Wie Soundgarden eines ihrer wichtigsten Alben kürte

Soundgarden war schon immer eine schwer zu kategorisierende Band.

Das ist zum Teil der Grund, warum die Songs, die sie gemeinsam geschaffen haben, immer noch wie nichts anderes klingen. Aber die Mitglieder der Seattle-Band waren oft amüsiert über die Dinge, die ihnen als Beschreibungen angeboten wurden – lange bevor ihrer Aufzugsbeschreibung ein „Grunge“ beigefügt wurde.

„Es ist so, als würden alle sagen, dass wir so klingen [Led] Zeppelin, oder wie man sagt, klingen wir so [Black] Sabbat. Wie ist das passiert? Wir dachten, wir seien nur verrückt, verstehst du? „Wir haben es uns angehört, es ist so, oh ja, das ist irgendwie cool“, sagte Kim Thayil kürzlich in einem Interview mit dem Zustand der Liebe und des Vertrauens Podcast. Journalisten mischten sich in die Aktion ein und sagten: „Das sind offensichtlich die Wurzeln von Soundgarden“, was eine Überraschung für die in Seattle geborene Band war, die sich in den Jahren, bevor sie (und viele ihrer Kollegen aus der Region) mit dem Grunge-Spitznamen versehen wurden, selbst als „Acid Punk“ kategorisiert hatte.

Wie wir jetzt wissen, hat vieles geklappt, wie auch immer die Bezeichnungen lauteten. Es folgte ein großer Erfolg bei MTV und im Radio, natürlich mit Höhen und Tiefen. Sie erlebten einen Höhenflug, trennten sich schließlich und verfolgten individuelle Aktivitäten – wobei Sänger Chris Cornell neue Erfolgsfelder entdeckte. Als sie wieder zusammenkamen und 2012er veröffentlichten Königstiersie waren scheinbar älter und weiser. Es passiert.

Aber leider ist ein großer Teil des Vermächtnisses der Gruppe seit Cornells unglücklichem Tod im Jahr 2017 in Bernstein eingefroren. Der Verlust und der Lauf der Zeit würden Thayil die Möglichkeit eröffnen, über sein Leben vor, während und nach seiner Zeit bei den Mitgliedern der Rock & Roll Hall of Fame nachzudenken.

Ein schreiendes Leben: Ins Superunbekannte mit Soundgarden und darüber hinaus ist das Ergebnis und Musikfans werden dieses Buch nicht aus der Hand legen können. Es führt Sie tief in die Tiefen der Geschichte der Gruppe ein, mit Geschichten, die sowohl humorvoll als auch emotional hart sind. Thayils Sicht auf das Ganze fühlt sich brutal ehrlich an, ist aber respektvoll geschrieben.

Das Gespräch mit dem Gitarristen ist ähnlich ungezwungen und offenbart schnell den Musikfan in Thayil, der seine Beiträge zur Arbeit von Soundgarden vorangetrieben hat. Es ist eine wichtige Komponente, aber nur eine Ebene dessen, wer er ist. Während unserer Zeit versuchten wir, diese Schichten zu durchforsten und noch mehr zu erfahren.

Sie können unser vollständiges Interview in der neuesten Folge von hören UCR-Podcast und lesen Sie ausgewählte bearbeitete Auszüge aus dem Chat unten.

Dank Soundgarden habe ich einige sehr prägende Musikerinnerungen. Aber aus der Lektüre Ihres Buches geht klar hervor, dass Sie auch Ihre eigene Version davon hatten. Dennoch erinnere ich mich an Dinge, wie zum Beispiel, als ich in den Plattenladen ging und mir der Verkäufer des Plattenladens erzählte, dass es bei Soundgarden einen Song namens „Jerry Garcia’s Finger“ gäbe. Es scheint, als hätte es wahrscheinlich viel Spaß gemacht, in einer Band zu sein, die wirklich Dinge hervorbringen kann, die die Zündschnur und die Neugier der Musikfans wecken, die Ihre Musik hören, so wie es Bands und Künstler in ähnlicher Weise mit der Musik für Sie getan haben.
Ja, ja, auf jeden Fall. Ich glaube, als ich als Teenager auf eine neue Veröffentlichung wartete, sei es Kiss, Aerosmith oder Cheap Trick, gab es immer diese kleine Zeitlücke, wenn man wusste, dass sie herauskam, weil man darüber gelesen hatte Glauben oder oder Zirkus oder Rollender Stein oder so. Oder der Verkäufer in Ihrem örtlichen Plattenladen sagt Ihnen: „Hey, nächsten Monat erwarten wir eine neue Platte von Cheap Trick.“

Dann sieht man tatsächlich die Platte, starrt auf das Cover und schaut sich die Songtitel an. Dann stellen Sie sich vor, wer die Rocker sein werden. Nun, das klingt nach einem schnellen Lied. Das wird schwer. [But] Du kannst es dir noch nicht leisten, oder? Denn du bist ein Kind – zumindest war ich so – aber du bist begeistert, dass du wusstest, dass es herauskommt. Es ist draußen, Sie haben das Cover gesehen, Sie kennen die Titel.

Und man sitzt da und versucht sich vorzustellen, wie die Lieder klingen könnten. [You wonder] wenn es eine Innenhülle gibt [or] wenn es ein Gatefold ist. Ich glaube also, die ganze Sache, das ganze Paket, die Vorfreude war ein großer Teil des Vergnügens, sich darauf zu freuen, es zu kaufen und auf den Plattenspieler zu werfen. Also, ja, das war definitiv eine Sache. Und es ist lustig, dass du Songtitel nennst, denn so oft schlug das eine oder andere Bandmitglied einen anderen Songtitel vor, als der Autor sich vorgestellt hatte.

Hören Sie Kim Thayil im „UCR Podcast“

Chris‘ Musik war genau da und er hatte diese Texte und er kam heraus und sagte: „Ich möchte es so nennen.“ Es ist wie: „Huh!“ Du hörst dir das Lied an, du hörst den Text. Und ich könnte vorschlagen, dass das funktionieren könnte, wenn man es so nennt. Es ist ein bisschen wirkungsvoller, ein bisschen bunter, ein bisschen stromlinienförmiger und er würde darüber nachdenken.

In der Anfangszeit passierte das viel häufiger. Ben [Shepherd] würde das Gleiche tun. Wissen Sie, Ben hat den Titel für „Ty Cobb“ gegeben. Und in den Texten gibt es nicht wirklich einen Bezug zu Ty Cobb, aber ich denke thematisch: „Hartnäckig / F–k euch alle.” [Thayil chuckles] Wir dachten, es sollte vielleicht „Hot Rod Death Toll“ heißen! Wissen Sie, denn das war einer der beiden Refrains.

Es waren solche Dinge. Wissen Sie, sollte es „Far Beyond the Wheel“ oder nur „Beyond the Wheel“ heißen? Es heißt einfach „Beyond the Wheel“. Es gibt da ein Geheimnis, solche Dinge. Das kam also oft vor, dass jemand so etwas vorschlug, und es war eigentlich Sache des Autors, den übrigen Befürwortungen der Band zuzustimmen oder ihnen nachzukommen.

Hören Sie sich Montroses „Bad Motor Scooter“ an

Als Montrose-Fan war ich ein wenig verärgert darüber, dass ich euch nicht in Verbindung gebracht habe, indem ich den Titel „Bad Motor Scooter“ mit Badfingers Bandnamen in Verbindung gebracht habe, um den Albumtitel zu erhalten Bademotorfinger. Das ist großartig, Mann.
Dazu zwei Dinge: Erstens war es spontan. Wissen Sie, beim Trinken und Rauchen von Zigaretten, beim Herumspielen mit dem Vierkanalgerät und beim Hören des Radios. Aber das Zweite war die Reaktion. Mein Kumpel Reyzart [Reyza Sagheb]der einen Großteil der Grafik für die erstellt hat Superunbekannt Broschüre, die Tatsache, dass seine erste Reaktion einfach darin bestand, zu lachen – als würde ihm der Magen das Lachen verkneifen [was one thing]. [Album producer] Terry Date und Chris reagierten ein oder zwei Tage später genauso, als ich im Studio war und es ihnen gegenüber erwähnte. Zunächst schien es nur ein toller Scherztitel zu sein, wissen Sie?

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Ich sagte zu Ben und [he just started] es bricht durch. [So it] schien ein toller Scherztitel zu sein. Aber als du dann dort gesessen hast … Ich erinnere mich, dass Chris neben Terry im Kontrollraum saß und etwa 15 oder 20 Minuten später sagte: „Weißt du, das ist irgendwie cool!“ Er sagt: „Wenn man darüber nachdenkt, ist es nicht nur ein Witz, es ist irgendwie cool.“ Und dann dachte ich darüber nach und schrieb es in drei Wörtern auf. Ich habe es zu einem Wort zusammengefasst und dachte: „Weißt du, es sieht cool aus, es klingt cool.“ Wir begannen darüber zu diskutieren, wie es viele Dinge hervorrief. Es war witzig und humorvoll, aber es erinnerte auch an Dinge wie Autos, Automobile, Leute aus dem Konzept zu bringen, das Ganze. Es war aggressiv, aber farbenfroh und lustig. Es hat also eine Menge Rock-Sachen gemacht. [Laughs]

Wie haben Sie sich angefühlt, als Sie den Gesamtklang dieser Platte gehört haben?
Oh, es war beeindruckend. Es sprang aus den Lautsprechern. Wissen Sie, wir bringen die täglichen Kassetten aus den Studios mit nach Hause und es klang gut. Aber als es abgemischt und gemastert wurde, hatte es auf jeden Fall eine schöne Schlagkraft.

Wir hatten eine gewisse Enttäuschung hinter uns. Wissen Sie, wir waren wirklich zufrieden damit Schreiendes Leben kam heraus. Aber es gab einige Enttäuschungen mit Ultramega OK und ein bisschen Enttäuschung darüber Lauter als die Liebe. Ein bisschen beim Mischen und so. Es war etwas nasser, als wir es uns vorgestellt hatten. Aber Bademotorfingerja, es hatte einen wirklich soliden Schlagzeugeinschlag und Gitarrenfarben, also waren wir froh darüber.

Sehen Sie sich das Video „Outshined“ von Soundgarden an

Superunbekanntzu. Ich weiß, dass jeder ein paar Beschwerden und Beschwerden über die Zusammenarbeit mit Michael Beinhorn hatte, aber er hat eine unserer coolsten Platten gemacht. Es ist sicherlich unsere erfolgreichste Platte. Es besteht kein Zweifel, dass uns der Klang gefallen hat. Es war die Durchführung, die sehr schwierig und frustrierend war. Es ist eine Sache, einen Sound zu haben, der im Hinblick auf den Ton, den Sie gerade hören, oder den Ton, der auf Band aufgenommen wird, funktioniert. – oder was die Mikrofone aufnehmen.

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Eine andere Sache ist es, dass der Klang zum Spielen Ihres Instruments passt. Viele der Geräusche, die Michael einwählte, stimmten einfach nicht. Entweder verstand er es nicht, weil er Keyboarder ist … Ich weiß, dass er manchmal geäußert hatte, dass er die Wirkung erreichen wollte, die elektronische Musik mit sich brachte. Und wieder sprechen Sie von Komprimierung, harten Schlägen und Schlägen. Er hat das getan, aber als Keyboarder und jemand, der über elektronische Musik nachdenkt, gehören diese Dinge nicht zu den Dingen, die Rockgitarristen vielleicht angehen möchten.

Es erleichtert nicht, was meine Finger am Hals machen oder was sie gerne am Hals machen würden. Das war mein besonderer Kummer. Chris war als Gitarrist weniger etabliert, obwohl er aus seiner Zeit als Schlagzeuger ein großartiges Rhythmusgefühl und einen großartigen rechten Arm und Ellbogen hatte. Er hatte eine Großartig Rhythmusgefühl, sicherlich ein besseres Rhythmusgefühl, als ich es hätte. Dieser rechte Arm, Mann, die Schlinge und der hohe Hut. Er hatte also ein technisches Gespür, und Michael hatte es auf jeden Fall. Ich denke, es gab ein gewisses Interesse an den Geräuschen, die man machen und auf Band aufnehmen konnte.

Für mich ist es so Geräusche großartig, aber es spielt sich nicht gut. Die Gitarre Ist meine Stimme und nicht nur ein Instrument zum Aufnehmen oder Schreiben. Deshalb gab es dort etwas Frust. Abermein Gott, Superunbekannt ist klanglich und so ist es auch Bademotorfinger. Ich musste das da reinwerfen, wegen dem, worüber du sagst Bademotorfingerdem stimme ich voll und ganz zu. Aber die klangliche Wirkung der Produktion von Superunbekannt war auch super.

Ich würde jahrelang sagen, dass beides meine Lieblingsplatten von Soundgarden waren Superunbekannt oder Schreiendes Leben. Irgendwann im letzten Jahrzehnt habe ich es mir noch einmal angehört Bademotorfinger und das wurde mein Lieblingsstück. Auch hier ist es dynamisch. Wir wachsen und untersuchen und bewerten neu.

Du schreibst darüber in deinem neuen Buch, aber gib uns ein aktuelles Update darüber, wie es um das letzte Soundgarden-Album steht, das in Arbeit ist?
[Thayil pauses] Es ist so ein untypischer Prozess. Das ist eines der Dinge, die es etwas schwieriger, aber auch etwas interessanter machen. Das wussten wir schon vor Jahren, im Jahr 2017. Wir versuchten uns vorzustellen: Wie gehen wir da vor? Wir hatten keinen Zweifel daran, dass es machbar war. Aber die Frage war nur: Womit müssen wir arbeiten und wie bauen wir die Aufnahme auf dem auf, womit wir arbeiten müssen?

Denn das ist leider die Situation, die uns gegeben wurde. Sie haben kein Plattenlabel, das einen finanziellen Vorschuss und einen Zeitplan einplant, mit dem Sie die Platte erstellen würden, der zu ihrem Promotion-, Produktions- und Veröffentlichungsplan passt. Da es nichts davon gibt, müssen wir es anders finanzieren und es bauen, wenn wir Zeit und Zeit haben.

In mancher Hinsicht arbeitet es seitwärts, in mancher Hinsicht vorwärts und in mancher Hinsicht auch rückwärts. Aber es ist wirklich interessant und macht wirklich Spaß. Wir werden es schaffen.

Kim Thayils Memoiren „A Screaming Life: Into the Superunknown with Soundgarden and Beyond“ sind jetzt erhältlich.

Sehen Sie sich das Video „Black Hole Sun“ von Soundgarden an