Olivia Rodrigo, Pop-Prinzessin der rachsüchtigen Angst, versucht sich an Liebesliedern: NPR

„Mein Gott, Liebe ist höllisch peinlich“, sang Olivia Rodrigo auf ihrem zweiten Album InnereienSie lädt die Zuhörer mit vor Selbstironie triefender Stimme ein, „einfach zuzusehen, wie ich mich selbst kreuzige, für einen seltsamen Verlierer der zweiten Reihe, der nicht der Rede wert ist.“

Leider Liebe Ist Peinlich, aber möglicherweise noch peinlicher für eine Singer-Songwriterin, die ihre romantischen Fehler seit ihrem 17. Lebensjahr nahezu in Echtzeit öffentlich analysiert. Manchmal waren diese Fehltritte verheerend, wie zum Beispiel eine Teenager-Trennung, die sie zu ihrem Breakout-Hit „Drivers License“ im Jahr 2021 inspirierte. Oder sie haben Wut ausgelöst, wie zum Beispiel als Rodrigo in „Vampire“ einen schurkischen „Fame F*****“ älteren Ex aufgespießt hat, der sie ausgeblutet hat. Manchmal machen ihre Fehler einfach nur Spaß, wie die widersprüchliche Energie böser Mädchen in Liedern wie „Get him back!“ und „schlechte Idee, oder?“, wobei Rodrigo mehr „Verlierer der zweiten Reihe“ jagt, weil sie manchmal heiß sind und wirklich gute Küsser, was gibt es sonst noch zu erklären?

Rodrigos neues Album, Du scheinst ziemlich traurig zu sein für ein so verliebtes Mädchenist die Geschichte eines großen Fehlers. Es beschreibt in chronologischer Reihenfolge den Zerfall ihres ersten, selbstbeschrieben „Echtes, großes Mädchen“-Beziehung, von diesen ohnmächtigen ersten Dates bis hin zu Gefühlen der Entfremdung in einer Dynamik, die eindeutig falsch für sie ist. Monatelang wurde in den Klatschblogs gemunkelt, dass der heute 23-jährige Rodrigo vorgehabt habe, ein Album zu veröffentlichen, das sich voll und ganz der Erzählung einer Liebesgeschichte verschrieben habe, das Album aber nach einer öffentlich bekannt gewordenen Trennung überarbeiten müsse. Als sie hat es beschrieben in einem aktuellen Popcast Im Interview hatte Rodrigo den größten Teil der ersten Hälfte des Albums geschrieben, bevor er die Schlusslieder schrieb, die das Album abschließen, und das gesamte Projekt so bearbeitete, dass es zusammenpasste. „Wir hatten die lustige Herausforderung, zurückzugehen und einige der Liebeslieder auf der Platte tatsächlich zu optimieren und sie ein wenig ehrlicher, trauriger und gruseliger zu machen“, sagte sie. In einer Zeit, in der Beziehungen und Trennungen auf sorgfältig kuratierten Social-Media-Profilen verewigt werden, damit jeder, auch junge Frauen, sie konsumieren kann Vermeiden Sie das Posten ihre Freunde, damit es nicht zu einer Trennung kommt, diese Art der Reklamation hat realen Reiz.

Aber es ist keine beneidenswerte Aufgabe und wird angesichts des Erfolgs des Vorgängers auch nicht einfacher. Innereien war ein starkes zweites Album. Es verkomplizierte und reifte Rodrigos melodramatische, kindische Theater-Ader als Songwriterin und Performerin, die aus ihren Zwanzigerjahren als Star in Disney-Channel-Shows hervorgegangen war, und ließ sie bewundernswert reifen. Es kommt auch häufig vor, gerocktinspiriert von Grunge-Rock-Texturen der 90er Jahre und Pop-Punk, von denen sich so viele Künstler in Rodrigos Pop-Kohorte fernhalten. Aber vor allem schärfte es Rodrigos Fähigkeit, ihr romantisches Leben und ihre jugendlichen Unsicherheiten zu überwinden Körperdysmorphie Zu soziale Angstmit einem mitreißenden Sinn für Witz, Selbstbewusstsein und sogar Wut. Trotz jeder schrecklich schlechten Beziehung oder sozialen Interaktion, die in ihrer Musik dokumentiert wird, kommt Rodrigo unversehrt davon, alles niederzuschreiben: ein Popstar, das letzte Mädchen für den Horrorfilm „Junge Weiblichkeit“.

Der Gegenstand von Du scheinst ziemlich traurig zu sein für ein so verliebtes Mädchen, ist im Vergleich viel kleiner als Innereien im Umfang, und sein Ton ist weniger ängstlich. Die erste Hälfte des Albums widmet sich der Darstellung einer absolut obsessiven Liebe, die manchmal an Cartoons grenzt. „Kiss me and I might fall dead“, singt Rodrigo im Opener des Albums und setzt die Gesichtszüge ihres Mannes mit denen der Engel gleich, die die Wände des Schlosses von Versailles zieren. „Ich bin ein Auto, das ungebremst über den Boulevard rast … Ich bin ein Herz aus Wachs und ich schmelze in der Sonne“, erklärt sie bei „stupid song“, wobei ihre Stimme immer eindringlicher wird, während sie alle Arten aufzählt, wie sie sich „richtig, falsch, total verrückt“ fühlt. Zweimal, getrennt voneinander, verweist sie auf ihre Unfähigkeit, das Gefühl dieser Liebe vollständig und auf eine Art und Weise zu beschreiben, die ihr gerecht wird. Auf „Purple“ singt sie davon, dass sie zusammenschmelzen möchte, „bis alles schwarz wird.“ Rodrigo verzichtet durchgehend auf den druckvollen, aggressiven Pop-Punk von Innereien und spielt mit einem sanften 80er-Jahre-Pop und einem New-Wave-Sound, indem er die DNA von Debbie Harrys konfrontativem Knurren in Songs wie das eifersüchtige „My Way“ einbringt oder den mitreißenden, dramatischen Dream-Pop der romantischsten Nummern von The Cure auf „u + me = <3“ übernimmt.

Eine solche verzehrende Liebe ist ein relativ neues Thema für eine Künstlerin, die für ihre schneidenden Antwortlieder bekannt ist, die sich an Ex-Partner richten, obwohl jeder, der das gehört hat Innereien B-Seite „so american“ mit der Absicherung „I könnte Sei einfach verliebt“ Refrain, sollte nicht überrascht sein. Aber der melodramatische Ton von Du scheinst ziemlich traurig zu sein.Die erste Hälfte des Spiels wiederholt sich. Vielleicht ist der Schmalz der Songs darauf zurückzuführen, dass Rodrigo und ihr langjähriger Mitarbeiter Dan Nigro nach dem neuen Trennungskontext des Albums an ihnen herumgebastelt haben und sich für die übertriebenste Version von Rodrigos Romanze entschieden haben, um die Wunde, die in der zweiten Hälfte des Albums entstehen wird, besser vorzusalzen. Aber die Musik wirkt nicht alles andere als ernst. Es gibt Momente, in denen das Album dieses Ziel tatsächlich verkörpert, wie zum Beispiel das gruselige „Maden für Gehirne“, das Rodrigo als jemanden darstellt, der so verliebt ist, dass sie sich wie ein „Zombie“ fühlt [her] Aber nicht einmal ein Bild von ihr, wie sie die Initialen von sich und ihrem Geliebten in das Leder eines Autositzes schnitzt, kann den klebrig-süßen Hallmark Card-Refrain von „u + me = <3“ aufrauen: „Du plus ich ergibt für immer ein Herz!“

Man könnte erwarten, dass sich die zweite Seite des Albums den großen, kathartischen, verletzten Hits zuwendet, für die Rodrigo vor allem bekannt ist. Aber das meiste davon ist von einem dunklen Unwohlsein durchdrungen Du scheinst ziemlich traurig zu seinist die zweite Hälfte und spiegelt den langsamen Zerfall ihrer Beziehung wider. „Ich habe diesen Gedanken, wenn ich nachts im Bett liege, dass ich mich in meinem Leben gefangen fühle“, singt sie auf dem sparsamen, akustischen „bettelte“. „Ist das eine normale Sache?“ In einem überraschend gedämpften Duett mit Robert Smith von The Cure singen die beiden darüber, dass sie weder schlafen noch essen können, gelähmt von der Last einer zerfallenden Beziehung. “Ich finde Du bist „Was ist los mit mir“, singt Rodrigo. Ursprünglich Rodrigo erzählte dem BBCes war ein Lied darüber, „jemanden so sehr zu vermissen, dass sie sich lustlos und deprimiert fühlte“, und wurde später geändert, um die düstere Wirkung, die die Beziehung auf sie hatte, besser widerzuspiegeln. Dass es irgendwo eine andere Version dieser Zusammenarbeit gibt, eine, die Smiths Talent, über diese Intensität zu schreiben, gewürdigt hätte, die Art von Liebe, die einem das Gefühl gibt.ganz allein über einem tosenden Meer,“ ist eine Schande.

Mit InnereienRodrigo erwies sich als Künstlerin, die offensichtlich versuchte, einen Weg in der Popmusik zu beschreiten, der etwas von dem abwich, was ihre Mainstream-Kollegen taten. Ihr Ruhm hatte eine ganz leichte Schärfe, die sich nur verstärkte, wenn sie mit dem komödiantischen Kitsch von Kollegen wie Sabrina Carpenter oder dem langweilig tugendhaften, theatralischen Geschichtenerzählen von Taylor Swift verglichen wurde. Rodrigo nannte Riot Grrrl als Inspiration für ihre Musik und übersäte ihre Texte mit genug beiläufigen „F***“, um ihre keusche Disney-Geschichte endgültig auszulöschen. In ihrer Musik wimmelt es von einem noch jungen Verständnis von Konflikten und Rache, nicht nur gegenüber bösen Jungs, sondern auch gegenüber den kulturellen Erwartungen, die auf all ihren Entscheidungen lasteten. „Ich bin sexy und nett, ich bin hübsch, wenn ich weine“, sang sie im Opener des Albums, der wie eine sarkastische Parodie auf alles klang, was sie als junger Popstar verkörpern soll. Aber wenn Rodrigo auf dem richtigen Weg wäre, sich in einer Popindustrie, die Anonymität belohnt, weiterhin links von der Mitte zu bewegen, Du scheinst ziemlich traurig zu sein bringt ihr Songwriting näher an die Mainstream-Ideale heran und verdrängt den rebellischen Geist der Kritik, um eine zusammenhängende Erzählung einer Beziehung zu ermöglichen.

Im Laufe ihres Schaffens hat Rodrigo auch das Talent entwickelt, den gesamten Lebenszyklus einer Beziehung in einem einzigen Lied nachzuzeichnen: die Versprechen der frühen Liebe, ihre komplizierte Realität, den Untergang. Aber es ist oft das, was viel später kommt, die feurigen Erkenntnisse, Beschwerden und Selbstentdeckungen, die an die Oberfläche ihres Gehirns und in ihr Songwriting sprudeln, was ihre Stimme unverwechselbar und sogar unbewusst lehrreich für ihre junge Zuhörerschaft gemacht hat: dass ein Teenager-Versprechen von „für immer“ nicht von Dauer sein wird, dass ein älterer Mann dich „für Teile verkaufen“ könnte. An Du scheinst ziemlich traurig zu seinprobiert sie die Form in der Länge des Albums aus und lässt sich Zeit, im Rausch der Liebe zu verweilen, bevor sie von ihrem Scheitern erzählt. Aber obwohl es Bedauern gibt, tritt Rodrigo nicht weit genug zurück, um wirklich zu begreifen, was diese Beziehung mit ihr gemacht hat, und um irgendwelche Offenbarungen, wie sie es schon so oft zuvor getan hat, in die Musik einfließen zu lassen.

Aber es gibt eine Ausnahme: „The Cure“, unbestreitbar der beste Titel des Albums und einer der stärksten in Rodrigos bisheriger Karriere. Mit übertriebener Akustikgitarre und einer Streichergruppe, die an den romantischen Rock von „Tonight, Tonight“ von Smashing Pumpkins erinnert, singt Rodrigo von der Ansteckung, von aufdringlichen Gedanken und Beziehungsneid – sogenannten „Toxinen in ihrem Blutkreislauf“ – und der Hoffnung, dass ihr Partner das Gegenmittel ist. „Es spielt keine Rolle mehr, wie sich deine Liebe anfühlt, sie wird nie das Heilmittel sein“, singt sie. Aber es ist kein ängstlicher Rache-Song, der sich an eine alte Flamme richtet, obwohl er mit der Verzweiflung dieser Titel in ihrem Katalog anschwillt und darum bettelt, von einer Gruppe Mädchen in einem Karaoke-Raum angeschnallt zu werden.

Stattdessen richtet sich Rodrigos Wut auf die Erkenntnis, dass die Liebe, die sie endlich gefunden hat, selbst in all ihrer euphorischen, lebensverändernden und wahnsinnigen Komplexität sie nicht reparieren kann. Für einen Künstler, der so viel Zeit damit verbracht hat, die Erfahrung der Sehnsucht nach wahrer Liebe detailliert zu beschreiben, ist diese Offenbarung niederschmetternd. Aber Rodrigo setzt sich durch und verarbeitet ihre Erfahrungen für die Arbeit, um der Wurzel auf den Grund zu gehen, wie sie sie verändert hat. Es handelt sich nicht ganz um eine Selbstkreuzigung, aber es ist der einzige Moment Du scheinst ziemlich traurig zu sein dass wir hören, wie Rodrigo wirklich entlarvt wird.