„Wir kommen mit Hochdruck nach Boston“, sagte Antonoff dem Globe kürzlich in einem Zoom-Interview.
Vor der Reise der Band zum Hub sprach Antonoff über seine Verbindung zu Boston und seinen Fans, das neue Album und mehr.
F. Sie kommen für zwei Shows nach Boston, einer der wenigen Orte, an denen Sie mehrere Termine in derselben Stadt haben. Sprechen Sie mit mir über Ihre Beziehung zu den Fans hier im Raum Boston.
A. Bostons [expletive] wild, das ist eine Tatsache. Die Beziehung ist tief, weil meine Eltern an die BU gingen und sich dort kennengelernt haben. Boston ist schon so lange im Haus. Als ich aufwuchs, gab es so viele Geschichten – natürlich komme ich aus Jersey –, aber sie sind mit Boston überlagert.
Es gibt nicht viele Orte in Amerika, an denen Menschen für ihre Stadt sterben. Das ist eine Energie, die wir nutzen, wenn wir dort ankommen. Das ist uns nicht im Entferntesten entgangen. Wenn wir also die Bühne betreten, sind wir nirgendwo anders als in Boston, und wir spielen dort sehr intensiv mit.
[Boston fans have] war auch schon früh auf der Tribüne. Der Ort, von dem aus ich schreibe, die Art und Weise, wie die Band spielt, und jedes Mal, wenn wir die Bühne betreten, dieses Gefühl, als ob wir die letzte Nacht auf Erden hätten – Boston hatte das schon immer.
F. Haben Sie im Rückblick irgendwelche Lieblingsmomente aus vergangenen Boston-Shows im Laufe der Jahre?
A. Als ich aufwuchs, habe ich es zunächst einfach genossen, dorthin zu fahren und Hausshows zu spielen, und dann kam ich schließlich in Spielzimmer wie das von TT the Bear. Und dann wandert man von dort aus in den Nahen Osten und dann nach Harpers Ferry, das meiner Meinung nach jetzt anders heißt. Es ist, als gäbe es in Boston diese ganze Pipeline.
Sie können das Paradies spielen, und es gab Axis und Avalon und so weiter [expletive] verwandelte sich in das House of Blues. Man ist einfach so, als würde man an diesen tollen Veranstaltungsorten aufsteigen. Nicht jede Stadt verfügt über so viele unglaubliche Veranstaltungsorte. … Wir haben eine Reihe von Shows bei Roadrunner gemacht, bei denen wir einige komplette Alben aufgenommen haben, und dann ist da noch etwas über MGM. Für mich hat es einfach die perfekte Größe, sodass man jeden sehen kann, aber es ist immer noch groß, sodass es für mich wie eine Arena und ein Club zugleich ist. Boston, es ist einfach wild und ein Datum, das uns, wenn wir es im Zeitplan sehen, sehr viel bedeutet.
F: Sie kommen aus New Jersey und ein Großteil Ihrer Musik für „Bleachers“ hat ihre Wurzeln in Ihrer Kindheit dort, insbesondere bei diesem Album. Auch die Leute hier in Boston haben einen hohen Stellenwert und feuern ihre Heimatstadt immer an. Woher kommt die Liebe zu Ihrer Heimat und die Inspiration, die Sie darin finden?
A. Verschiedene Orte haben unterschiedliche Klänge, und die Musik, die ich immer gerne gemacht habe, enthielt diese Dinge, und als ich älter wurde, wurde mir klar, dass sie Markenzeichen von New Jersey waren. Jersey liegt an der Küste, ähnlich wie Boston. Viel Küstenmusik, dazu gibt es Bläser. Ich denke, das kommt von der Art, wie Schiffe ankommen und Hörner blasen müssen, um die Leute auf Dinge aufmerksam zu machen, wissen Sie? Wenn ein Schiff anlegt, wird man nicht auf dem Klavier flitzen, daher sind die Hörner eng mit der Küstenmusik verbunden.
Aber sie sind aus New Jersey viel trauriger, sie sind eher sehnsüchtig und es geht darum, einen Ort zu lieben und auch den Rest der Welt erkunden zu wollen. Es ist dieses große Hin und Her in der Gegend, aus der ich komme, man strebt so hart danach, und wahrscheinlich spielt man aufgrund der Nähe zu New York City auch immer mit dem Weggehen. Es ist einfach etwas, das in mir steckt. Als ich älter wurde und anfing, die Welt zu bereisen, und alle anfingen, mir zu sagen, dass meine Musik wie New Jersey klinge, fing ich an, ihnen zuzuhören. Ich sagte: „Oh, okay.“ Und es war keine schlechte Sache, es war eine schöne Sache. Und jetzt ist es nur noch eine Taschenlampe, die ich trage.
F. Apropos New Jersey: Sie haben in der Vergangenheit viel über Ihre Freundschaft und Zusammenarbeit mit Bruce Springsteen und seinen Einfluss auf Sie im Laufe der Jahre gesprochen. Das Lied „Dirty Wedding Dress“ aus „Everyone For Ten Minutes“ fühlt sich sehr Springsteen an. Wie sehr hat er Sie, wenn überhaupt, beeinflusst, als es um diese neue Platte ging?
A. Dieses Lied spielt an der Küste von Jersey, in der Nacht, in der ich geheiratet habe, darüber schreibe ich. Der Sound, der ihm so innewohnt, dass „Jersey Shore“ fast wie eine Barband-Atmosphäre dieses Lied hervorruft, ist eng mit all dem verbunden. Aber damit spielt man. Das ist auch der Sinn dieses Liedes: Ich erzähle die Geschichte und versetze die Menschen in eine bestimmte Situation. Manchmal, wenn ich im Text sehr spezifisch bin, möchte ich klanglich ein wenig spielerisch vorgehen, um zu verstehen, woher der Song kommt.
F. In dem Lied gibt es eine Zeile, in der Sie sagen: „Jetzt können nur meine Leute mich sehen, nur meine Leute kommen herein“, und Sie haben viel darüber gesprochen, Kunst für die Menschen in Ihrem Leben zu schaffen, anstatt zu versuchen, alle anzusprechen. Ist es überhaupt befreiend, wenn Sie Ihre Kunst nur auf die Menschen in Ihrem Leben konzentrieren können?
A. Das habe ich schon immer so empfunden. Ich würde nicht sagen, dass es so befreiend ist wie die Art und Weise, wie ich sehe, was ich tue. Der Grund, warum ich gerade darüber spreche, ist, dass da draußen etwas vor sich geht, das mich dazu zwingt, darüber zu sprechen, es ist also kein neues Gefühl für mich. … Aber ich fühlte mich gerade jetzt sehr gezwungen, das wirklich zu predigen, einfach weil, aus all den offensichtlichen Gründen. Die Dinge haben sich so sehr auf die Größenordnung konzentriert, und es gibt einen Grund, warum wir das alle tun, und es gibt einen Grund, warum wir Musik machen, und es gibt einen Grund, warum Leute Musik hören, und es gibt einen Grund, warum Leute zu Shows kommen, und ich hatte das echte Bedürfnis, das neu zu fokussieren.
F: Sie sind jemand, der gerne auf Tour geht und das Konzerterlebnis sehr schützt, indem Sie sich gegen Preistreiberei und Praktiken verschiedener Plattformen und Scalper aussprechen. Können Sie uns kurz erklären, warum Sie diese Art von Gemeinschaftserlebnis, das Menschen auf Konzerten erleben, so sehr schützen?
A. Natürlich finde ich es so schön und so wichtig, aber ich denke, dass es hier großartige Analogien gibt, etwa zur Religion, wo man Menschen findet, die etwas wirklich lieben und wirklich daran glauben und es wirklich brauchen, und es ist lebensbejahend und bietet Verbindungen wie ihre Mitmenschen. Das ist es, was Live-Musik für mich und viele andere bewirkt. Hier findet man auch Leute, die diese Gruppe von Menschen ausbeuten wollen, weil diese Gruppe so gesund war.
Ich denke viel über Live-Musik und ihren Zusammenhang mit dem nach, was mit vielen schlechten Akteuren in Religionen auf der ganzen Welt passiert ist. Menschen sind in Bezug auf etwas so verletzlich und aufrichtig. Leider bietet es eine Chance für Leute, die sie ausnutzen wollen. Wir erleben das, und es ist schrecklich, und es ist wichtig, dass sich alle so stark wie möglich dagegen wehren, denn das Bedürfnis der Menschen, mehr denn je zusammen zu sein und gemeinsam Musik und ähnliches zu erleben, sollte niemals ausgenutzt werden. Es ist etwas, das gefeiert werden sollte.
Das Interview wurde bearbeitet und gekürzt.
TRINKEN
Mit Hovvdy. In der MGM Music Hall in Fenway, 2 Lansdowne St., Boston, Dienstag und Mittwoch, 16.–17. Juni, 19:30 Uhr crossroadspresents.com
Matt Juul kann unter matthew.juul@globe.com erreicht werden.