Kunstwerk von: Bahrull Marta
Stil: Death Doom Metal, Progressive Metal, Atmospheric Sludge Metal, Progressive Death Metal (Harsh Vocals)
Empfohlen für Fans von: The Ruins of Beverast, Cult of Luna, Thou
Land: Vereinigte Staaten (Montana)
Erscheinungsdatum: 27. Mai 2026
Die Philosophie ist seit langem ein Knackpunkt für viele Progressive-Metal-Bands; Wie sonst könnten wir ohne ein Alan-Watts-Sample oder eine Erzählung auf Jungschen Prinzipien wissen, wie aufschlussreich und tiefgründig ihre Musik im Vergleich zu „Girls Girls Girls“ ist? Ich scherze natürlich, aber einiges davon kann ziemlich prätentiös werden, und ich gebe als Erster zu, dass vieles von dem, worüber geredet wird, über meinen Kopf hinausgeht – aber verdammt, wenn die ganze Sache nicht etwas Faszinierendes hat. Vielleicht auch von entscheidender Bedeutung in unserem Zeitalter des kochenden Antiintellektualismus.
Während andere Bands sich zu Größen wie Carl Jung, Watts oder Friedrich Nietzsche hingezogen fühlen, sind Montanas Galvanist Lassen Sie sich vom französischen Philosophen Georges Bataille inspirieren, um ihr aphotisches, halbdissonantes Todesurteil zum Leben zu erwecken. Wer ist das, fragen Sie? Ich weiß es auch nicht, aber er dachte über viele Dinge nach, wie verfluchte Aktien, niedrigen Materialismus, Menschenopfer,1 und… Hoden? Ohnehin, Galvanist‘s zweites Album, Die Stille zwischen den Sternenerzählt eine Geschichte vom „qualvollen Beginn der physischen Inkarnation eines Individuums und der Suche nach einem Zweck, der Beziehung zwischen Entitäten, zwischen Personen und Orten und der transzendenten Erinnerung an Wesen und Realitäten, die jenseits des Körperlichen existieren.“ Das klingt für mich überzeugend philosophisch, daher lautet die große Frage: Tun Sie es Galvanist Haben Sie das Zeug dazu, in ihrem Leben in Erinnerung zu bleiben? Oder werden sie, wie Bataille, in Vergessenheit geraten, bis sie verschwunden sind?
Galvanist Verschwenden Sie keine Zeit damit, mit dem atmosphärischen Opener „Bornless“ ein Gefühl fremder Vorahnung durchzusetzen, dessen trillernde Synthesizer und suchende Piep-Boops das Gefühl vermitteln, durch eine formlose Leere zu wandern, bevor „Atrophy“ den Hörer mit einem heftigen Ausbruch unheimlich verzerrter Gitarren und Tanner Erharts gequältem Blasebalg ins Bewusstsein erweckt. Schlagzeuger Chris Navarro gibt das Tempo vor und bewegt sich von maßvollen Hits zu taumelnden Fills und gravitonischen Blasts, die sich anfühlen, als würde man gegen den eigenen Willen durch den Schoß der Schöpfung gezogen – eine sternenklare Reise in ein Erwachen, vollgestopft mit all den Wundern und Schrecken, die solch ein erhabenes Bewusstsein mit sich bringt. Die Tasten von Micah Tippit (Gitarrist, Keyboards) fungieren als strukturelle Hilfsmittel Die Stille zwischen den Sternendie entweder die Spannung erhöhen („Atrophy“) oder Momente transzendenter Hoffnung („Dreich“) neben der erschütternden, gelegentlich wunderschönen Gitarrenarbeit liefern, die er und Erhart heraufbeschworen haben. Darüber hinaus ist es der Band gelungen, eine nahtlos fließende Abfolge von Tracks zu schaffen, die dennoch alle für sich stehen und jeder ein glitzernder Stern ist, der innerhalb der bestehenden Konstellation Beachtung verdient Die Stille zwischen den Sternen.
Wirklich, das einzige lose Ende von allem GalvanistDie größte Leistung hier ist „Bornless“, das – wie ich finde, bei den meisten Intro-Tracks der Fall ist – einfach zu „Atrophy“ hätte hinzugefügt werden können und uns die ganze Mühe eines 63-Sekunden-Tracks erspart hätte. Oh, und obwohl die Produktion im Allgemeinen mit ihrer erstickenden Aura und Schlagkraft, wie sie für Metal typisch ist, entzückend ist, ist Kevin Georges Bass für normale Ohren im Großen und Ganzen unzugänglich. Kleine Nitpicks, die der Gesamtwirkung des Albums kaum Abbruch tun … und die diejenigen, die einen Blick auf die Partitur unten geworfen haben, vielleicht dazu bringen, sich zu fragen, wie wir dorthin gekommen sind. Die Antwort ist einfach: Es fehlt einfach etwas, das antreibt Die Stille zwischen den Sternen von „wirklich gut“ bis „großartig“, ein Fehlen dieses mystischen, undefinierbaren X-Faktors, der erforderlich ist, um das dritte Ohr zu öffnen.
Machen Sie keinen Fehler: Galvanist machen auf diesem Album alles richtig. Es gibt keine Leistung, die sich mangelhaft oder inkonsistent anfühlt; Das Tempo und die Komposition der Musik sind so gestaltet, dass sie Atmosphäre schaffen, ohne dabei den Vorwärtsdrang zu beeinträchtigen. und sogar die Ashenspire-artiges Talk-Geschrei bei „Dreich“ funktioniert. Die Stille zwischen den Sternen ist ein solider Rekord, der durchaus empfehlenswert ist, aber für mich ist die Ansteckungskraft, die man braucht, um einen höheren Status zu erreichen, frustrierend und verlockend unerreichbar. Vielleicht werde ich eines Tages, wie Bataille und andere Denker und Kreative vor (und nach) ihm, ihn zu schätzen lernen Galvanist‘s Arbeit hier in umfassenderer Weise; Aber die wahre Bewunderung muss ich vorerst in den Händen anderer lassen.
Empfohlene Titel: Atrophy, Dreich
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Endgültiges Urteil: 7/10
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Etikett: Unabhängig
Galvanist Ist:
– Kevin George (Bass)
– Chris Navarro (Schlagzeug)
– Micah Tippit (Gitarren, Keyboards)
– Tanner Erhart (vocals, guitars)
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