Mick Jagger und Keith Richards sprachen exklusiv in der neuen Ausgabe von MOJO, die jetzt im Handel erhältlich ist, über die politische Botschaft hinter einem der Songs auf ihrem kommenden neuen Album: Fremdsprachendie langjährige Beziehung der Band zu Amerika und wie das Paar in den 1960er Jahren begann, gemeinsam Songs zu schreiben.
Ringing Hollow ist auf dem 25. Album der Stones zu hören, das am 10. Juli erscheint. Es handelt sich um eine klassische Country-Ballade im Stones-Stil, die sowohl als Liebesbrief an Amerika als auch als Klage darüber dient, was daraus geworden ist. „Lady Liberty sieht nicht so gut aus, wenn ihr Kleid eine Träne hat“, singt Jagger in dem Stück, das, wie der Rest von Fremdsprachenwurde mit aufgenommen Hackney Diamonds Produzent Andrew Watt.
„Es geht um Amerika als Idee“, sagt Jagger zu Will Hodgkinson von MOJO. „Der amerikanische Traum ist für einige Menschen intakt, und ich bin mir sicher, dass wir einige wundervolle Geschichten über Einwanderer finden können, die in den letzten 12 Monaten passiert sind, aber wir lesen über den Niedergang des amerikanischen Imperiums. Ist der Iran-Krieg Amerikas Suez-Moment? Nun, es ist überhaupt nicht dasselbe, aber es gibt viele Fragen zur imperialen Übermacht und zum Lobbysystem. Das Geld, das für eine Wahl ausgegeben wird, ist absurd – es ist keine Korruption an sich, sondern unnötig. Ist es bezeichnend für diese Regierung, oder ist es etwas? passiert schon lange? Auf jeden Fall ist es nicht mehr derselbe Ort wie zuvor.“
In einem karriereübergreifenden Interview reflektieren Jagger und Richards darüber, wie Amerika und seine Kultur die Rolling Stones geprägt haben, von ihren frühesten Tagen als Blues- und R&B-besessene Teenager bis zur Entstehung ihrer neuesten LP. Die Stones starteten ihre Plattenkarriere 1963 mit einem Cover von Chuck Berrys „Come On“. Fremdsprachen endet mit einer Aufnahme von Berrys Lied Beautiful Delilah aus dem Jahr 1958. Aber wie Jagger überlegt, hat die Gruppe auch eine andere Seite des amerikanischen Traums gesehen als die, die ihnen der Rock’n’Roll präsentierte, als sie inmitten der Tristesse des Nachkriegs-Großbritanniens aufwuchsen.
„Ich habe 19 Jahre lang in New York gelebt“, bestätigt der Sänger. „Ich habe viel von Amerika gesehen, das kein Amerikaner gesehen hat, weil die Menschen an der Küste nie in die heruntergekommenen Städte, in die Mitte und in den Süden gehen. Jede englische Band hatte eine Liebesbeziehung zu Amerika. Die Beatles behielten ihre nördliche Seite, und dann verliebte sich John in New York.“
Jaggers Bandkollege Richards ist sicherlich einer von denen, für die Amerika und insbesondere seine Musik eine lebenslange Liebe und Inspirationsquelle waren.
„Ich glaube, dass es bei Ringing Hollow um Amerika geht, als wir in den 50er Jahren aufwuchsen“, sagt der Gitarrist. „Die Romantik des Ganzen: einen Cocktail trinken, Zigaretten rauchen, Jukeboxen spielen. Wir waren 14, 15 Jahre alt und sehnten uns nach mehr schwarzer Musik aus Amerika, und langsam geht man durch die Rock’n’Roller und merkt, dass diese Katzen alle von Muddy Waters gelernt haben. Auch jetzt, wenn ich bei einer Idee nicht weiterkomme, gehe ich zum Blues zurück, weil die musikalische Form begrenzt ist und das macht es umso faszinierender. Du sagst mir, dass du es bekommen kannst mehr raus aus diesem Ding? Ringing Hollow ist unsere Art zu sagen: Wir lieben dich.“
Während das erste Album der Rolling Stones, das im April 1964 veröffentlicht wurde, ausschließlich aus Coverversionen amerikanischer Blues- und R&B-Nummern bestand, folgte ihr Nachfolger von 1965, Die Rolling Stones Nr. 2, Die Songwriting-Partnerschaft zwischen Jagger und Richards veränderte die Dynamik sowohl innerhalb der Gruppe, die von dem zum Scheitern verurteilten Gitarristen und Blues-Puristen Brian Jones gegründet worden war, als auch innerhalb der britischen Popmusik, die bis dahin vom klareren Image der Beatles dominiert worden war.
Der Legende nach schrieben sie zwar erst ihren ersten Song, als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie in einer Küche einsperrte und sich weigerte, sie herauszulassen, bis sie ein Original hatten.
„Ich hätte nie erwartet, Songwriter zu werden“, erinnert sich Richards. „Es geschah nur aufgrund der schieren Kraft des Geschäfts, um es grob auszudrücken.“
Die erste Originalkomposition von Jagger und Richards, „As Tears Go By“, wurde 1964 ein Hit für Jaggers zukünftige Freundin Marianne Faithfull und löste eine bemerkenswerte Reihe von Titeln aus, die den Ton Großbritanniens einfingen, das sich unbehaglich mit den Freiheiten befasste, die aus den Trümmern des Zweiten Weltkriegs hervorgingen, von „Mother’s Little Helper“ bis „Let’s Spend The Night Together“: Sendungen aus einer aufregenden, aber gefährlichen neuen Welt.
„Ich dachte, das Schreiben von Songs befände sich auf einer anderen Ebene, auf einer anderen Ebene“, fährt Richards fort. „Dann habe ich herausgefunden, dass man, wenn man daran arbeitet, Melodien hört, einen Satz versteht, und vielleicht geht es beim Songwriting einfach darum, wirklich schnell zu sein. Man findet einen Rhythmus oder etwas auf der Straße, wie das Hupen einer Hupe, also danke, Andrew Oldham, dafür, auch wenn er es für sich selbst gemacht hat … denn wir alle brauchten das Geld.“
„Es gibt nichts Schöneres, als von Scotland Yard gejagt zu werden, um den Saft in Wallung zu bringen!
Holen Sie sich die neueste Ausgabe von MOJO, um unser exklusives Interview mit Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood in voller Länge zu lesen, in dem sie die Geheimnisse hinter der andauernden Saga der Rolling Stones enthüllen – von der Umgehung des Gesetzes, dem Überschuss an Chemikalien und dem Verlust von Brian Jones und Charlie Watts bis hin zu der Frage, warum die größte Rock’n’Roll-Band der Welt noch nicht fertig ist. „Man muss wirklich hart sein, um zu überleben …“, sagen sie zu MOJO. Weitere Informationen und die Möglichkeit, ein Exemplar zur Lieferung an Ihren jeweiligen Standort zu bestellen, HIER!
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