Im Western-Genre geht es traditionell um moralische Extremitäten. Helden sind rein, Landschaften sind riesig und es geht um Leben oder Tod. Es ist ziemlich schwarz-weiß, obwohl moderne Western einige moralisch graue Charaktere zugelassen haben. Das schafft einen fruchtbaren Boden für ikonische Bösewichte. Diese Charaktere sind in ihrer Grausamkeit so überzeugend, dass das Publikum sie auch Jahre später immer noch gerne hasst.
Diese sechs sind das Beste, was das Genre hervorgebracht hat, vom klassischen Hollywood bis zur modernen Neuinterpretation dessen, was ein Western sein kann.
Anton Chigurh, Kein Land für alte Männer
– YouTube www.youtube.com
Nur wenige Bösewichte in irgendeinem Genre können mit der kalten Wucht von Anton Chigurh mithalten, der unaufhaltsamen Zerstörungskraft der Coen-Brüder, der auf einer mörderischen Spur durch die Wüste von Texas treibt. Dieser Neo-Western lässt einen die Gesetzlosigkeit des Genres wie nie zuvor spüren.
Javier Bardem erzählte Backstage, dass der berühmte Haarschnitt der Figur, der am ersten Tag von einem Friseur in fünf Minuten schnell geschnitten wurde, ihm tatsächlich dabei geholfen habe, die Rolle zu finden.
„Ich bin zum Make-up-Trailer gegangen und der Friseur hat mir sehr schnell die Haare geschnitten“, sagte Bardem. „Er hat das in fünf Minuten gemacht; es war seine Idee. Mir hat es gefallen, und die Coens haben es geliebt, und das hat uns einen Vorsprung verschafft. Denn wenn man jemanden mit diesem Haarschnitt sieht, ist klar, dass etwas ein wenig nicht im Einklang ist. Da stimmt etwas nicht. Ich habe ihn als einen Rahmen hinter allen anderen gesehen; das Tempo ist etwas gebrochen. Aber er ist scharf.“
Die Coens bestanden außerdem darauf, dass Bardem seinen spanischen Akzent beibehielt, mit der Begründung, dass auch Chigurh ein Ausländer sei, der weder an Ort noch an Zeit gebunden sei. Er gewann den Oscar als bester Nebendarsteller.
Das Design des Haarschnitts basierte auf einem Foto eines Mannes in einem Bordell und wurde tatsächlich vom Oscar-prämierten Friseur Paul LeBlanc ausgeführt.
Calvin Candie, Django Unchained
– YouTube www.youtube.com
Quentin Tarantino hat gesagt, dass er mit praktisch jedem Bösewicht sympathisiert, über den er jemals geschrieben hat, außer diesem.
In einem Interview mit dem ReelBlend-Podcast erklärte Tarantino, dass er zwar die Sichtweise von Charakteren erkennen könne Inglourious Basterds„Hans Landa, Calvin Candie war anders.“ „Calvin Candie war anders als die anderen. Ich habe die Figur irgendwie verabscheut. Ich habe ihn wirklich, wirklich gehasst, und es war komisch, eine Figur zu schreiben, die ich hasste.“
DiCaprio brachte diese Energie auf die Leinwand. Er erzählte dem Heute zeigen, dass Candie „der bedauernswerteste Mensch war, den ich je in meinem Leben in einem Drehbuch gelesen habe“ und beschrieb ihn als „einen jungen Ludwig XIV., der in eine Welt der Ansprüche gebracht wurde und sein Leben lebte … im Wesentlichen Besitzer anderer Menschen.“
Die Aufführung ist voller theatralischer Bedrohung, bis hin zur berüchtigten Dinner-Szene, in der DiCaprio aus Versehen ein Glas zerschmettert und sich die Hand aufschneidet und trotzdem weitermacht, was ihm Standing Ovations von der Besetzung einbringt.
Frank, Es war einmal im Westen
– YouTube www.youtube.com
Bevor Henry Fonda am Set erschien Es war einmal im Westener hatte bereits eine Kostümentscheidung getroffen. Braune Kontaktlinsen und ein Vandyke-Bart … die traditionellen Merkmale eines Filmschurken.
Sergio Leone lehnte das alles sofort ab.
Der springende Punkt war, dass das Publikum Henry Fonda erkennen würde, der in Filmen wie … das Gesicht des amerikanischen Anstands war Die Trauben des Zorns Und 12 wütende Männer, und dann zusehen, wie er ein Kind erschießt.
Fonda erzählte Michael Parkinson 1975, dass Leone „mich gecastet hatte, weil er sich zu diesem Zeitpunkt vorstellen konnte, dass das Publikum sagen würde: ‚Jesus Christus, es ist Henry Fonda!‘“
Diese Subversion macht einen großen Teil der Attraktivität des Films aus.
Liberty Volant, Der Mann, der Liberty Valance erschoss
– YouTube www.youtube.com
Lee Marvin war einer der wenigen Schauspieler, die sich die Leinwand mit John Wayne und James Stewart teilen und beiden Szenen stehlen konnten. Sein Liberty Valance ist pure Einschüchterung. Er ist ein sadistischer Gesetzloser, dessen Ziel es ist, eine Stadt zu terrorisieren, der das Rückgrat fehlt, um ihn aufzuhalten.
In „Drinks with Liberty Valance: Lee Marvin Shoots from the Hip“, einem Interview mit Robert Ward, abgedruckt in In „The Daily Beast“ führte Marvin die Gewalt des Charakters auf seine eigene Kriegserfahrung zurück, insbesondere auf einen Moment im Pazifik, als er unglaublich jung war und einem gewalttätigen Instinkt nachging, den er noch nicht verstand.
„Das war meine Beziehung zu meinem Vater. Durch die Waffe. Immer die Waffe. Hilft das, Liberty Valance zu erklären? Und warum ich Jack Ford liebte?“
Die Aufführung funktioniert, weil Marvin an einem realen Ort war.
Kleiner Bill Daggett, Unverzeihlich
– YouTube www.youtube.com
Gene Hackman lehnte die Rolle zunächst ab (via American Film Institute). Er erzählte Clint Eastwood, der Regie führte und die Hauptrolle spielte, dass er mit Gewaltfilmen fertig sei. Eastwood überzeugte ihn, es sich noch einmal zu überlegen, indem er den Film als eine Kritik der Gewalt und nicht als eine Hommage an sie darstellte, und Hackman erhielt schließlich seinen zweiten Oscar.
Der Charakter funktioniert, weil er sich selbst nicht als Bösewicht sieht.
Eastwood sagte gegenüber dem American Film Institute: „Er trug nicht das übliche Kostüm eines Bösewichts. Er war ein Sheriff, der edle Ideen hatte. Er hatte diese kleine Stadt und führte sie mit viel Kraft.
Diese selbstgerechte Blindheit ist einer der Gründe, warum Little Bill furchteinflößend ist.
Rufus Buck, Je schwerer sie fallen
– YouTube www.youtube.com
Jeymes Samuels Je schwerer sie fallen ist der seltene Western, der schwarze Charaktere in den Mittelpunkt des Genres stellt und nicht an den Rand, und Rufus Buck ist der kaltblütige Bösewicht des Films.
Idris Elba beschrieb die Figur gegenüber Netflix als jemanden, der „nicht wirklich viel redet“, die Art von Mann, der „einfach hier reinkommt und alle tötet“.
Der Film beginnt damit, dass Buck als Kind vor seinen Augen Nat Loves Eltern ermordet, und alles, was folgt, ist ein Kollisionskurs in Richtung Abrechnung. Elbas Performance basiert auf Stille und Zurückhaltung, wodurch sich die Gewalt jedes Mal plötzlich und absolut anfühlt, wenn sie auftritt.
Der Charakter basiert lose auf dem echten Rufus Buck, einem 1895 gehängten Creek-and-Black-Gesetzlosen, und ist gefährlich und einzigartig.
Welcher Bösewicht ist dein Favorit?