Bildnachweis: Far Out / Jeff Lynne
Jeff Lynne gab keine Ruhe, bis alle seine Songs absolut perfekt klangen.
Der halbe Grund, warum ELO in der zweiten Hälfte ihrer Karriere nie auf Tournee ging, war, dass Lynne nicht auf das verzichten wollte, was er im Studio hörte, und wenn man sich einige seiner größten Werke anhört, ist es nicht so, dass er jemals versucht hätte, es bei der Produktion einer seiner musikalischen Symphonien zum Ausdruck zu bringen. Er hatte das Gefühl, dass er alles tun würde, damit das Lied richtig klingt, aber selbst wenn einige Stücke besser waren als andere, hatte er das Gefühl, dass bestimmte Alben Lieder enthielten, die in seiner Diskographie unvergleichlich waren.
Aber es ist nicht so, dass Lynne sich jemals als einer der Größten aller Zeiten bezeichnet hätte. Er ist einfach froh, im Laufe seines Lebens einige großartige Lieder geschrieben zu haben, und wenn es darum ging, mit einigen seiner berühmten Freunde zusammenzuarbeiten, war er stolz darauf, zumindest neben seinen Legendenkollegen mithalten zu können. Nicht jeder kann dafür sorgen, dass die verbleibenden Beatles immer noch großartig klingen, aber als Lynne die Gruppe dazu brachte, ihre letzten Songs wieder aufleben zu lassen, fühlte es sich an, als hätte er seine eigene Beatles-Magie auf das Band gestreut.
Tatsächlich waren die meisten von Lynnes Lieblingswerken, die er jemals gemacht hat, darauf zurückzuführen, woran er mit anderen Menschen arbeitete. Natürlich könnte er immer noch Momente haben, in denen er über Melodien wie „Turn to Stone“ und „Mr Blue Sky“ spricht, als Momente, in denen er es im Studio geschafft hat, aber wenn er über den größten Spaß spricht, den er jemals bei der Arbeit an einem seiner Projekte hatte, konzentriert er sich normalerweise mehr auf das, was er mit den Traveling Wilburys gemacht hat, oder auf die Zeit, die er mit Tom Petty hin und her verbracht hat Vollmondfieber.
Nach einer Studiopause schien Lynne jedoch endlich den Drang zu verspüren, etwas Eigenes zu machen. Sesseltheater war das einzige Mal, dass er in seiner Karriere ein echtes Soloalbum machen konnte, und während die letzten beiden ELO-Alben einen guten Einblick in die Art und Weise boten, wie er in seinem Alter klingen könnte, Langwelle war seine Ausrede, etwas zu machen, das etwas anspruchsvoller war als alles andere, woran er gearbeitet hatte.
Bevor er sich überhaupt in Rock’n’Roll verliebt hatte, war er bereits als Kind daran gewöhnt, aus jedem Zimmer seines Hauses Standards zu hören. Viele dieser Lieder kannte er wie seine Westentasche, und obwohl es lange dauerte, sie zu lernen, wann immer er sie spielte, klang seine Stimme makellos und glitt über Melodien wie „Beyond the Sea“ und „Love is a Many-Splendoured Thing“.
Diese Art von Easy Listening würde das Rockpublikum nicht beeindrucken, aber zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere war es Lynne egal, solange er die Schönheit der Melodie erkennen konnte, und sagte: „Ich wollte diesen Liedern wirklich ihren gebührenden Respekt erweisen, weil sie so schön sind. Es kommt so selten vor, dass man eine Menge Lieder bekommt, bei denen der Text so gut ist wie die Melodie und die Akkorde einfach großartig. Alles an ihnen – ich bin einfach begeistert, sie zu spielen. Also alle Teile davon zu lernen.“ Das war, als würde man zur Universität gehen oder so.“
Und während sich eine Handvoll großer klassischer Rocker an sanfteren Melodien versucht haben, ist Lynne eine der wenigen, die ein echtes Händchen dafür zu haben scheint. Sein Gespür für das Arrangieren war bei ELO immer perfekt, und wenn man bedenkt, wie großartig seine Stimme immer noch klingt, ist er in der Lage, vielen Songs hier viel mehr Nuancen zu verleihen, insbesondere wenn er die Melodie bei einem Song wie „She“ ein wenig anhebt oder es schafft, einen Song wie „At Last“ perfekt klingen zu lassen, ohne im Schatten dessen stehen zu müssen, was Etta James zum Original beigetragen hat.
Für einen Musiker war es vielleicht nicht das Coolste, aber Lynne hatte auch nie Angst davor, so etwas auszuprobieren. Er und George Harrison hatten sich bereits durch das Hören einiger der ältesten Songwriter der Welt angefreundet, und wenn Lynne die Musikalität von jemandem wie Hoagy Carmichael schätzen könnte, könnte er sicherlich auch Leuten wie Rodgers und Hammerstein den gleichen Respekt entgegenbringen.
