Der „Tag der Offenlegung“ steht vor der Tür.
Der neueste Film von Steven Spielberg, der einen Whistleblower (Josh O’Connor) und eine TV-Wetterfrau (Emily Blunt) auf ihrer verzweifelten Suche begleitet, um der ganzen Welt die Wahrheit über Außerirdische zu enthüllen, ist jetzt im Kino. Am vergangenen Wochenende war es der Film Nr. 1 an den Kinokassen, mit beeindruckenden 44 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten.
Und wenn Sie zu den vielen gehören, die den Film am Eröffnungswochenende gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich einige Fragen – insbesondere zum Ende. Glücklicherweise hatten wir bei der Diskussion über den Film mit dem Drehbuchautor David Koepp, einem von Spielbergs engsten Mitarbeitern und kreativen Verbündeten, Zeit, einige Aspekte des Endes von „Disclosure Day“ aufzuschlüsseln.
Wir sollten zuerst ausstellen eine extreme und explizite Spoilerwarnung. Vertrauen Sie uns, Sie möchten nicht, dass diese Dinge offengelegt werden, bis Sie den „Disclosure Day“ gesehen haben.
Das Gerät
Koepp sagte, die größte Hürde im Zusammenhang mit den stabförmigen Artefakten, die aus abgeschossenen UFOs geborgen wurden und die sowohl für Colin Firths bösartigen Chef des Wardex-Konzerns als auch für O’Connor und Blunt auf der Flucht zu Schlüsselwerkzeugen werden, bestehe einfach darin, ihnen einen Namen zu geben.
„Sie wollten einfach etwas, das nicht kitschig klingt, nicht schwer zu verstehen klingt, Sie wollten nichts, das dann im Dialog angesprochen werden muss, um zu erklären, was es bedeutet. Ich habe es im Drehbuch als das Gerät bezeichnet, und Steven sagte: ‚Nun, das ist es. Warum nennen sie es nicht einfach so?‘“, erklärte Koepp. „Sie können es nicht den mysteriösen Weltraumstab nennen und sie verstehen nicht wirklich, was er tut. Es ist ein Gerät, also ja, nennen wir es so. Wenn man seinen Titel in der Beschreibung im Drehbuch findet, denkt man: Na ja, so sollte es heißen.“
Was das Gerät tat – oder tun konnte –, das wurde auch in das Drehbuch integriert.
„Es ist großartig, weil es geheimnisvoll sein darf. Wir verstehen es nicht. Wir wissen, dass es bestimmte Dinge bewirkt. Das Wichtigste im Hinblick auf die Geschichte ist die Möglichkeit, an einen anderen Ort zu blicken oder die Welt mit den Augen eines anderen zu betrachten, was mit der dunklen Seite der Empathie verknüpft ist, um die es in dem Film geht“, sagte Koepp. „Es hat großen Spaß gemacht, ein paar andere Dinge tun zu lassen, aber wir waren beruhigt, weil wir es nicht ganz verstanden haben, weil die Charaktere es nicht verstehen.“
„Hör zu…“/The Cut to Black
Eines der Dinge, die uns am meisten interessierten, war, ob das Drehbuch immer mit einem Schwarzschnitt endete. Warum waren wir darauf neugierig? Nun, weil Spielberg-Filme so selten auf Schwarz geschnitten werden – sie werden normalerweise zu Schwarz ausgeblendet, oft nach einer längeren Sequenz mit wunderschöner Plattenfotografie. Tatsächlich sind seit „Jurassic Park“ im Jahr 1993 – Spielbergs und Koepps erster Zusammenarbeit – nur vier Filme von Steven Spielberg mit einem Schwarzschnitt zu Ende gegangen: „The Fabelmans“ aus dem Jahr 2022, „Ready Player One“ aus dem Jahr 2018 und „The Post“ aus dem Jahr 2017, wobei einer, „Tim und Struppi“ aus dem Jahr 2011, eine Iris enthält.
Koepp sagte, dass vom ersten Entwurf an der Schwarzschnitt vorhanden war, ebenso wie das letzte Wort des Drehbuchs (und jetzt des Films) – „Hören Sie.“
„Als ich die letzte Szene im ersten Entwurf schrieb, kam ich zur letzten Szene und schrieb das erste Wort. Ich wusste, was ich wollte, das erste Wort von dem, was sie sagte, weil es eine große Bedeutung hat. Sie sagt nicht nur: „Hört zu“, denn der Weltraummensch hat mir viele interessante Dinge erzählt, sondern sie sagt auch: „Hört einander zu.“ Im Drehbuch geht es um Empathie, aber es ist auch das erste Wort vieler hebräischer Gebete, und es ist das erste Wort von „Slaughterhouse-Five“ von Kurt Vonnegut“, erklärte Koepp. „Der erste Satz lautet: ‚Hören Sie, Billy Pilgrim ist rechtzeitig aus der Klemme geraten.‘ Und ich liebe einfach das Wort „zuhören“. Ich habe das Wort geschrieben, und dann habe ich einfach einen Punkt geschrieben und meine Hände gehoben, weil mir klar wurde, dass man aufhören sollte zu reden, wenn ein Wort alles sagt, was man sagen möchte.“
Zu dem, was der Außerirdische Blunt erzählt hat, sagt Koepp, er wisse genau, was die Kreatur gesagt habe, wollte es aber nicht verraten. (O’Connor sagte einem Reporter, dass er auch wisse, was der Außerirdische gesagt habe.)
Als wir fragten, ob es so wäre immer enthüllt werden, scherzte Koepp: „Ist da Geld drin?“
Andere Außerirdische
Während es sich bei den in „Disclosure Day“ dargestellten Außerirdischen in erster Linie um die kleinen grauen Außerirdischen handelt, von denen wir in unzähligen Entführungsgeschichten gelesen haben (und die bis zu einem gewissen Grad den Kerlen am Ende von Spielbergs „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ ähneln), sagte Koepp, dass es wahrscheinlich auch andere Arten von außerirdischen Besuchern auf dem Planeten – und in der Welt von „Disclosure Day“ – gab, wenn man bedenkt, wie unterschiedlich einige der Schiffe und Technologien in der Montage gegen Ende des Films sind.
Und dachten wir wirklich, dass Colman Domingo nur einige graue Außerirdische kennen würde? Wir wetten, dass er einer ganzen Reihe von Weltraumfreaks begegnet ist.
Fernsehen
Ein Teil dessen, was „Disclosure Day“ so kühn und emotional befriedigend macht, ist sein Höhepunkt. Blunt nimmt an einer Nachrichtensendung teil, in der sie jahrzehntelange Geheimnisse mit der ganzen Welt teilt. (Im Hintergrund des Films schwelt leise ein nicht näher bezeichnetes militärisches Gefecht zwischen Russland, den Vereinigten Staaten und Korea, und wir sehen, wie Truppen auf allen Seiten stehen bleiben, um auf ihr Telefon zu schauen.)
Es ist schwierig, weil ein Großteil dieses Höhepunkts darin besteht, dass Leute sich Nachrichtenmaterial ansehen, während die verschiedenen Teile zusammenpassen – Firths Bösewicht taucht beim Fernsehsender in Kansas auf und versucht, die Übertragung abzuschalten, Domingos Charakter bringt den Außerirdischen (der vor Jahren aus Wardex-Einrichtungen entkommen war) an seinen Platz, O’Connor beeilt sich, das gesamte Filmmaterial hochzuladen.
„Es war etwas, das schwierig war, und sie schauen sich so viele verschiedene Dinge an, und man muss entscheiden, welche Dinge … Die Regie dieser Kontrollraumsequenz bei NBC war eine Meisterleistung der Konzentration und Projektion in die Zukunft, wegen des Filmmaterials [Spielberg] Das, was ich zeigen wollte, existierte nicht, außer in seinem Kopf und ein wenig im Drehbuch, aber wir haben es ständig überarbeitet, aber entschieden, welcher Bildschirm zu sehen war, wie groß und welcher in einer bestimmten Einstellung im Vordergrund stehen würde … Dass es einen massiven Mischakt gab.“
