Wenn es in unserem spaltenden Zeitalter eine universelle Wahrheit gibt, auf die man sich einigen kann, dann die, dass Kinderhändler Abschaum der Erde und daher gut positioniert sind, um als Futter für das moderne Actionkino zu dienen.
So lautet die Prämisse von Kenji Tanigakis neuem Film „The Furious“: Als Rainy (Yang Enyou), die Tochter des stummen Händlers Wang Wei (Xie Miao), am helllichten Tag von Mitgliedern einer solchen Organisation entführt wird, begibt er sich auf eine Reise durch Bangkoks kriminelle Unterwelt, um sie zu retten, und brutalisiert dabei jeden Mann, der dumm genug ist, sich ihm in den Weg zu stellen, mit präziser Kampfkunst (und seinem treuen Klauenhammer).
Kein Hauch von Körperverletzung bleibt den anonymen Schlägern des Films erspart, insbesondere nachdem Wei sich mit Navin (Joe Taslim) zusammengetan hat, einem Journalisten, der ebenfalls aufrichtig nach einem vermissten geliebten Menschen sucht: seiner Frau, einer investigativen Reporterin, die verschwand, als sie der Spur des Menschenhändlerrings folgte. „The Furious“ liest sich für seinen Moment wie Actionkino, wenn die Einzelheiten von Jeffrey Epsteins Verbrechen im Laufe des Jahres 2026 in Schüben an die Öffentlichkeit gelangen und nicht nur die Tiefen seiner Verdorbenheit und der seiner Wohltäter offenbaren, sondern auch die Hebel und Flaschenzüge, die es ihm ermöglichten, das US-Justizsystem zu manipulieren. Das Publikum, das den Film sieht, kann angesichts dieser widerlichen Enthüllungen eine kathartische Befreiung erwarten.
Explizit ist „The Furious“ jedoch nicht zeitgenössisch. Epsteins Berühmtheit ist per se kein Nukleotid in der DNA des Films, denn Tanigaki wollte für seine Handlung einen Bösewicht, den jeder Zuschauer als verabscheuungswürdig erkennen würde, egal in welchem Teil der Welt er lebt.
„Es ist eine Art Zufall“, sagte Tanigaki gegenüber IndieWire und sprach über den zeitlichen Ablauf der Veröffentlichung von „The Furious“ mit den jüngsten Enthüllungen über Epsteins Vergehen. „Tatsächlich gibt es in Südostasien eine Menge Kriminalität, etwa in Kambodscha oder Teilen Thailands. Als Actionfilm brauchen wir natürlich gute und schlechte Menschen, und was den Hintergrund betrifft, müssen die bösen Menschen sehr schlecht sein. Ich kann lokale Probleme nicht einbeziehen, weil das nicht für alle auf der Welt funktioniert. Aber Menschenhandel, insbesondere Kinderhandel, wir.“ alle weiß, dass das schlecht ist!“
In einem separaten Gespräch wiederholte Xie Tanigakis Gedanken. „Für mich handelt dieser Film von einem Vater, der seine Tochter verloren hat“, sagte er. „Es gibt viele Filme, die sich für diese Art von Geschichte entscheiden würden. Ich denke, dass die Rettung der Tochter etwas ist, bei dem jeder auf der ganzen Welt die gleichen Gefühle empfinden kann.“
Seiner Meinung nach ist das Drehbuch, das vom Quartett Mak Tin-shu, Lei Zhilong, Shum Kwan-sin und Frank Hui erarbeitet wurde, eine tiefgreifende emotionale Investition. In einer Kampfsequenz, die in einem heruntergekommenen Nachtclub spielt, tritt Wei gegen eine wahre Kaskade von Handlangern an und landet einen brutalen linearen Tritt, der einen davon in die Luft schleudert. Ein Schnappschuss von Weis Füßen zeigt, dass er das Paar Stahlkappenstiefel trägt, die Rainy ihm früher im Film geschenkt hat. Mitten in einem atemberaubenden Stunt nach dem anderen treibt „The Furious“ eine Träne ins Auge, so schnell wie ein Roundhouse den Kiefer.
Die Nähe zwischen der kommerziellen Premiere des Films und dem Epstein-Archiv im Januar erweckt einfach den Eindruck von Aktualität, obwohl das Thema in Wirklichkeit zeitlos ist. In keinem Jahr und in keiner Kultur gibt es (mit Ausnahme der Nazis) keine Antagonisten, die sich besser als Actionkino-Stars eignen würden; Es ist moralisch, einfach und vor allem ein völlig unschuldiges Vergnügen, sich gegen Kinderhandelsschmuggler einzusetzen. „Ich hoffe, dass das Publikum so empfindet“, sagte Tanigaki. „’Schlag ihn! Schlag ihn!’ So etwas ist für diesen Film sehr wichtig. Vielleicht ist es bei anderen Filmen anders.“
Bei „The Furious“ kommt es auf den Aufbau an. Wei und Navin bilden die Schwerpunkte der Geschichte, aber der Schwerpunkt liegt auch auf ihren primären und sekundären Antagonisten: Paklung (Joey Iwanaga), der schick gekleidete Geschäftsmann, der hinter der Menschenhandelsoperation steckt, und Ho (Brian Le), der dickköpfige Sohn eines von Paklungs Untergebenen. Wenn das Quartett im entscheidenden Kampf des Films aufeinanderprallt, hat jeder seine eigene Motivation und einen Grund, glühende, glühende Wut zu verspüren. Wei möchte seine Tochter retten, Navin möchte seine Frau rächen, Ho möchte seinen Vater rächen, den Paklung früher im Film hinrichtet, und Paklung möchte seine eigene schwangere Frau rächen, die er versehentlich während eines Geschäftstreffens tötet, das am besten als schiefgegangen ist. (In einem Beispiel klassischer Schurkenlogik gibt Paklung Wei und Navin die Schuld für ihren Tod, anstatt die Verantwortung zu übernehmen. Das ist Projektion vom Feinsten.)
Das ist für Tanigaki die Schlussfolgerung der These des Films. „Am Ende ist jeder aus seinem eigenen Grund wütend, und wir brauchen diese Energie“, sagte Tanigaki. „Wir können viele verschiedene Arten von Actionfilmen machen, aber für unsere Art von Action brauchen wir Energie und wir brauchen Wut. Wenn man sich einen Bruce-Lee-Film ansieht, möchte man wie Bruce Lee sein, wenn man das Kino verlässt oder wenn man sich einen Tom-Cruise-Film ansieht.“
Mit anderen Worten: Wenn Sie „The Furious“ sehen, verlassen Sie vielleicht das Kino mit dem Wunsch, wie Wei zu sein, der Typ Mensch, der in die Hölle und zurück geht, um sein Kind zu beschützen. Allerdings ist Tanigaki nicht auf niederträchtige Reaktionen aus und seine Absicht besteht auch nicht darin, das Publikum dazu zu inspirieren, Kriminelle zu jagen. Was er mit „The Furious“ macht, ist eher emotional als instinktiv, weil die Handlung für alle seine Charaktere von einem emotionalen Ort ausgeht.
Xie lässt diese Dynamik in seine Leistung einfließen. Er ist selbst Vater; Er versteht Weis Kummer über Rainys Entführung. Die Art und Weise, wie er dies vermittelt, ist jedoch untrennbar mit Choreografie und Aktion verbunden. „Es ist sehr leicht zu verstehen, wie schmerzhaft das für einen Vater ist, der seine Tochter verloren hat“, sagte Xie. „Bei einer Person, die nicht sprechen kann, ist es schwieriger, herauszufinden, welches Ausmaß ihr Leiden tatsächlich erreicht, weil diese Figur ihre Wut nicht in Worte fassen kann. Daher werden seine Handlungen extremer ausfallen als bei gewöhnlichen Menschen.“
Xie bringt es auf den Punkt, dass Wei gegenüber seinen Gegnern kaum oder gar keine Gnade zeigt, unabhängig davon, ob sie in Paklungs weitläufigem Reich an der Basis stehen oder innerhalb der Hierarchie Autorität genießen. Er kann nicht laut sagen, was zum Beispiel Navin kann, dessen Trauer um seine Frau durch Dialoge zum Ausdruck gebracht wird. Also drückt Wei seine Gefühle mit verletzten Körpern und gebrochenen Knochen aus.
„Das ist der Ausgangspunkt für unsere Choreografie“, sagte Tanigaki. „Choreografie ist der Dialog der Actionszenen. Schauspieler erinnern sich an ihren Dialog und fassen ihn in ihre eigenen Worte; sie verdauen ihn selbst. Der gleiche Prozess findet in Actionszenen statt. Da wir anderthalb oder zwei Monate Zeit zum Proben haben, reden wir jeden Tag nicht nur über die Choreografie, sondern auch über die Charaktere, Emotionen und darüber, wie viel Energie müde oder frisch ist.“
Er fügte hinzu: „Es ist ein Film, aber es muss auch ein Film sein Emotion Bild. Die meisten Kämpfe finden auf dem Höhepunkt der Emotionen statt. Deshalb sind Emotionen sehr wichtig.“
Man könnte meinen, Xie würde als Schauspieler und Kampfkünstler mehr Wert auf Choreografie legen; Sie würden sich teilweise irren. Für ihn wird der Wert einer scharfen Choreographie von Fall zu Fall entschieden.
„Wir haben in vielen verschiedenen Szenen unterschiedliche Choreografien“, sagte Xie. „Wir wollen dem Publikum in jeder Einstellung etwas anderes zeigen. Im letzten Fünf-Personen-Kampf müssen wir dem Publikum absolut spektakuläre Action-Arrangements zeigen; im Fahrradkampf (zwischen Wei und Paklung) gibt es eine emotionale Erweiterung in dieser Szene. Die Choreografie, die Bewegungen sind nicht so wichtig. Es sind einfach zwei extrem wütende Menschen, die wie Tiere miteinander kämpfen.“
Wei verbringt „The Furious“ in diesem „spektakulären“ Modus, bis er im strömenden Regen Mano a Mano mit Paklung spielt; Bis zu diesem Zeitpunkt fungiert Paklung ebenfalls als Kampfsportmaschine und passt sich mühelos jeder Bewegung von Wei und Navin an – ein scheinbar unschlagbarer Gegner. Aber bei seinem Solokampf mit Wei dreht sich alles um Sensation. Hier hat eine tadellose Choreografie weitaus weniger Kraft als rohe, nackte Darbietungen.
Die emotionale Entblößung beider Charaktere verdeutlicht ein wichtiges Motiv in „The Furious“: Gerechtigkeit und wie sie in einer Gesellschaft erreicht wird, in der Autorität leicht korrumpiert wird. Paklung hat Bangkoks Polizeichef in der Tasche. Niemand, der die rechtliche Verantwortung oder die Macht hat, Rainy zurückzugewinnen, rührt auch nur den Finger dazu; Wei nimmt diese Mission auf sich, zum Teil, weil ein Vater das für seine Tochter tun würde, und zum anderen, weil wer es sonst tun würde, wenn er es nicht tut?
„Bei dieser Art von Menschenhandel, insbesondere mit Kindern, hat niemand die Gerechtigkeit auf seiner Seite“, sagte Tanigaki. „Vielleicht ist die Öffnung zur Gerechtigkeit eine andere Form der Gerechtigkeit.“ Wenn es schließlich verschiedene Arten von Actionfilmen gibt, dann liegt es auf der Hand, dass es auch verschiedene Arten von Gerechtigkeit gibt, ein Konzept, das dem Actionkino im Großen und Ganzen am Herzen liegt.
„Gerechtigkeit ist ein sehr wichtiger Teil [of action]„, sagte Xie. „Wenn Sie es bemerken, auch wenn die Charaktere [in ‘The Furious’] Er verfügt zunächst nicht über große Kampfkunstfähigkeiten, er steht auf der Seite der Gerechtigkeit – und am Ende wächst er immer weiter, bis er das Böse besiegen kann.“
„The Furious“ läuft jetzt in den Kinos von Lionsgate.