Immer noch im Traum: Shoegaze, Slackers und die Neuerfindung des Rock, 1984-1994
Veröffentlicht: White Rabbit
Erscheinungsdatum: 18. Juni 2026
Immer noch im Traum Er umfasst hauptsächlich die Zeit zu Beginn der Karriere des renommierten Musikkritikers Simon Reynolds und schreibt Rezensionen, Feature-Interviews und Titelgeschichten für die wöchentliche Musikzeitung „Inkie“. Melodiemacher über all die glorreichen Bands, die die Ära und den Mann prägten, 1984-1994, laut Reynolds „…die aufregendste Zeit meines Lebens…“
C86, Dream Pop, Daydream Daze, Reynolds eigenes Schlagwort (ROBW), Shoegaze, Slackers, Revisionaries (ROBW), eine zum Nachdenken anregende Definition von Indie, die ich zitieren werde, bis das Königreich kommt, Rocker, die es anders machen, und ein Gesprächsstarter – wenn wir müssen – über Post-Rock vs. Britpop unter dem treffenden Titel Battle of the Britains. Vierzehn Kapitel, über 450 Seiten, mit einer großartig gestalteten Einleitung, die den Rahmen für das Buch bildet. Für einige ein glückliches 50-seitiges Fanzine (erhältlich in ausgewählten Plattenläden). Lo-Fi-Kapitälchen für den Buchtitel und ein Cover, das wie ein 4AD-Albumcover aussieht. Reynolds kennt sein Publikum: Musiker, andere Schriftsteller und Jungen mit Schlabberfransen, die sich mit der aktuellen Kultur beschäftigen und sich selbst identifizieren; Simon, eine hübschere, cleverere, selbstbewusstere und fähigere Version ihrer selbst in brandneuen schwarzen Denim-Jeans.
Fragen: Vielleicht ist die Generationenidentität ein sich selbst erfüllender Irrtum, der durch die Sprache der Medien und Literatur gefördert wird. Hypothesen: „Als Operation hat Mercury Rev die Leichtsinnigkeit des Nachwuchses demonstriert.“ Meinungen: „…PJ Harvey’s Mich loswerden War Im Mutterleib gemacht von jemandem mit einer echten Gebärmutter.“
Wir kennen und schätzen die Autorität und Formel von Simon Reynolds, aber immer noch im Traumist mehr wert als der Wert einer durchdachten kritischen Konversation, mit originellen Ideen und Theorien aus alternativen Studienbereichen, die oft genannt und manchmal vergessen werden, weil sie so tief verankert sind, zum Beispiel „… was Sie wollen, ist etwas Gleiches, aber anders“, in Anspielung auf eingefleischte Musikfans (Adorno und Horkheimer, 1944, „Die Kulturindustrie: Aufklärung als Massentäuschung“) Dialektik der Aufklärung.)
Im Gegensatz zu seinen akademischen Kollegen – Simon Frith, John Fiske und Robert Walser – ist Reynolds zeitgenössischer und hat eine andere kreative Erzählung; Die Musik ist seine Muse. Er möchte ein Gespräch über Musik führen und, was noch wichtiger ist, in diesem Buch mitteilen, was die Musiker und Künstler selbst zu sagen haben, und den kreativen Prozess erforschen: wie sich der Gitarrensound der Cocteau Twins entwickelte; der kreative und experimentelle Antrieb hinter AR Kane, von Herzen (a Melodiemacher Titelseite für Reynolds).
Der Klappentext für die UK-Tour (unten aufgeführt) zitiert Reynolds immer noch im Traum„ein Liebesbrief an meine Jugend“. Simon war auf einem Abenteuer, genau wie die Bands. Es ging um die Klänge, die sie machen konnten, den Wellengang, die Räume … Post-Punk, niemand sprach über ihre musikalischen Einflüsse aus dem Erbe – Inspiration kam von inneren Stimmen oder experimentellen Versuchen, Traumlandschaften anzuwenden oder Mythen, Filme, Gedichte neu zu interpretieren (keine Überraschung, dass Polly Harvey und Nick Cave eine Weile zusammen waren). Reynolds warf sich in jedes Stück.
Sein innerer Drang, aus eigenem Antrieb etwas zu erschaffen, kommt hier zum Vorschein und wird als Fortsetzung seines gefeierten Buches beschrieben Zerreißen Sie es und beginnen Sie erneutso behauptet das Internet, eine spirituelle Fortsetzung.
„Alles an diesem My Bloody Valentine-Auftritt lässt auf extreme Hitze schließen“, sagt Simon – im Präsens – bei einem Londoner ULU-Auftritt, gefolgt von einer lyrischen Beschreibung des „Hochofens“ des Klangs und seiner vier Elemente.
Immer noch im Traum ist nicht so sehr eine Abhandlung oder Biografie, die die Person enträtselt, sondern eine große Verbeugung vor den Bands und ihrer Musik; Er teilte seine Erfahrungen mit seiner Leserschaft und Lebenspartnerin Joy Press, einem angesehenen Kulturkritiker, Herausgeber und Autor und manchmal auch Co-Autor. Schmuckstücke dieser Liebesgeschichte werden in einem fast „Ich habe sie geheiratet, lieber Leser“-Ton erzählt, der die bescheidene und schüchterne Person widerspiegelt, die zum ersten Mal ein Flugzeug bestieg, um die Throwing Muses zu interviewen.
„Wenn Throwing Muses den Rock nicht verwandelt haben, haben sie mein Leben verändert.“ (Ich blute)
Die neue Perspektive auf das Nirvana in „The Television Will Not Be Revolutionised“ ist im Vergleich zu „Grunge v the Mass Media“ eine entscheidende Stärke. Hier ist der Journalist im Spiel: „Rock that popped: Pop that rocked“, die Parodie ist inzwischen zur Pastiche geworden Retromanie für Reynolds. Kritische Vergleiche mit populärem Fernsehen und Filmen der damaligen Zeit stehen im Vordergrund, einschließlich einer ausführlichen Diskussion über Richard Linklaters Werk Fauler Und Benommen und verwirrt. Es gibt eine Analyse von Musikvideos, die mit MTV in Verbindung stehen (es hat Grunge hervorgebracht, war aber auch der Feind, erinnert uns Reynolds). Allerdings handelt es sich bei der Kritik nicht um Präzisionschirurgie wie die feministische Musikwissenschaftlerin Sheila Whitely oder um eine Arbeitsmethodik wie die Populärkulturtheoretikerin Roy Shuker. Es ist persönlich. Es gibt eine Geschichte. Vielleicht ist es das, was es ausmacht Trotzdem in einem Traum stehen aus seinem Backkatalog.
Sie möchten persönlich? Gehen Sie direkt zu Kapitel drei, Haylcon Days: Talulah Gosh – Pastels – James – C86 – Sarah Records – Beat Happening + K Records oder How Swoon is Now, Intermission und Afterward/Afterwards, eine humorvolle wahre Geschichte.
Der Klappentext für die UK-Tour (unten aufgeführt) zitiert Reynolds immer noch im Traum„ein Liebesbrief an meine Jugend“. Auf jeden Fall, aber es gibt auch einige Anpassungen seitens des älteren Reynolds; Offenbar stand Liz Phair von den Cocteau-Zwillingen seiner Theorie der „Andersartigkeit“ (Kapitel 1, Die ätherische Welt) skeptisch gegenüber.
Am Ende, sbis in einen Traum Für einige Leser wird es auch etwas Persönliches sein: Es löst Stopps und Starts aus, wenn Sie Schallplatten, CDs und andere Erinnerungsstücke herausholen, um sie mit neuem Interesse erneut zu betrachten. Aber wenn Sie Ihr Pastels-Abzeichen nicht finden können. Bleiben Sie ruhig.
UK-Tour
Montag, 15. – London – Rough Trade East Ort: Old Truman Brewery 91, Brick Lane, London E1 6QL Zeit: 20 Uhr. Gespräch mit Miki Berenyi (Lush/Autor Wir drücken die Daumen), gefolgt von einer Frage-und-Antwort-Runde mit dem Publikum und einer Signierstunde. Tickets erhalten Sie hier
Dienstag, 16. – Bath – Roseberry Road Studios Ort: 25 – 28 Roseberry Road, Bath, Somerset, BA2 3DX Zeit: Abend, Einzelheiten werden noch bekanntgegeben. Gespräch mit Jonathan Wright (Journalist und Mitbegründer von Groovy Times) Anschließend Fragen und Antworten des Publikums, Signierstunde und ein DJ-Set von Dave Howell – Tickets erhalten Sie hier
Mittwoch, 17. – Bristol – Strange Brew Ort: Strange Brew, 10-12 Fairfax St, Bristol BS1 3D Zeit: Abend, Einzelheiten werden noch bekanntgegeben. Gespräch mit Darran McLaughlin (Strange Brew) Anschließend Fragen und Antworten des Publikums und Signieren von Büchern (Bücher mit freundlicher Genehmigung). Bücherhaus). Tickets erhalten Sie hier
Donnerstag, 18. – London – IMCP The Long Play Sessions, Ort: Veranstaltungsort, ICMP (Queens Park Campus), NW6 6PA Zeit: 19 Uhr Gespräch mit Rudy Tambala (AR Kane) Anschließend Fragen und Antworten des Publikums und Signierstunde. Tickets erhalten Sie hier
Freitag, 19. – Leeds – Waterstones Ort: 93-97 Albion St, Leeds LS1 5AP Zeit: Abend, Details werden noch bekanntgegeben. Im Gespräch mit David Hesmondhalgh (Leeds University/Autor von Warum Musik wichtig ist) Anschließend Fragen und Antworten des Publikums und Signierstunde. Tickets erhalten Sie hier
Samstag, 20. – Brighton – Resident Ort: 27 – 28 Kensington Gardens, North Laine, Brighton, BN1 4AL Zeit: Abend, TBC Gespräch mit Simon Raymonde (Cocteau Twins / Bella Union) Anschließend Fragen und Antworten des Publikums und Signierstunde – Tickets erhalten Sie hier
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Worte von Ngaire Ruth
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John Robb – Chefredakteur
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