Die Eröffnungstitelkarten von Kenji Tanigaki Der Wütende etablierte sein neuestes Werk „Irgendwo in Südostasien“, das mehr als nur die Art von Actionkino der Klasse „Leute, die sich mit Ball auskennen“ verriet, die ich für mich auf Lager hatte.
Das Wunderkind der chinesischen Kampfkunst, Xie Miao, macht Schlagzeilen. Co-Star ist der indonesische Judo-Champion, der zum Leinwandbruder geworden ist, Joe Taslim. Der Überfall Die Legende Yayan Ruhian lauert um die Ecke und wartet darauf, jemandem den Tag zu ruinieren. Der vietnamesisch-amerikanische Stunt-Darsteller Brian Le hat sogar das ästhetische Profil dieses Generikums Straßenkämpfer Charakter (besser noch, die Haltbarkeit eines Charakters, den Capcom zu schwächen vergessen hat).
Eine Produktion aus Hongkong, die in Bangkok gedreht wurde und von Kampfkünstlern aus Festlandchina, Indonesien, Thailand, Japan und mehreren benachbarten Actionkino-Traditionen bevölkert wird. Der Wütende spielt in einem bewusst anonymen südostasiatischen Großstadtgebiet und trägt seine Einflüsse mit fast forensischer Spezifität. Dies ordnet den Film effektiv einer Sparte des Actionfilmschaffens zu, die zunehmend gefährdet erscheint. Bevor er Spielfilme drehte, baute Tanigaki seine Karriere als Gewaltchoreograph für Stars wie Donnie Yen auf, bevor er zum Regiestuhl aufstieg Der Wütende nimmt das bewährte Gespür für Kult-Action auf und vertraut dennoch darauf, dass die Darsteller den interessanten Part selbst übernehmen.
The Furious (Englisch/Kantonesisch)
Direktor: Kenji Tanigaki
Gießen: Xie Miao, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Brian Le, Joey Iwanaga, JeeJa Yanin, Philip Ng
Laufzeit: 113 Minuten
Handlung: Ein stummer Wartungsarbeiter und ein unerbittlicher Journalist durchstreifen ein ausgedehntes Kinderhandelsnetzwerk auf der Suche nach ihren Vermissten
Der Film befasst sich vordergründig mit Kinderhändlern, korrupten Beamten und wohlhabenden Raubtieren, die hinter dem institutionellen Schutz operieren, und die kitschigen Dialoge scheinen die offensichtlichen Opfer für Tanigaki zu sein, der vor Aufregung, wieder zu den guten Dingen zurückkehren zu wollen, geradezu mit Schaum vor dem Mund schäumt, aber ehrlich gesagt kann die einfache Freude, nur ein paar außergewöhnlich begabten Kerlen dabei zuzusehen, wie sie immer verrückter werden, katastrophale Körperverletzungen begehen, nicht hoch genug eingeschätzt werden.
Die Handlung existiert größtenteils als Liefermechanismus. Xie spielt einen namenlosen, stummen Handwerker, dessen Tochter Rainy entführt wird, nachdem sie ihn aus China besucht hat. Gleichzeitig sucht der investigative Journalist Navin, gespielt von Taslim, nach Antworten zum Verschwinden seiner Frau Matia, die verschwand, als sie denselben Menschenhandel untersuchte. Ihre Ermittlungen überschneiden sich schließlich, weil jeder in diesem Film entweder Menschenhändler jagt, Menschenhändler beschützt, Menschenhändler finanziert oder sich darauf vorbereitet, den Brustkorb eines Menschenhändlers mit Baumaschinen einzugraben.
Ein Standbild aus „The Furious“ | Bildnachweis: Lionsgate
Das Drehbuch versteht seinen Auftrag. Die optionalen NPC-Interaktionen, die als Gespräche gelten, finden nur statt, weil unsere beiden Hauptdarsteller ihre ungezügelte Wut auf das nächste mögliche Massaker richten müssen. Mehrere Wortwechsel klingen fast falsch übersetzt, und dadurch wirkt das Drehbuch träge aus Platzhalterdialogen zusammengesetzt, aber es ist eindeutig ein Manko, das Tanigaki als akzeptablen Kompromiss für den perversen Spaß ansieht, zu filmen, wie alle fünf Minuten jemand mit einem Hammer verprügelt wird.
Eine frühe Verfolgungssequenz beginnt mit der bekannten Prämisse „Entführer haben das falsche Kind geschnappt“. Nachdem Rainy entführt wurde, jagt unser Handwerker ihre Entführer in Flip-Flops durch Fabrikapparate und über zerbrochenes Glas, bevor er von einem fahrenden Auto an der Wäscheleine festgehalten wird. Als die korrupte und bürokratisch gelähmte Polizei sich weigert zu handeln, übergießt sich dieser absolute Hausmeister einfach mit Eiswasser und schluckt eine Handvoll Schmerzmittel, bevor er sich im Schwierigkeitsgrad „Seelenartig“ in einen asiatischen John Wick verwandelt.
Was folgt, sind zwei Stunden immer ausgefeilterer Gewalt, die sich um eines der körperlich artikuliertesten Ensembles der letzten Zeit drehen. Jedes Umgebungsdetail kann in eine Waffe, ein Hindernis oder beides verwandelt werden. Alles, was in Reichweite ist, befindet sich in einem Zustand latenter Kampfbereitschaft und wartet darauf, dass Tanigaki es aktiviert.
Xie hat einen kolibriähnlichen Schwerpunkt und kämpft mit der flüssigen Explosivität, die ihn in den 1990er Jahren zum Kinderstar neben Jet Li machte. Taslim bringt die schwerere, bodenständigere Aggression des Wettkampfsports in seine Form ein. Obwohl seine Blutlinie alles durchzieht Ong-Bak, Der Überfall, Flammpunkt, SPL und das goldene Zeitalter des Hongkonger Stuntkinos im weiteren Sinne. Die bemerkenswerte Leistung besteht darin, wie klar Tanigaki die Vielfalt der Stile differenziert. Das zeitgenössische Actionkino hat den Kampf häufig auf austauschbare Bewegungen reduziert, aber Der Wütende fühlt sich fast von der Shonen-Anime-Tendenz inspiriert, Charakterisierungen in Kampfstile zu kodieren und dabei zu helfen, Kämpfer allein anhand ihrer Silhouetten und Rhythmen zu identifizieren.
Ein Standbild aus „The Furious“ | Bildnachweis: Lionsgate
Die Orte verstärken dieses Gefühl. Die mit gefrorenen Leichen gefüllte Eisfabrik wird wahrscheinlich als eine der stärksten Actionsequenzen des Jahres angesehen. Die Charaktere rutschen, weichen aus, ringen und prallen auf gefrorene Körper und streiten darum, wessen Schädel als nächstes von einem Vorschlaghammer-förmigen Fabrikschutt einstürzen wird. An anderer Stelle bieten ein Nachtclub mit einem MMA-Käfig, ein heruntergekommenes Menschenhandelsgebäude und ein Showdown auf einer Polizeistation unseren Kämpfern eine Auswahl auswählbarer Karten, um noch mehr Traumata mit stumpfer Gewalt inszenieren zu können.
Insbesondere der Höhepunkt des Überfalls auf die Polizeistation bringt alles zum Ausdruck, was der Film gut macht. Zu diesem Zeitpunkt hat die Geschichte jeglichen Anspruch auf Zurückhaltung weitgehend aufgegeben und sich in eine Versammlung regionaler Actionkino-Könige verwandelt, die zunehmend feindselige Vorstellungen austauschen. Es ist einfach unglaublich cool, dem letztendlichen Fünf-Wege-Duell beizuwohnen (das Tête-à-Tête zwischen der Stunt-Choreografie und dem Blocken muss wirklich studiert werden) und schließt sich an Jujutsu Kaisenist die sofort ikonische Drei-Wege-Domain-Erweiterung in der Sendai-Kolonie von Anfang dieses Jahres in meiner völlig selbsternannten Letterboxd-Liste aller mexikanischen Multiplayer-Kontrollen aller Zeiten.
Fast ein Jahrzehnt lang war das Actionkino in einem erschöpfenden Wettrüsten der Produktion seelenloser Banalitäten gefangen, die in erster Linie dazu dienen, von der verlängerten Haltbarkeit zu profitieren, die das Franchise-Gerüst bietet, und Der Wütende hat daran kein Interesse. Es zeugt einfach von einem überwältigenden Maß an Selbstvertrauen in der einfachen Tatsache, dass das Publikum immer noch gerne zwei Stunden damit verbringt, einen AMV im Hongkong-Stil zu sehen, der zu einer wahren Symphonie zerschmetterter Knochen auf der großen Leinwand komponiert wurde.
The Furious läuft derzeit in den Kinos
Veröffentlicht – June 19, 2026 07:16 pm IST