„The Furious“-Rezension: Es könnte die Art und Weise verändern, wie Hollywood zuschlägt

Die Actionszenen in Kenji Tanigakis „The Furious“ sind einzigartig im Multiplex. Stellen Sie sich einen von Ameisen choreografierten Kampf vor, in dem Schwärme von Ellbogen und Beinen darum kämpfen, als Sieger hervorzugehen. Aufwühlende Kniehaufen, die hängen bleiben und stolpern. Ein Mann schwingt einen Kugelhammer auf eine heranstürmende Horde Bösewichte und schlägt jeden bewusstlos, während er ihre aufgetürmten Körper wie eine Cheerleader-Pyramide erklimmt.

Lernen Sie den nächsten asiatischen Film-Kampfstil kennen, der Hollywood mit Ohrfeigen überwältigen wird, genau wie Hongkongs Wire-Fu „The Matrix“ hervorbrachte und Indonesiens „The Raid“ „John Wick“ hervorbrachte. In fünf Jahren wird sich Keanu Reaves so streiten. (Obwohl er sich nach Jahrzehnten der Popularisierung von Fortschritten im Faustkampf das Recht verdient hat, sich zu entspannen.)

Die Schlägereien sind der einzige Grund, „The Furious“ anzuschauen. Was die Geschichte angeht, ist alles Routine: Ein Vater (Xie Miao) muss sein entführtes kleines Mädchen (Yang Enyou) retten. Schlagen Sie die vier genannten Drehbuchautoren mit einem Gummihammer, wenn Sie das schon einmal gehört haben. Die einzige erzählerische Neuheit besteht darin, wie dreist grausam der Film gegenüber Kindern ist. Tykes werden herumgeschlagen, mit Pfeilen beschossen und im Verkehr baumeln lassen – Folterungen, die ernsthaft gespielt werden, aber der Schock, den sie mit sich bringen, lässt einen lachen.

Fairerweise muss man sagen, dass die entführte 9-jährige Rainy ziemlich süß ist, mit ernsten Augenbrauen und einem Gewissen, das sie ständig in Gefahr bringt. Sie wird in einen Kerker voller anderer Knirpse geworfen und schlägt sogar einen gefesselten Jungen, der es verdient hat.

Unser Schauplatz ist laut Einleitungstext „irgendwo in Südostasien“. Ich nehme an, kein Land will einem Kinderhändler (Joey Iwanaga) die Schuld geben, der seinen Schergen so beiläufig befiehlt, neue Minderjährige zu schnappen, als wenn er Essen zum Mitnehmen bestellt. Oder vielleicht ist die Unbestimmtheit auf die Besetzung einer Mischung aus thailändischen, indonesischen, vietnamesischen, chinesischen und amerikanischen Schauspielern zurückzuführen. Es ist nicht nötig, einer gemeinsamen Sprache die Hand zu schütteln, wenn das Ensemble mit den Fäusten spricht. Wenn sie zum Sprechen gezwungen werden, klingen einige der synchronisierten Stimmen weinerlich.

Um den Dialog noch weiter einzuschränken, ist der Hauptprotagonist stumm. Ich werde diese Drehbuchwahl akzeptieren. Als namenloser Handwerker mit einer mysteriösen Vergangenheit, die keiner Erklärung bedarf, ist Miaos Gesicht sehr ausdrucksstark. Dasselbe gilt für sein Temperament, das augenblicklich von Null auf 60 ansteigt. Als Rainy in einen Pickup geworfen wird – im wahrsten Sinne des Wortes wie eine zusammengeballte Schweißsocke in den Rücken geschleudert wird – verfolgt ihr Vater sie sofort in Flip-Flops, die jedes Mal, wenn sein verletzlicher Fuß mit voller Geschwindigkeit auf den Asphalt knallt, ein gefühlvolles Geräusch von sich geben.

Die nervöse elektronische Partitur stammt von Flying Lotus, Elliot Leung und Olivia Xiaolin. Aber wirklich, woran ich mich erinnern werde, ist das verzweifelte Geräusch dieser Sandalen und später das Knacken eines gebrochenen Halses.

Die Polizei, wo auch immer das ist, ist wirkungslos. „Du blutest überall auf meinem Tresen“, meckert einer, als Miao zur Polizeistation rennt, um das Verbrechen anzuzeigen. Stattdessen verbündet sich der Vater mit einem Undercover-Reporter (Joe Taslim aus „The Raid“ und der jüngsten Neuauflage von „Mortal Kombat“), der versucht, seine Frau (JeeJa Yanin) zu finden, eine Journalistenkollegin, die ebenfalls den Chef dieses Verbrechersyndikats verfolgt. (Es handelt sich um einige.) Die beeindruckende Yanin, die im Taekwondo einen schwarzen Gürtel trägt, legt in der Eröffnungsszene die Messlatte hoch und kämpft gegen zwei Idioten, die sie im Spagat hochheben.

Einer der Angreifer ist der 1,70 Meter große Dynamo Yayan Ruhian, der als böser Mad Dog in „The Raid“ so charismatisch war, dass er in der Fortsetzung nicht nur als anderer Charakter auftrat, sondern sich sogar eine kleine Rolle im „Star Wars“-Universum erkämpfte. Hier erweitert Ruhian seine Fähigkeiten und tötet Menschen aus der Ferne mit Pfeil und Bogen, was sich wie Betrug anfühlt. Irgendwann (und zum Glück) wird er diese Waffen niederlegen.

Der neue Name, den es zu lernen gilt, ist Kensuke Sonomura, ein erfahrener Stunt-Regisseur, der seinen bisher größten Western-Auftritt macht. Sonomuras Stil ist volumetrisch; er wagt es, unerwartete Bewegungsachsen zu entdecken. In seinen Händen wird das alte Klischee, bei dem ein Kreis von Ninjas den Helden einzeln herausfordert, zu einer Sphäre von Ninjas, die den Helden gleichzeitig von oben und unten verschlingen. Ein Flurkampf verläuft nicht linear. Stattdessen füllen Angreifer den Raum bis zur Decke und bilden etwas, das ich nur als Dagwood-Knuckle-Sandwich bezeichnen kann. Dennoch hält sich Sonomura an die Schwerkraft. Seine Kämpfer schweben nicht – sie klettern sich gegenseitig auf den Rücken.

Fans von Sonomura können seine Technik auf einen Blick erkennen. Kaum vom Sieb eingedämmt, gleicht es einem Objektträger voller Bakterien. Der Kameramann Meteor Cheung muss nicht viel mehr tun, als seine Kamera auf einem Stativ abzustellen und hin und her zu schwenken, wobei er gelegentlich erschrocken nach unten schaut wie eine Bibliothekarin, die über ihre Brille blickt. Aber seine Farbpalette ist so schmutzig, dass sie zum Hindernis wird. Muss ein dunkler Keller sein? Das dunkel? (Um Sonomuras Genialität aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, schauen Sie sich die „Baby Assassins“-Trilogie an, die wegen ihrer guten Drehbücher noch sehenswerter ist.)

Hier kippt das Perpetuum Mobile in eine physische Komödie. Der herausragende Bösewicht aus „The Furious“, ein kahlköpfiger Schläger, gespielt von dem in Orange County geborenen Brian Le, bewegt sich wie ein brutales 8-Bit-Videospiel, wackelt mit den Knöcheln, bevor er hinfällt und einen Boom macht. (Vielleicht erinnerst du dich an Le als den panzerlosen Wachmann in „Everything Everywhere All at Once“.) So massig Le auch ist, er springt horizontal und schleudert seine Muskeln direkt durch die Luft. Ein anderes Mal wischt er mit einem Gegner den Boden – nein, wirklich – und benutzt den Körper, um einen Weg durch das Blutvergießen freizumachen.

Tanigaki mit Sonomura zu kombinieren ist ein Genuss. Der Regisseur ist ein langjähriger Aktionskoordinator unter der Leitung von Donnie Yen; Ebenso hat Sonomura begonnen, sein eigenes, sorgfältig inszeniertes Chaos in den Griff zu bekommen. Diese Präsentation ihrer kombinierten Talente – das eine episch, das andere kompliziert – findet zu dem Zeitpunkt statt, an dem beide zum verantwortlichen Boss wechseln. Dass Lionsgate ihrem möglicherweise einzigen Team eine umfassende Veröffentlichung schenkt, zeugt von der Zuversicht des Studios, dass es sich um einen der prägenden Stuntfilme des Jahrzehnts handelt. Da haben sie Recht: „The Furious“ wird auf jeden Fall Spuren hinterlassen.