Die argentinisch-schweizerische Autorin und Regisseurin Milagros Mumenthaler bereitet ein neues Projekt vor, das einen bemerkenswerten Wandel in ihrer Filmografie bedeuten wird: Zum ersten Mal wird es sich um einen jungen männlichen Protagonisten drehen.
Im Gespräch mit Vielfalt Am Donnerstagnachmittag, dem 11. Juni, sagte Mumenthaler nach ihrem Meisterkurs im ECAM-Forum in Madrid, der Film befinde sich noch in einem sehr frühen Stadium und habe keinen Arbeitstitel. „Ich nenne es jetzt nur noch ‚Rom-Drama‘“, sagte sie und beschrieb es als ein Drama mit einem Liebesgeschichten-Element.
„Ich habe mir eine junge männliche Figur vorgestellt“, fügte Mumenthaler hinzu. „Ich hatte das Gefühl, dass ich meinem jüngeren Ich immer noch etwas schulde, etwas, das eher mit einer Liebesgeschichte zu tun hat.“
Auf die Frage, ob das Projekt erneut als Schweiz-Argentinien-Produktion strukturiert sein würde, wie es in ihrer Arbeit oft der Fall war, sagte Mumenthaler, dies sei offen. „Vielleicht fügen wir ein weiteres Land hinzu“, sagte sie. „Man will es immer, aber es passiert nicht immer. Ich fange gerade erst an.“
Die Kommentare folgten auf einen öffentlichen Meisterkurs, in dem Mumenthaler darüber sprach, wie sie Filme aus Bildern, Orten, Objekten, Ton und dem physischen Zustand ihrer Charaktere aufbaut.
Die Sitzung war Teil einer Retrospektive zu ihrem neuesten Spielfilm „The Currents“, ihrem zweiten Film „The Idea of a Lake“ aus dem Jahr 2016 und ihrem mit dem Locarno Golden Leoparden ausgezeichneten Debüt „Back to Stay“.
Beginnend mit einem Bild
„Für mich ist das erste, was passiert, wenn ich einen Film beginne, eine Empfindung oder einen Geisteszustand einzufangen“, sagte Mumenthaler. „Im Allgemeinen kommt es durch ein Bild.“
Diese Methode war bereits in „Back to Stay“ zu sehen, ihrem Debüt von 2011 über drei Schwestern, die nach dem Tod der Großmutter, die sie großgezogen hat, im Haus der Familie leben. Der Film gewann den Goldenen Leoparden von Locarno, die beste Schauspielerin für María Canale und den Fipresci-Preis.
In Madrid erklärte Mumenthaler, wie wichtig dieses Haus für die Gestaltung des Films war. „Das Haus ist ein Zuhause“, sagte sie und betonte, dass sie nicht wollte, dass die Atmosphäre an einem einzigen Ort klaustrophobisch wirkte. Fenster, Wetterveränderungen, draußen hängende Kleidung und die Bewegung der Schwestern in und aus Räumen wurden genutzt, um die Außenwelt präsent zu halten.
Ihre Hauptidee bestand darin, die Kamera mit der abwesenden Großmutter in Verbindung zu bringen. „Ich dachte, die Kamera könnte wie eine Präsenz des abwesenden Wesens sein“, sagte Mumenthaler. Diese Entscheidung prägte die langen Einstellungen, Gruppenbilder und langsamen Bewegungen durch die Räume des Films.
Auch Gegenstände trugen Familiengeschichte: Kleider, aufbewahrte Gegenstände, ein Korsett, das einst der Großmutter gehörte. „Die Geschichte, die Objekte haben können, hat etwas“, sagte sie und beschrieb sie als Spuren der Vergangenheit, die noch in der Gegenwart aktiv sind.
Erinnerung, Format und Material
Ihr zweiter Spielfilm „The Idea of a Lake“, frei adaptiert aus Guadalupe Gaonas autobiografischem Foto- und Gedichtband „Pozo de aire“, wanderte vom Familienhaus in die politische und persönliche Erinnerung. Der Film folgt einer schwangeren Frau, die während der argentinischen Diktatur mit dem Verschwinden ihres Vaters konfrontiert wird.
Mumenthaler sagte, sie fühle eine Verantwortung gegenüber dem Material, weil es von echtem Schmerz herrühre. Sie arbeitete aus Gaonas Buch, Familienfotos, Gesprächen mit der Autorin und Reisen zu dem Haus im Süden Argentiniens, die den Originaltext prägten.
Für den Film testete sie Super 8, 16 mm, 35 mm und HD, bevor sie sich für Super 16 entschied. „Es war sehr schön, diese Arbeit zu machen“, sagte sie. „Das gleiche Bild in jedem Format gibt etwas ganz anderes zurück.“ Sie fügte hinzu: „Ich liebe 35 mm. Für mich ist es das ultimative Kinoformat.“
„Die Idee eines Sees“ verschärfte auch eine Frage, die sich durch Mumenthalers Werk zieht: Wie kann man Gedanken und Erinnerungen zeigen, ohne zu viel zu erklären? „Wie können intime Gedanken oder ein intimer Geisteszustand durch Bilder und Töne dargestellt werden?“ sie fragte.
„The Currents“: In Linas Krise
Diese Frage wird in „The Currents“ noch direkter, ihr dritter Spielfilm, der in Toronto Weltpremiere hatte und dann nach San Sebastián ging, wo er den RTVE Otra Mirada Award gewann. Der Film wird international von Luxbox verkauft und in US-Arthouses von Kino Lorber veröffentlicht. In dem Film spielt Isabel Aimé González Sola Lina, eine Frau, die sich in die eiskalten Gewässer von Genf stürzt und dann nach Buenos Aires zurückkehrt, als wäre nichts passiert.
Guy Lodge rezensiert „The Currents“ für Vielfaltnannte den Film eine „elegante, schwer fassbare argentinische Charakterstudie“ und betonte seine „akribische, seidig strukturierte formale Konstruktion“.
Mumenthaler sagte, der Film sei um Linas Wahrnehmung herum aufgebaut. „Alles, was im Film zu sehen ist, hat damit zu tun, dass man es durch sie sieht“, sagte sie. Das bedeutete, Geräusche, Wind, Wasser, Stadtlärm und Gesten aus der Krise der Figur heraus zu formen, einschließlich eines frühen metallischen Geräusches, das „mit etwas zu tun hatte, das nur sie wahrnimmt“.
Mehrere Passagen in „The Currents“ handeln von Frauen, die Lina in Buenos Aires sieht, Momente, die Mumenthaler als „Gedankenflüge“ beschreibt und die mit Virginia Woolfs „Mrs. Dalloway“ in Verbindung stehen.
Auch die Farbe hing mit Linas Zustand zusammen: Mumenthaler stellte sich Buenos Aires als eine alte, graue Stadt vor, in der Lina durch kräftigere Farben hervorstach. „Es war nicht so sehr Naturalismus“, sagte sie. „Für mich reagierte es auf Fiktion.“
Auf die Frage nach ihrem nächsten Projekt nach dem Meisterkurs beschrieb Mumenthaler den Prozess erneut als instinktiv. „Normalerweise beginne ich Projekte auf eine sehr authentische Art und Weise“, sagte sie. „Dieser Charakter [the young male protagonist] kam mir in den Sinn und ich wollte etwas mit ihm machen.