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Linda Ronstadt wollte sich nicht mit dem Konventionellen zufrieden geben, als sie zum Rock’n’Roll-Star wurde.
In ganz Kalifornien gab es viele Menschen, die traditionelle Balladen und schwülstige Rock’n’Roll-Songs sangen, aber als Ronstadt ihr Liederbuch durchsah, war sie immer viel mehr daran interessiert, Lieder zu machen, die zu dem Gefühl ihrer Stimme im jeweiligen Moment passten. Und obwohl sie einige der großartigsten Rock’n’Roll-Stimmen aller Zeiten auf die Bühne bringen konnte, hatte sie das Gefühl, dass einige Melodien besser zu ihr passten, weil sie viele Jahre damit verbracht hatte, sie zu singen, lange bevor sie berühmt wurde.
Jeder einzelne Song, den sie jemals komponierte, musste sich anfühlen, aber selbst wenn man ihre Karriere als Country-Rockerin betrachtete, würde sie sich nie damit zufrieden geben, alles zu singen, was ihr gegeben wurde. Sie musste irgendeine Verbindung zu dem Lied haben, auch wenn sie es nicht selbst geschrieben hatte, aber irgendwann kam der Punkt, an dem das Singen von Liedern von Randy Newman und Jackson Browne ihr nicht mehr so gut gefiel wie früher.
Sie wollte etwas mehr aus ihrer Musik herausholen, und man kann hören, wie sie in den 1980er-Jahren versucht, ihre Muskeln zu dehnen. Ihre Musik hatte schon ab und zu ein paar Abstecher in den New Wave gemacht, aber nachdem sie einige Zeit in der Theaterwelt verbracht hatte, musste sie damals dabei zusehen, wie sie eine Standardplatte aufnahm, und musste einige Blicke auf sich ziehen. Sie wollte ihre Fangemeinde keineswegs verärgern, aber sie wollte sich auch nicht umdrehen und die gleichen Lieder singen, wie sie es immer tat.
Der Trio Schallplatten verschafften ihr zumindest eine willkommene Rückkehr zur Form in der Country-Community, aber zu diesem Zeitpunkt entstanden einige ihrer Lieblingsplatten, als Ronstadt spanische Musik hörte. Das war die Art von Musik, die sie am meisten beeindruckte, als sie sie als Kind zum ersten Mal hörte, und auch danach Die Lieder meines Vaters würde nicht so oft aus den Regalen fliegen Herz wie ein Rad tat oder so, man merkte, dass sie alles getan hatte, um diese Klänge so authentisch wie möglich zu machen.
Denn bei der Durchsicht ihrer Plattensammlung waren ihr nicht-amerikanische Sänger genauso wichtig wie solche, die Englisch sprachen. Sie hatte viel mehr Respekt vor jemandem, der sie durch reine Musik berühren konnte, und während Maria Callas der Goldstandard für das war, was alle als traditionelle mexikanische Musik betrachteten, hörte sie Salli Terri auf dem Album Duette mit der spanischen Gitarre war der erste Moment, in dem sie sich in diesen Musikstil verliebte.
Sie wusste bereits, dass Musik ihre Berufung sein würde, aber sie hatte das Gefühl, dass eine Platte ihre gesamte Einstellung verändern konnte: „Tante Luisa wusste, dass ich singen wollte, und schickte mir eine Aufnahme. Duette mit der spanischen Gitarre, bei dem der Gitarrist Laurindo Almeida abwechselnd mit dem Flötisten Martin Ruderman und der Sopranistin Salli Terri duettierte.“
„Es wurde eine meiner liebsten Aufnahmen.“
Ronstadt wäre die erste Person, die Ihnen sagen würde, dass sie nicht annähernd so gut singen würde wie Terri, aber es ging darum, dass sie einen Platz in diesem Musikstil fand. Sie wusste, dass es eine Möglichkeit gab, ihr Gespür für die Hitmacherei mit traditionellen spanischsprachigen Melodien zu verbinden, und als sie sich einige ihrer besten Werke in diesem Genre ansah, war sie entschlossen, die Art von Musik zu machen, die den Leuten die Augen für das öffnen würde, was es außer den gleichen bluesigen Liedern, an denen sich in Barbands jeder die Zähne ausbeißt, den Leuten öffnen würde.
Es war für jemanden möglich, aus dieser Welt auszubrechen, wenn er wollte, und wenn Ronstadt ihre Karriere aufs Spiel setzen musste, um einen solchen Übergang zu schaffen, würde sie das tun. Es hatte keinen Sinn, dass sie versuchte, sich zu wiederholen, und diese eine Platte schaffte es, ihr alles andere zu zeigen, was mit der menschlichen Stimme möglich war.
