Vielleicht haben Sie das Gefühl, mit Robin Hood fertig zu sein – nimmt von den Reichen, gibt den Armen, juhu, juhu, juhu –, aber Michael Sarnoskis Film findet in der Standardfigur neue Texturen und Menschlichkeit. Der „Tod“ des Titels bezieht sich auf den Untergang der Legende und löst die Erzählung und Folklore des sogenannten Helden, um den zerbrechlichen, besorgten Mann unter dem Mythos zu offenbaren. Mutig, brutal und doch überraschend einfühlsam, ist es so weit von Errol Flynns Technicolor-Strumpfhose oder Kevin Costners Vokuhila entfernt, wie Sie es sich nur vorstellen können.
Ab 1247 AD (das Datum auf dem Bildschirm lässt es auf der Realität beruhen) in den rauen, elenden Landschaften des Celtic Fringe ist Sarnoskis reichhaltiger Film in zwei diametral entgegengesetzte Hälften geteilt. Wir treffen Robin (Jackman), die einen großen Mantel und einen größeren Bart trägt, kaum an einem Berghang existiert, Kaninchen am offenen Feuer röstet und einen rachsüchtigen Angreifer brutal ermordet – egal, dass sie ein junges Mädchen ist.
Robin wird von seinem ehemaligen Kollegen Little John (einem nicht wiederzuerkennenden Bill Skarsgård) gefunden, den er seit 15 Jahren nicht mehr gesehen hat. Jetzt, da er Frau, Kind und eine neue Identität als „Edward“ hat – jeder auf dieser Welt hat einen falschen Namen, um seine düstere Vergangenheit zu verbergen – rekrutiert John Robin, um ihm dabei zu helfen, einige Mörder abzuwehren, die auf Vergeltung für frühere Vergehen aus sind.
Er arbeitet in einem ähnlichen Downbeat-Register wie seine vorherigen Filme Schwein Und Ein ruhiger Ort: Tag einsSarnoski und der langjährige Kameramann Pat Scola zeichnen ein Porträt einer düsteren Welt. Die Farbpalette ist kalt und grau bis zu den nächtlichen Kampfsequenzen, in denen die brennenden Häuser in einem Halloween-Orange brennen, das seltsam an Halloween erinnert Apokalypse jetzt. Der Kampf fühlt sich unchoreografiert, schlampig und bösartig an. Die Kehlen sind aufgeschlitzt. Pfähle werden in Truhen gesteckt. Dies ist nichts für schwache Nerven, unterstrichen durch den grüblerischen Folk des Singer-Songwriters Jim Ghedi.
Eine der besten Leistungen in Hugh Jackmans Karriere
Die zweite Hälfte des Films ist eine sanftere, aber nicht weniger fesselnde Angelegenheit, da ein verwundeter Robin – der unter dem Deckmantel von „Randolph“ arbeitet – in einer abgelegenen Abtei unter der mitfühlenden Obhut von Schwester Brigid (der stets hervorragenden Jodie Comer) landet. Nach und nach schließt er eine Freundschaft mit einem Aussätzigen (Der Weiße Lotus‘s Murray Bartlett) und hilft bei der Betreuung eines nonverbalen Kindes (Faith Delaney), das sich dem Priorat anschließt.
„Es ist nie zu spät, Frieden zu finden“, sagt der Aussätzige, und Jackmans Auftritt, einer der besten seiner Karriere, verdeutlicht perfekt einen Mann, der mit seinen bösen Taten rechnet und sich eine andere Lebensweise vorstellt. Die Akzentpolizei ist vielleicht überall auf Jackmans abschweifenden Tonfall fixiert, aber das spielt keine Rolle. Er überzeugt in jedem Frame.
Die Bilder hier sind viel pastoraler – es gibt wunderschöne Kamerafahrten durch einen Obstgarten – und Sarnoski spielt mit Seitenverhältnissen, um die Welt offener und zugänglicher zu machen. Als Arthur von Noah Jupé auf der Suche nach Rache im Priorat auftaucht, fühlt es sich an, als würde sich dieser in einen alten Mann verwandeln Unverzeihlich mit Robin/Randolph, der sich wieder auf seine gewalttätigen Wege zurückzieht, um das Priorat zu schützen, aber Sarnoski ist schlauer als das. Er hat immer noch Wendungen, die einen im Ungewissen lassen. Das Ergebnis ist ein Robin Hood der Gegenwart: komplex, konfliktreich und moralisch zweideutig.
In den US-Kinos am 19. Juni. In den Kinos in Großbritannien und Irland am 2. September.