Wenn du mir in der siebten Klasse gesagt hättest, dass der Film über Straßenrennfahrer und heiße Girls, den ich gerade gesehen habe, ein Franchise werden würde, das mich bis in die Vierzig bringen würde, hätte ich dir gesagt, dass du verrückt bist.
Aber jetzt sitze ich hier mit 39 und warte auf den elften Fast and Furious-Film, der nach meinem 40. Lebensjahr in die Kinos kommen soll.
Dieses Franchise hat außerdem an den weltweiten Kinokassen 7 Milliarden US-Dollar eingespielt und ist zum Neid aller geworden, die über eine originelle Ausstattung verfügen und davon träumen, etwas Geld mit dem Franchise zu verdienen.
Wie das Original Die Fasten und die Wütenden kommt zum 25-jährigen Jubiläum in die Kinos und gilt als eine der faszinierendsten Fallstudien in der modernen Hollywood-Geschichte.
Heute möchte ich einige Lektionen zum Filmemachen durchgehen, die Sie aus dieser epischen Saga lernen können.
Lass uns eintauchen.
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Die Macht des Genre-Pivots
Der größte Fehler, den Filmemacher mit einer Prämisse machen, besteht darin, sie für die Fortsetzungen zu vermählen. Das ist es, was dazu führen kann, dass sie abgestanden wirken und wie dramatische Neuauflagen des Originals wirken. Manchmal muss man einfach die Charaktere nehmen und sie in einen anderen Film einbauen.
Der erste Film der Reihe ist im Grunde Punktbruch mit Autos. Die nächsten Filme führen uns auf unterschiedliche Weise verdeckt, etwa in Form von Polizeiverfahren.
Doch als wir tiefer in die Materie eindrangen, wurden sie plötzlich zu weltreisenden Spionagefilmen.
Ich meine, Universal und Regisseur Justin Lin haben damit einen der größten Genrewechsel in der Kinogeschichte vollzogen Schnelle Fünf. Sie ließen das illegale Straßenrennen fallen und verwandelten das Franchise in einen raffinierten, internationalen Raubüberfall-Ensemble-Film.
Von da an hatte ich das Gefühl, dass diese Filme überall hingehen könnten.
Wenn Ihr Indie-Drehbuch oder Ihre Web-Serie an eine Wand stößt, weil sich der Nischenmarkt, auf den Sie ursprünglich abzielten, verschiebt, haben Sie keine Angst davor, die Engine zu ändern und die Charaktere beizubehalten.
Wagen Sie es, gegen Genres vorzugehen.
Besetzung für Chemie
Darauf sollte Evergreen meiner Meinung nach achten, denn wenn ich mir Filme mit großen Stars ansehe, kommt es mir manchmal so vor, als ob sie nicht in die Geschichte gehören.
Und wenn man einen Film sieht, der sich authentisch anfühlt, findet er normalerweise ein größeres Publikum.
Als der erste Film herauskam, waren Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez und Jordana Brewster keine Star-Darsteller. Sie waren junge Schauspieler mit einer rohen Leinwandpräsenz, die sich authentisch an die Rennfahrer in Los Angeles anlehnte.
Das Publikum kam immer wieder zurück, um Fortsetzungen zu sehen, weil ihm die Charaktere am Herzen lagen und sie sich weiterentwickeln sahen.
Okay, wie macht man das mit kleinem Budget?
- Priorisieren Sie die Dynamik des Ensembles: Eine Gruppe weniger bekannter Schauspieler, die das Gefühl haben, sich seit einem Jahrzehnt zu kennen, wird jedes Mal eine ungleiche Besetzung mit einem erkennbaren Namen schlagen.
- Suchen Sie nach unterschiedlichen Texturen: Beachten Sie, wie jedes Mitglied der Schnell Die Crew geht mit einem bestimmten Ton um. Ludacris und Tyrese sorgen für die Komödie, Vin kümmert sich um die steinerne Ernsthaftigkeit und Paul sorgt für die emotionale Grundlinie.
Kennen Sie Ihren zentralen emotionalen Anker
Seien wir ehrlich: Die Wendungen in der Handlung dieser Filme können absolut absurd werden. Es gibt Menschen, die sterben und als Halbroboter zurückkommen; Es gibt Autos, die explodieren, nur damit die Menschen überleben. Und man sieht sie so, als würden sie es mit jemandem aufnehmen, der sich in das Internet hackt und jedes Auto in einer Stadt kontrolliert.
Es ist alles verrückt.
Aber wir mögen diese Filme, weil uns die Menschen darin am Herzen liegen. Und das haben sie nie vergessen.
Ich habe den Witz vorhin gemacht, aber hier dreht sich wirklich alles um die Familie. Wir sind ein Teil davon, und in jeder neuen Fortsetzung können wir sehen, wer sich niederlässt, wer eine Familie hat und sogar, wie sich das Leben dieser Menschen auf der Leinwand verändert.
Sie können mit wilden, konzeptionellen Handlungssträngen, stilistischen Experimenten oder logikwidrigen Versatzstücken durchkommen, solange der emotionale Kern Ihrer Geschichte einfach, geerdet und absolut aufrichtig bleibt.
Das ist eine Lektion für Filme jeder Größe.
Alles zusammenfassen
Die 25-jährige Existenz dieser Franchise beweist, dass Langlebigkeit von Anpassungsfähigkeit und dem Engagement abhängt, zu verstehen, was Ihr Kreativteam zum Klicken bringt.
Sie müssen keine Blockbuster machen, um diese Lektionen zu verstehen; Sie müssen nur im Einklang mit Ihrem Publikum sein.
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