Tim Kerr macht in seiner Kunst keine Grenzen. Die Musik, die er mit der bahnbrechenden Austin-Punkband The Big Boys gemacht hat, verbindet sich mit seiner lebenslangen Leidenschaft für das Surfen, die sich in Skateboarden verwandelte, die sich in das Bemalen von Skatedecks verwandelte, die in andere Bands einfloss und die dazu führte, dass er sein ganzes Leben lang ununterbrochen Musik und visuelle Kunst machte.
Ein neuer Film, Sie können außerhalb der Grenzen malen: Die Geschichte der großen Jungsfeiert das seltsame Wunder, das die Big Boys waren, ein wirklich origineller Akt in einer Szene, die Xerox schnell selbst in den Bann zog. Die Premiere findet am Sonntag in Austin statt; Die ersten Vorführungen sind ausverkauft, aber dieser Dokumentarfilm wird wahrscheinlich bald ein größeres Geschäft sein.
Kerr hat es mit einem Melanom zu tun, das zu einer Chemotherapie geführt hat, und mit einer Wunde, die externe Pflege erfordert. Er musste einige Kunstveranstaltungen absagen, aber wie er es ausdrückt: „Es tut nicht weh, wenn ich spiele.“
Heutzutage spielt er mit Up Around the Sun, einer instrumentalen Akustik-Affäre mit dem Banjo-Spieler Jerry Hagins und normalerweise als Gast oder Mitarbeiter. Sie sind seit 2013 unterwegs, haben fünf Alben produziert und ihre Shows ziehen ein kleines, aber gläubiges Publikum an.
Wir unterhielten uns in seinem Kunstatelier, einer Explosion von Farben hinter dem Haus, das er und seine Frau Beth seit 1983 führen. Über 40 Jahre lang malte er hier Tausende von Gemälden und produzierte Dutzende von Schallplatten. Er hat eine internationale Anhängerschaft, von den Skatedecks seiner Big-Boys-Tage bis hin zu seinen Porträts von Musikern und Politikern – fast immer mit Text. „Tim Kerr“ erkennt man schon aus einer Meile Entfernung.
Das Hyde Park House selbst – vollgestopft mit Büchern, Artefakten und Erinnerungsstücken, die von einem Leben im Punk erzählen – beherbergte im Laufe der Jahre Hunderte von Musikern und wurde zu einem entscheidenden Teil des Netzwerks, das Punkbands in den letzten Jahrzehnten am Leben hielt.
„Wir waren jedermanns liebste Tante und jedermanns Lieblingsonkel“, sagt Kerr. „Im Süden und Südwesten hatten wir 32 Personen in diesem Haus und zwei Zelte im Hinterhof.“
Kerr wurde 1956 geboren und war bereits ein erwachsener Surfer und Skater, als das Ramones-Album erschien. Er war etwas älter als viele seiner Hardcore-Kind-Zeitgenossen und war daher offener dafür, nicht-Punkrock-Ideen in die Musik einfließen zu lassen.
Die Ende 1979 gegründeten Big Boys vereinten den Funk, zu dem Kerr und seine Kumpels skateten, mit rohem Punkrock, einer starken visuellen Ästhetik und einer Hingabe an das Skaten. Der verstorbene Frontmann der Boys, Randy „Biscuit“ Turner, war selbst eine Szenelegende – ein großer, extrem out schwuler Mann in einer Zeit und einer nationalen Szene, die nicht dafür bekannt war, dasselbe zu unterstützen. (Gary Floyd, der Sänger der Austin-Band The Dicks, war ebenfalls ein schwuler Mann.)
Michael Minasi
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KUT-Nachrichten
„Bei uns“, sagt Kerr, „muss man Skaten haben, das muss man haben.“ [visual] Kunst drin, und Biscuit war schwul. Diese drei Aspekte dieser drei Dinge sind genauso wichtig wie die Band selbst.“
Die Big Boys waren ein Erdbeben im Underground, doch 1984 zerfielen sie. Im Gegensatz zu vielen anderen spielte Kerr weiterhin Gitarre in neuen und interessanten Bands. Er lief weiter. Er machte weiter Kunst.
Nach Ansicht von Kerr tat er nichts, was auch andere nicht tun könnten. Auf der Rückseite vieler seiner Platten stand: „Your Name Here“ und „What Are You Doing to Participate?“
„Es war statt [the punk rock adage] ‚Gründe deine eigene Band‘“, sagt Kerr. „Es heißt: ‚Du kannst etwas tun.‘“ Du kannst deinen Selbstausdruck feiern, deine Kleidung, deinen Tanz, deine Musik, was auch immer.‘“
Farbe außerhalb der Grenzen ist seit über einem Jahrzehnt in Arbeit. Der aus Texas City stammende Regisseur Joe Salinas ist seit 2008 professioneller Filmemacher und hat schon lange davor Amateur-Skate-Videos gedreht. Er war ebenfalls Punkmusiker und kannte die Big Boys als Ganzes, lernte Kerr jedoch erst in den 2000er Jahren kennen. Sie verstanden sich sofort. Tim und Beth baten ihn 2014, die Idee der Big Boys-Doku zu übernehmen.
„Sie sind die nettesten Menschen, die ich je getroffen habe“, sagt Salinas. „Die Art und Weise, wie er an alles herangeht, was er tut, ist eine gute menschliche Sache. Die Idee, dass man freundliche Taten vollbringt, ohne eine freundliche Gegenleistung zu erwarten. Es ist einfach etwas, was man tut. Und Kunst für das ganze Leben zu schaffen, ist möglich.“
Kerr fand die Kunstwelt auf entscheidende und unangenehme Weise im Gegensatz zum Punk-Underground.
„Im Punk“, sagt er, „haben alle alle Kontakte geteilt. ‚Willst du aufstehen und ein paar deiner Songs spielen? Cool.‘ So etwas. In der Kunstwelt hat jeder diese Karten sehr gut in der Hand.“
Aber bei Kerr hat es funktioniert. Den Glauben zu praktizieren, dass alle Kunst, die man macht, egal in welchem Medium, Teil einer einzigen Geste ist, ermöglicht große Triumphe und Dinge, die nicht funktionieren. Sie können experimentieren. Sie können heute Dinge herstellen.
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