Hauptkritik zum Film „Vaapas Aaunga“: Zwei Liebesgeschichten aus zwei Epochen sind ein durchgehendes Thema in Imtiaz Alis Filmografie. Auch sein neustes Stück „Main Vaapas Aaunga“, ein Pre-Partition für immerwährende Romantik, dem ein verbindlichkeitsphobisches Paar aus der Gegenwart gegenübergestellt wird – in dem das Mädchen und der Mann hin und her tanzen, liegt ebenfalls in derselben Zone. Es vereint ihn auch wieder mit Diljit Dosanjh, dem Hauptdarsteller ihrer vorherigen Zusammenarbeit, Chamkila.
Der von Ali und Nayanika Mahtani gemeinsam geschriebene und von Applause Entertainment produzierte Film beginnt mit dem in Chandigarh lebenden 95-jährigen Ishar Singh Grewal (Naseeruddin Shah), der unbedingt nach Sargodha will. Seine Fähigkeiten lassen nach, und er ist sich nicht bewusst, dass die Stadt jenseits der Grenze liegt, die 1947 gegründet wurde, um Indien und Pakistan vom Subkontinent zu trennen, was zu massenhaftem Gemetzel und Blutvergießen führte.
Sein zusammenhangloses Gemurmel kann nur von Enkel Nirvair (Diljit Dosanjh) entschlüsselt werden, der aus Großbritannien eingeflogen ist und einen Job, eine Freundin (Banita Sandhu) und eigene verworrene Gefühle zurückgelassen hat. Dadaji hat eine unerledigte Aufgabe, und während er trotz des kräftezehrenden Schlaganfalls verzweifelt daran festhält, wird er zum Instrument, mit dem der Film an jene schrecklichen Zeiten erinnert, die in den Erinnerungen derer, die sie erlebt haben, begraben sind.
Dass Ali in der Lage ist, diesen Film im Jahr 2026 zu drehen, obwohl die zunehmende kommunale Polarisierung so viele Spaltungen in unserem eigenen Land verursacht hat, ist erstaunlich und ein echter Grund zum Feiern. Main Vaapas Aunga macht sehr deutlich, wo seine Politik liegt, und weist darauf hin, dass das ungelöste Trauma und die nicht geheilten Wunden, die über Generationen hinweg weitergegeben wurden, die Grundursache unserer gegenwärtigen Probleme sind. Es enthält auch eine deutliche Erklärung, dass diese Probleme nicht einer Gemeinschaft oder einer Religion zugeschrieben werden können: Jeder – die muslimischen Plünderer, die vergewaltigten und plünderten, die Sikhs, die Vergeltung übten, die Blutgier, die zu Enthauptungen führte – waren verantwortlich, jeder war mitschuldig und alle hatten gleichermaßen blutige Hände.
Diese Skelette auszugraben und diese Geschichten zu erzählen, damit wir mit nachlassender Wut zurückblicken können, kann heilsam sein. In diesem Sinne ist Main Vaapas Aaunga eine wertvolle Ergänzung zu den Filmen, die die schwierige Aufgabe erfüllen, als Mahnmal und Erlösung zu fungieren: Die Teilung ist immer noch eine offene Wunde, die unter Krusten verborgen ist.
Doch obwohl seine Absichten edel sind und sein Herz am rechten Fleck ist, schwankt der Film, besonders in der ersten Hälfte. Das macht das im Post-Intervall-Abschnitt, wenn es auf Hochtouren läuft, zwar wieder wett, aber das lässt uns umso mehr wünschen, dass alles straffer wäre, vor allem mit seiner mitreißenden Höhepunkt-Coda über Vergessen als Weg zur Vergebung und dass Pazifist der einzige Weg nach vorne ist.
Der Film funktioniert am besten, wenn er uns dazu bringt, zu akzeptieren, dass diese Gefühle wichtig sind, und diese Momente strömen bis weit in die zweite Hälfte hinein, in der „Main Vaapas Aaunga“ seinen Halt findet, während er hin und her geht und sich von der Nostalgie nach einer weicheren, sanfteren Ära austoben lässt, in der ein verlorener Chaand-Baali als Vorwand für ein heimliches Treffen zwischen Liebenden verschiedener Religionen dienen könnte.
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Wo es keine Spuren hinterlässt, entsteht genau dieselbe lange verlorene Liebe: Es gibt nicht genug Aufregung zwischen dem frischen Vedang Raina und dem rotwangigen Sharvari, wobei Ersterer den College-Studenten Ishwar spielt und Letzterer seine geliebte Jiya spielt, die er zurücklassen muss, als die Gewalt ausbricht.
Diese Teile mit ihrem einstudierten Flirt zwischen den jungen Männern, der Verhärtung der Linien, die die Harmonie zwischen den Muslimen und den Sikhs, die in Harmonie gelebt hatten, zerstören, der schrecklichen Gewalt, die den zurückgebliebenen Frauen zugefügt wurde, sind alle bekannt: Wir haben ähnliche Darstellungen gesehen.
Das Besondere des Films ist das klare Eingeständnis der Schuld derer, die gegangen sind, der anhaltenden Flüche der Zurückgebliebenen, deren Last Ishwar all die Jahre getragen hat und die möglicherweise seine zukünftigen Beziehungen zersetzt hat. Es gibt einen interessanten Thread, der auf die widersprüchlichen Gefühle von Ishwars älterem Sohn (Rajat Kapoor) hinweist, die er zur Sprache bringt, als er sieht, dass ersterer einen Schlaganfall erlitten hat; Der Film lässt diesen Thread unerforscht. Dass eine Figur von Sanjay Suri gespielt wurde, erkennt man erst, als man fast nicht wiedererkennt, wenn man blinzelt und er verschwunden ist.
Die Handlung ist vollgestopft mit allem, was der Film ansprechen möchte, einschließlich einer pointierten Szene, in der es um Bauern und ihre Zwänge geht (eine Anspielung auf Dosanjhs Unterstützung für die Bauern?): Diese Szene kommt und geht, ohne etwas mit dem Film zu tun zu haben. Dass Dosanjh Nirvair genannt wird, ist ein schöner Meta-Touch, der jemanden anspricht, der nicht hasst, sondern nur liebt: Ein gewisses Maß an Eleganz fehlt in der Art und Weise, wie seine Figur zu einem nüchternen Erklärer dessen wird, was sein Großvater gerade durchmacht, und auch der Teilung selbst. Eine Nebenrolle, gespielt von Vinod Nagpal als Ishwars jüngerem Bruder, der mehr sah, als jeder Mensch ertragen kann, hat mehr Gewicht als alle Worte, die Nirvair zum Wohle seiner unmittelbaren Familie übersetzen hört.
Sehen Sie sich den Trailer zum Hauptfilm „Vaapaas Aaunga“ an:
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Ja, generationsübergreifende Traumata können durch Comedy angegangen werden, also beginnt Nirvair, Sets zu machen und versucht, dem Ganzen einen Sinn zu geben, aber nur ein Teil davon ist effektiv. Es braucht sein Solo, das von Flüchtlingen auf der ganzen Welt singt, die sich nach einer verlorenen Heimat sehnen, um Tränen in die Augen zu treiben.
Aber „Main Vaapas Aaunga“, zu gleichen Teilen ungleichmäßig und bewegend, ist nicht der sehr sympathische Film von Dosanjh. Es ist Naseeruddin Shahs hervorragend bewertete Darbietung, die mit hohen Tönen, aber nie ganz ins krasse Melodrama abdriftet, die diesen Film im wahrsten Sinne des Wortes und metaphorisch am Laufen hält. Sein Lebensende „Ishwar“ fängt den Handlungsbogen eines alten Mannes ein, dessen unterdrückte Qual nur durch gequälte Schreie gelöst werden kann, die in seinem Tony-Haushalt widerhallen, aber auch in denen von uns, die noch die Geduld haben, zuzuhören.
Für mich werden die schwächeren Teile des Films von denen überdeckt, die uns festhalten, und vereinen uns wieder mit einem Filmemacher, der keine Angst vor Drama hat und uns eine Geschichte über Erinnerung und Verlust und die Kraft der Heimkehr erzählt.
Hauptbesetzung des Vaapaas Aunga-Films: Naseeruddin Shah, Diljit Dosanjh, Vedang Raina, Sharvari, Banita Sandhu, Manish Chaudhri, Danish Pandor, Anjana Sukhani, Babita, Sanjay Suri
Hauptregisseur des Vaapas Aaunga-Films: Imtiaz Ali
Hauptbewertung des Vaapas Aaunga-Films: 3 Sterne