Hendrix zu leiten und ihm sagte, er solle nach Großbritannien ziehen, kam für den Maestro alles ins Rollen.
Hendrix befolgte seine Befehle und seine Begegnung mit einer neuen Musikszene mit Hilfe von Chandler ermöglichte es ihm, der phänomenale Musiker zu werden, den wir heute kennen und lieben. Hendrix war schon immer ein großartiger Gitarrist, aber ohne die Hilfe der Leute hinter den Kulissen wäre er vielleicht nicht erkannt worden, und das Gleiche gilt für Leute, die verschiedene Effektpedale in der Musik entwickelt haben.
Während viele Gitarristen bereits hervorragende Musiker waren, tragen verschiedene Effekte, die beim Auftritt eingesetzt werden können, dazu bei, ihren Sound zu verbessern und ihn für alle Zuhörer fremdartig und aufregend zu machen. Es sind diese Erfinder, die in der Welt der Musik oft übersehen werden, und sie haben indirekt zur Entstehung einiger der kultigsten Riffs, Licks und Solos beigetragen, die jemals auf Wachs gebracht wurden.
Um bei Hendrix als unserem Beispiel zu bleiben: Eines der kultigsten Intros, die er je geschrieben hat, war das von „Voodoo Child“, das ohne Noten beginnt, nur mit einem Plektrum, das rhythmisch über gedämpfte Saiten gezogen wird, bevor das eigentliche Riff ins Spiel kommt. Es ist ikonisch, aber was es neben den gespielten Noten so besonders macht, ist der berühmte Wah-Sound, der dem Wah-Wah-Pedal zu verdanken ist. Gegründet wurde dies von Brad Plunkett, einem weiteren Namen hinter den Kulissen, dem die Rockmusik einen großen Teil ihrer Entwicklung verdankt.
Er arbeitete bei Warwick Electronics, als er versehentlich das Wah machte. Es sollte ursprünglich ein Lautstärkepedal für Vox sein und entwickelte sich zu dem seltsamen Effekt, den Millionen von Gitarrenlegenden seitdem verwendet haben. Plunkett testete das Pedal in der Hoffnung, dass es die Lautstärke von Instrumenten verändern würde, aber stattdessen einen Klangeffekt erzeugte, den die Leute vorher noch nicht wirklich gesehen hatten.
Während das erste Pedal möglicherweise zufällig hergestellt wurde, arbeitete Plunkett weiter daran, damit es mit E-Gitarren verwendet werden konnte. Er tat dies, indem er die harmonischen Qualitäten veränderte und dafür sorgte, dass der Klang einfacher durchdrang. Vox hatte nicht vor, ein solches Effektpedal zu verkaufen, da Plunkett ursprünglich mit der Herstellung eines Lautstärkepedals beauftragt wurde. Daher wurde sein Prototyp zur Aufführung an Del Casher geschickt. Es dauerte eine Weile, bis sich die Wirkung entfaltete, aber als sie dann endlich einsetzte, wurde sie zu einem festen Bestandteil der Rockgeschichte.
Die Einleitung zu „Voodoo Child“, das Solo bei „Sweet Child O‘ Mine“, der Gitarrenlauf bei „Bulls On Parade“ von Rage Against the Machine und Chicagos „25 or 6 to 4“ wurden alle dank des Wah-Pedals auf die nächste Stufe gehoben. Im Jahr 1966 erfand ein unbekannter Name einen neuen Effekt, eine Stimme hinter den Kulissen, die so laut schrie, dass die gesamte Rockmusik zuhörte und dadurch besser wurde.
