Als die Rolling Stones 1971 nach Südfrankreich zogen, um aufzuzeichnen, was daraus werden sollte Exil auf der Main St.haben sie eines der berühmtesten Alben der Rockmusik geschaffen. Doch auch wenn die Platte seitdem fast mythischen Status erlangt hat, war Mick Jagger noch nie so begeistert von ihr wie die Kritiker und Fans, die dazu beigetragen haben, sie zu einem Klassiker zu machen.
Bis zum 10. Juni 1972 Exil auf der Main St. hatte in Großbritannien Platz 1 erreicht und landete weltweit an der Spitze der Charts. Im Laufe der Jahrzehnte galt es als eines der prägenden Statements der Stones. Doch Jagger betrachtet das Album seit langem aus einer anderen Perspektive – einer Perspektive, die geprägt ist von Erinnerungen an Unordnung, unvollendete Arbeit und einen Aufnahmeprozess, von dem er das Gefühl hatte, dass er größtenteils auf seinen Schultern lastete.
„Exil ist nicht eines meiner Lieblingsalben, obwohl ich denke, dass die Platte ein besonderes Gefühl hat“, sagte Jagger 2003 (via Weit draußen).
„Ich bin mir nicht ganz sicher, wie großartig die Songs sind“, fuhr er fort. „Es enthält einige der schlechtesten Mixe, die ich je gehört habe. Ich würde die Platte gerne neu abmischen, nicht nur wegen der Vocals, sondern weil ich generell finde, dass sie mies klingt. Damals [producer] Jimmy Miller funktionierte nicht richtig. Ich musste die ganze Platte selbst fertigstellen, denn sonst gab es nur diese Betrunkenen und Junkies.
„Natürlich bin ich letztendlich dafür verantwortlich, aber es ist wirklich nicht gut und es gibt keine konzertierte Anstrengung oder Absicht.“
Das sind markante Kommentare zu einem Album, das heute allgemein als Meisterwerk gilt. Sie spiegeln aber auch die Realität der Sitzungen wider, aus denen es hervorgegangen ist.
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Die Stones hatten während des Jahres in den Londoner Olympic Studios mit der Arbeit an einem Teil des Materials begonnen Klebrige Finger Ära, bevor sie als Steuerflüchtlinge nach Villa Nellcôte an der französischen Riviera umzogen. Dort verwandelten sie den Keller der Villa in einen provisorischen Aufnahmeraum und arbeiteten unter Bedingungen, die alles andere als konventionell waren.
Für Jagger, der sich darauf vorbereitete, Vater zu werden, und häufig nach Paris reiste, um mit seiner Frau Bianca zusammen zu sein, erwies sich der Mangel an Struktur als frustrierend. Die Villa wurde zu einer Drehtür für Musiker, Freunde, Händler und prominente Besucher.
„Es kamen viele Leute zu Besuch, an die ich mich nicht erinnern kann“, erzählte Gitarrist Mick Taylor später Klassischer Rock. „Ich kann mich nicht erinnern, dass John Lennon und Yoko gekommen sind, aber anscheinend waren sie da.“
Keith Richards kämpfte unterdessen mit einer schweren Heroinsucht. Der Überlieferung der Band zufolge war er bei den Sessions im Kellerstudio von Nellcôte oft abwesend. Das Chaos, das Jagger als Hindernis ansah, war für Richards einfach Teil der Umwelt.
„Wir hatten nicht von Anfang an vor, ein Doppelalbum zu machen“, erinnert sich Richards Laut den Rolling Stones. „Wir sind gerade nach Südfrankreich gefahren, um ein Album aufzunehmen, und als wir fertig waren, sagten wir: ‚Wir wollen alles veröffentlichen.‘“
„Die Stones hatten einen Punkt erreicht, an dem wir nicht mehr tun mussten, was uns gesagt wurde“, fügte er hinzu. „Ich hatte kein Interesse mehr daran, jedes Mal auf Platz eins der Charts zu landen.“
Richards würde es später erzählen Gitarrenwelt Das Exil stellte eine bewusste Abkehr von der Suche nach Singles dar. „Es wurde für das gemacht, was es war“, sagte er. „Es war ein Album.“
Diese unterschiedliche Einstellung ist der Kern der widersprüchlichen Erinnerungen der Band an das Album. Richards erinnert sich an die Freiheit. Jagger erinnert sich an den Versuch, Ordnung in eine Situation zu bringen, die oft entschlossen schien, sich ihr zu widersetzen.
„Ich denke, Keith war in dieser Zeit ziemlich außer sich, was nicht hätte helfen sollen, aber vielleicht hat es doch geholfen“, bemerkte Charlie Watts einmal. „Vielleicht kam dort die kreative Energie her.“
Die Sitzungen waren auch von praktischen Problemen geplagt. Die Sommerhitze beeinträchtigte das Stimmen der Instrumente, die Aufnahmepläne waren uneinheitlich und die Fertigstellung der Songs dauerte oft viel länger als erwartet. Als Richards es versäumte, die Händler zu bezahlen, die ihn mit Heroin versorgten, schickten sie ihre Handlanger in das Haus, um mehrere der bei den Sessions verwendeten E-Gitarren zu stehlen, darunter Taylors Gibson Les Paul von 1959, die angeblich im Mittelpunkt eines Streits mit der New York City Met stand.
Was aus den Sitzungen hervorging, war weniger ein sorgfältig ausgeführter Plan als vielmehr eine Sammlung von Aufführungen, die inmitten von Verwirrung und ständigen Unterbrechungen zusammengestellt wurden.
Richards akzeptierte diese Unvorhersehbarkeit. Jagger hatte damit zu kämpfen.
„Mick muss wissen, was er morgen tun wird“, sagte Richards in der Dokumentation von 2010 Steine im Exil. „Ich bin einfach froh, aufzuwachen und zu sehen, wer herumhängt. Mick ist der Hammer, ich bin der Hammer.“
Diese Spannung zwischen Disziplin und Spontaneität hat die Stones schon immer angetrieben. An Exil auf der Main St.es wurde durch die Umstände verstärkt und brachte ein Album hervor, das seine Schöpfer immer noch spaltet, während es gleichzeitig die Hörer vereint.
Trotz aller Vorbehalte von Jagger blieb Richards in seiner Einschätzung eindeutig.
„Ein oder zwei Jahre lang galt es als Bombe“, sagte er 2002. „Dies war eine Ära, in der die Musikindustrie voll von diesen makellosen Klängen war. Wir gingen in die andere Richtung. Ja, es ist einer davon.“ [Stones’] am besten.”
Mehr als 50 Jahre später Exil auf der Main St. bleibt ein Beweis für die seltsame Chemie, die die Rolling Stones auf ihrem Höhepunkt antreibt: ein Songwriter, der versucht, Ordnung zu schaffen, der andere, der die Unordnung akzeptiert, und ein klassisches Album, das irgendwo dazwischen entsteht.