Seit über einem Jahrzehnt ist es für viele Filmfans der einzige Berührungspunkt für den Höhepunkt des Martial-Arts-Kinos Der Überfall. Das hat einen guten Grund. Gareth Evans‘ brutaler Kampffilm machte die Welt mit den indonesischen Superstars Iko Uwais, Joe Taslim und Yayan Ruhian und ihrer Art böser Kampfkünste bekannt. Es wäre schwer, mit jemandem zu streiten, wenn er es einem sagen würde Der Überfall schloss das Buch über Martial-Arts-Kino. Allerdings nicht unmöglich. Sehen Sie, in dieser Zeit haben zwei Schwergewichte der Branche kontinuierlich neu geschrieben, wie diese Filme aussehen könnten.
Kenji Tanigaki, seit 30 Jahren ein Veteran der Branche, hat in einigen der besten Martial-Arts-Filme aller Zeiten seinen Fingerabdruck hinterlassen. Durch eine langjährige Zusammenarbeit mit Donnie Yen hat der japanische Regisseur und Choreograf einen Weg gefunden, brutales Hongkonger Actionfilmschaffen mit der Flüssigkeit und Anmut japanischer Kampfkünste zu verbinden. SPL, Flammpunkt, Ruroni Kenshin — Wie auch immer, Tanigakis ruhige Hand ist überall in der sich ständig verändernden Action-Landschaft zu finden. An anderer Stelle hat der Choreograf Kensuke Sonomura die Welt wie ein Blitz getroffen. Durch seine Anweisung weiter Geisterkiller Und Hydra oder seine Choreographie auf der Baby-Attentäter In der Serie ist Sonomuras Stil so, als würde man jemandem dabei zusehen, wie er das Feuer entdeckt. Die Art und Weise, wie er Körper zu einem einzigen, sich bewegenden Organismus verformt, ist hirnzerreißend. Man könnte meinen, dass es mit den Kampfkünsten keinen Weg mehr gibt, aber jedes neue Sonomura-Projekt bringt eine neue Vision aus einem anderen Universum mit sich. Der Wütende bringt diese beiden Titanen, Tanigaki als Regisseur und Sonomura als Choreograf, unter einem wahnsinnigen Dach zusammen. Mit Produzent Bill Kong, von Hockender Tiger, versteckter Drache Ruhm und näherten sich ihnen mit einem Ziel: „Den ultimativen Martial-Arts-Film zu machen“ – die beiden haben die Regeln neu geschrieben und das ins Rollen gebracht, von dem man dachte, dass Körper es können.
Nachdem die Tochter eines Mannes (ein stummer Xie Miao) entführt wurde, muss er sich mit einem Bürgerjournalisten (Joe Taslim) zusammentun, um sie zu finden und einen Kinderhandelsring zur Strecke zu bringen. Sicherlich eine Standardhandlung, aber wo? Der Wütende Heads betritt ein Gebiet, vor dem selbst der eingefleischteste Kampffan die Kinnlade herunterklappen wird. Abgerundet wird die Besetzung durch Kampflegenden wie Yayan Ruhian und Brian Le sowie den aufstrebenden japanischen Star Joey Iwanaga. Die fünf Männer entfesseln zusammen mit unzähligen Statisten und durch die überragende Choreografie von Tanigaki und Sonomura eine Körperwirbelung, die anders ist als alles, was Sie jemals gesehen haben. Kämpfe werden sich verflechten und auf andere übergreifen, Sparringspartner rollen von einem Kämpfer in die Fäuste oder Füße eines anderen, und Körper stapeln sich wie eine lebende Masse übereinander. Es ist erstaunlich, und sobald Sie wieder zu Atem kommen, Der Wütende lässt Sie wieder auf der Flucht sein, in etwas, das noch wilder ist als das, was vorher war. Es ist die Art von Martial-Arts-Film, den eine Generation nach der anderen ihren Freunden zeigen wird, so wie die Vorgänger sich für „Jackie Chan vs. Benny the Jet“ begeistert haben Räder auf Mahlzeiten. Es kommt selten vor, dass man einem Klassiker zusieht, wie er sich entfaltet, aber Der Wütende ist ein solcher Film.
Vor der Veröffentlichung habe ich mich mit Regisseur Kenji Tanigaki zusammengesetzt, um darüber zu sprechen, wie er es geschafft hat, sich immer wieder weiterzuentwickeln, über den Wunsch, in Erinnerung zu bleiben und wie er in seinen Kämpfen Geschichten erzählt. [Spoilers follow]
Kenji Tanigaki: Hast du den Film gesehen?
Brandon Streussnig: Ich habe! Ich habe es jetzt zweimal gesehen.
KT: Wow! Zweimal! Zu Hause oder im Theater?
BS: Einmal im Kino und einmal zu Hause mit Vorführlink.
KT: Ich frage mich, wie ist das für ein Erlebnis, wenn man es sich zu Hause ansieht? Funktioniert es noch? Ich hoffe, die Leute schauen sich das mit einer Menschenmenge oder zumindest einem Freund an. Jemand, mit dem sie schreien können.
BS: Ach ja. Ich glaube nicht, dass du dir Sorgen machen musst. Dies ist allerdings ein Publikumsfilm, und ich freue mich sehr, ihn noch einmal vor vollem Publikum zu sehen. Ich muss jedoch Folgendes sagen: Ich war noch nie bei einer Pressevorführung, bei der die Kritiker während des Films so jubelten wie hier.
KT: Das bedeutet mir so viel.
BS: Vielleicht war ich einer von denen, die jubelten. [laughs] Ich möchte aber zurück. Du hast ganz von vorn angefangen mit Mortal Kombat: Vernichtung.
KT: Wow! Weißt du das??
BS: Natürlich! Ich bin schon sehr lange ein großer Fan von dir. Ich finde es aber interessant. Damals haben Sie mit Leuten zusammengearbeitet, die zu bekannten Namen wie JJ Perry und Tony Jaa wurden. Ich weiß nicht, ob das Action-Genre das war, was es heute ist, als Sie angefangen haben. Es fühlt sich so an, als ob das letzte Jahrzehnt es Leuten wie ihnen ermöglicht hat, wirklich in den Mainstream vorzudringen. Haben Sie das Gefühl, dass die Actionszene von damals zu heute größer geworden ist?
KT: Ja, ich denke schon, weil es mittlerweile so beliebt ist. In den 90er Jahren studierten nicht viele Menschen Kampfkunst. Die meisten Actionstars haben die eigentliche Action nicht wirklich gemacht. Nur ein Schlag, nur eins, zwei, [mimics throwing punches]Action im John-Wayne-Stil. Die Fähigkeiten der eigentlichen Schauspieler waren sehr begrenzt. Es waren eigentlich nur Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Brandon Lee und Steven Seagal. Das ist es. Nach Die Matrixnach Charlies Engel, Prominente Schauspieler wie Keanu Reeves, Drew Barrymore oder Cameron Diaz begannen, die Action oder Choreografie zu lernen. Dann waren diese Filme natürlich sehr erfolgreich und brachten Action in den Vordergrund. Das ist also ein großer Unterschied, denn viele Leute zuvor, nur eine kleine Gruppe talentierter Leute, waren in der Lage, die Action in einem Film darzustellen. Jetzt sind es so viele Leute. Es ist, als ob alle Schauspieler eine Art körperliches Training absolvieren müssten.
Es war eine große Veränderung und technisch gesehen ist es so anders. Jetzt ist es mehr ein Kreuzkampf, es geht um mehr als nur Treten und Schlagen. Ich denke tatsächlich, dass Kreuzkämpfe etwas einfacher sind. Wenn ein Schauspieler eine Woche lang trainiert, kann er es lernen. Das kann jeder. Aber wenn man einen Taekwondo-Meister spielt, ist das nicht einfach. Sie benötigen eine mindestens zwei- bis dreijährige Ausbildung. Da nun jeder versucht, Actionfilme zu machen, sind Kreuzkämpfe besser geeignet. Aber ja, es ändert sich ständig. Früher war es nur Treten, Schlagen, vielleicht Umdrehen. Jetzt sind es Jiu-Jitsu, MMA-beeinflusste Kämpfe und Bodenangriffe. Solche Dinge.
BS: Da es sich verändert hat, haben Sie Ihr Spiel immer verbessert. Ob es ist Flammpunkt oder SPL…
KT: Du kennst dich wirklich aus!!
BS: Ich habe es dir gesagt! Ich meine es ernst. [laughs] Aber von da an bist du in die umgezogen Ruroni Kenshin Adaptionen, die das Gefühl hatten, das Schwertspiel auf die nächste Stufe zu heben. Dämmerung der Krieger nahm den klassischen Hongkong-Stil und sorgte dafür, dass er sich frisch anfühlte. Wie verändern und entwickeln Sie sich ständig weiter? So etwas wie in diesem Film habe ich noch nie gesehen.
KT: An SPLDonnie und ich versuchten, eine Bodentechnik oder eine Variante des Jiu-Jitsu zu üben. Damals sagten die Leute: „Oh, das sieht nicht gut aus. Mehr Treten, Schlagen, mehr Kicks von der Seite zum Sprung, Jump-Back-Kicks, das ist besser.“ Wir wollten einfach versuchen, neue Dinge zu machen. Erst später wurde uns klar, dass wir etwas Neues gemacht hatten, und jetzt versuchen Filmemacher auf der ganzen Welt, die Bodentechnik anzuwenden. Wir müssen mutig sein, neue Dinge auszuprobieren. Für Rurouni Kenshin oder Dämmerung der Kriegerdas kommt aus Manga oder Animation. Also versuchten wir uns vorzustellen, wie es in der Live-Action aussehen würde. Jetzt wissen wir, wie wir dieses Manga-Feeling angehen können, aber dieses Mal für Der Wütendedas brauchten wir nicht. Das ist fundierter. Wenn das Konzerte wären, wäre das wie Unplugged-Musik. Ich sage „unplugged“, weil die Schauspieler das können. Sie brauchen weder Training noch Spezialeffekte.
Wir müssen nicht viel MSG darauf geben, damit es gut aussieht. Streuen Sie einfach etwas Salz darüber und es wird gut schmecken. Als Bill Kong zu mir kam, sagte er, er wolle den „ultimativen Actionfilm“. Wir wollen den ultimativen Actionfilm machen. Was ist der ultimative Actionfilm? Ich weiß nicht. Ich weiß immer noch nicht, was „ultimativ“ bedeutet, aber ich wollte einfach einen Actionfilm machen, der eine lange Lebensdauer haben kann. Ich möchte nicht, dass die Leute sagen: „Oh, das ist der beste Actionfilm des Jahres“, und nächstes Jahr erinnert sich niemand mehr daran. Das ist nicht gut. Ich möchte, dass es für immer in Erinnerung bleibt.
Ich persönlich liebe klassische Filme wie „The Buster Keaton“, „Hal Le Roy“ oder „Gene Kelly“ und natürlich Bruce Lee und Jackie Chan. Diese Filme haben sich nicht wirklich auf visuelle Techniken wie Schnitt oder Kamerawinkel oder ähnliches verlassen, nicht wirklich. Sie haben einfach versucht, die Aufnahme immer breiter und immer länger zu machen. Das ist warum sie zu einem Klassiker wurden. Man konnte alles sehen.
Zum Beispiel, Sieben Chancen von Buster Keaton. Es scheint ganz normal zu sein, oder? Es ist nur Buster Keaton, der rennt, vor den 500 Bräuten flieht und dann springt, rennt und brüllt. Das ist einfach. Aber dieser Film ist etwa 100 Jahre her und 100 Jahre später gefällt er mir immer noch. Es bleibt für immer in Erinnerung. Ich weiß nicht, ob Der Wütende Ob es ein Klassiker wird oder nicht. Ich hoffe nur Der Wütende hat eine längere Lebensdauer. Deshalb haben wir uns weniger auf CG und Wirework verlassen und mehr auf die Fähigkeiten des Schauspielers. Es ist zeitlos.
BS: Ich glaube nicht, dass Sie sich diesbezüglich Sorgen machen müssen. Wenn ich über die Fähigkeiten der Schauspieler spreche, frage ich mich: Ist es schwieriger, so viele verschiedene Stile zu choreografieren, die gegeneinander antreten? Sie haben Joe Taslim, der einen Judo-Hintergrund hat. Xie Miao kommt aus Wushu. Brian Le integriert viel MMA in seine Kämpfe. Wie ist es, all das miteinander zu verbinden?
KT: Wenn man in die 70er, 80er Jahre und sogar in unsere Martial-Arts-Filme zurückblickt, ist das Format so, dass ein Charakter einen Kampfstil mitbringt oder ein Charakter eine bestimmte Waffe mitbringt. Dies ist das typische Martial-Arts-Filmformat. Dann hoffen Sie, dass jeder Charakter anders ist, denn die Charakterisierung ist für die Erstellung eines Actionfilms ebenso wichtig wie die Geschichte. Wir nutzen einfach ihren eigenen Hintergrund zu unserem Vorteil. So macht zum Beispiel Joe Taslim Judo und Xie Miao ist ein chinesischer Wushu-Kämpfer. Für mich ist es schon jetzt sehr interessant, weil alles von der Distanz und vom Timing her so unterschiedlich ist. Joe Taslim, er versucht, deinen Ärmel zu packen und dich wegzuwerfen, aber dann versucht Xie Miao, dich abzuschneiden [mimics pushing away]wie „Zurück, zurück, zurück, zurück.“ Es ist sehr interessant.
Dann ist so etwas nicht auf Dialoge angewiesen, denn jetzt sind die Zuschauer sehr schlau, weil sie es gewohnt sind, UFC oder MMA zu sehen, und wissen daher, was los ist. Sie wissen, was sie sehen. Wenn man das Ende genau beobachtet, erkennt man, dass Xie Miao nicht chinesisches Wushu benutzt, um den Hauptschurken zu verprügeln – er benutzt Judo.
Ich unterbreche den Film nicht, um zu sagen: „Oh, das ist der Grund.“ Ich hoffe nur, dass das Publikum es spüren kann. Sie müssen es nicht wissen, aber ich hoffe, sie können spüren, dass er etwas von dem Judo-Typen Joe Taslim gelernt hat. Obwohl dieser Judo-Typ gestorben ist, rettet er Xie Miao immer noch. Das ist eine andere Art von Freundschaft. Ich glaube nicht, dass sich das alle Zuschauer dessen bewusst sein werden. Ich freue mich einfach, wenn einige denken: „Oh, das ist Judo. Xie Miao nutzt Judo.“ Das reicht.
BS: Ich möchte Sie nach dem thailändischen Kampfteam fragen, das meiner Meinung nach neben Ihnen und Kensuke Sonamura so viel Anerkennung verdient. Ich glaube nicht, dass das westliche Publikum die thailändische Actionwelt außerhalb von Tony Jaa kennt. Wie war es, mit ihnen zu arbeiten und dort zu drehen?
KT: Das ist eine sehr gute Frage. Ich finde die thailändische Stunt-Crew … nicht nur die thailändische Stunt-Crew, sondern die thailändische Crew war großartig. Erstaunlich und sehr professionell. Viele amerikanische Filme werden mittlerweile in Bangkok, Thailand, gedreht und sind daher sehr, sehr professionell. Unser Choreograf Kensuke Sonomura brachte das japanische Stuntteam nach Bangkok und arbeitete mit dem Taslim-Team zusammen. Überraschenderweise war ihre Zusammenarbeit so gut. Sie sind so stark und so kooperativ. Der Stil von Kensuke Sonomura ist so einzigartig, dass es sehr schwer ist, sich von seinem eigenen Stil abzuwenden. Deshalb war ich am Anfang etwas besorgt. Ich dachte: „Werden sie das bekommen?“ oder „Wird das Taslim-Team Probleme haben?“ Aber sie sind so kooperativ und bereit, ihren Stil anzupassen. Es war eine sehr gute Zusammenarbeit und ich möchte wieder mit ihnen zusammenarbeiten.