Bildnachweis: Raph Pour-Hashemi
Dave Grohl war schon immer einer der letzten Menschen, die Fans für eine Diva halten würden.
Seitdem er Nirvana verlassen und die Foo Fighters gegründet hat, ist er einer der wenigen Menschen, die es immer noch schaffen, bei jeder Gelegenheit für ihre Fans ihr Bestes zu geben, auch wenn das bedeutet, dass ihn jemand zurück auf die Bühne trägt, nachdem er sich mitten in der Show das Bein gebrochen hat. Allerdings bedeutet das nicht, dass er nicht ab und zu gereizt werden könnte, wenn er sich mit einem Lied beschäftigte, das ihm nicht gefiel.
Andererseits gibt es nicht viele Foo Fighters-Songs, die nicht jedes Mal, wenn sie im Studio sind, die Grohl-Qualitätsprüfung durchlaufen. Er ist derjenige, der die Band gegründet hat, und auch wenn jedes Mitglied ein Mitspracherecht bei den Arrangements hat, ist Grohl derjenige, der die letzte Entscheidung darüber trifft, ob ein Gitarrenpart nicht funktioniert oder ob das, was sie spielen, nicht das einfängt, was er in seinem Kopf hört.
Dieses Maß an kreativer Kontrolle war während ihrer gesamten Karriere eines der prägenden Merkmale der Foo Fighters. Obwohl Grohl seine Bandkollegen immer zur Zusammenarbeit ermutigt hat, hatte er nie Angst davor, seinem Instinkt zu vertrauen, wenn es darum ging, die Identität der Songs zu schützen.
Während sich Grohl schließlich zu einem der größten Songwriter der Moderne entwickelte, sollte es eine Weile dauern, bis er sich in der Rolle des Frontmanns wohlfühlte. Einer der größten Reize daran, Schlagzeuger in einer Band wie Nirvana zu sein, war die Tatsache, dass Grohl die Scheiße aus seinem Schlagzeug raushauen und dann völlig anonym davonkommen konnte, verglichen mit dem, was Kurt Cobain zu tun hatte, sodass er jetzt, da er an der Spitze stand, nur noch eine Gitarre hatte, hinter der er sich verstecken konnte.
„Ich ging in den Kontrollraum und sang es immer und immer wieder und Dave sagte: ‚Du singst es! Du verdammtes Arschloch.“
Taylor Hawkins
Der Übergang vom Schlagzeuger zum Frontmann war alles andere als einfach. Grohl hatte jahrelang die Vision eines anderen in Nirvana unterstützt, aber die Foo Fighters verlangten von ihm, dass er zum Mittelpunkt wurde und den Druck des Songwritings, des Gesangs und der Leitung einer ganzen Band auf sich nahm.
Aber Grohl war bei weitem nicht der einzige wilde Mann auf der Bühne, wann immer sie auftraten. Bei allem Respekt vor dem, was Chris Shiflett und Nate Mendel in den 2000er Jahren geleistet haben, konnte niemand den Blick vom Zusammenspiel zwischen Grohl und Taylor Hawkins abwenden. Schlagzeuger sind immer an der Hüfte verbunden, und bis zu seinem frühen Tod im Jahr 2022 stand Hawkins einem Blutsbruder so nahe, wie Grohl jemals auf dieser Erde hatte.
Obwohl der Begriff „Burnout“ nicht so oft in Grohls Wortschatz vorkommt, gab er zu, dass er sich bei der Arbeit am Cover von Pink Floyds „Have A Cigar“ völlig erschöpft fühlte. Ihre Vorliebe für Rock’n’Roll-Cover war schon immer ziemlich groß, aber im Vergleich zu ihrer Interpretation eines Songs wie „Band on the Run“ von Wings war es für sie die einzige Möglichkeit, den Song zum Erfolg zu bringen, wenn Hawkins die Hauptstimme übernahm.
Laut Hawkins kam die Entscheidung, ihn ans Mikrofon zu holen, aus Frustration, als Grohl sagte, dass ihm das Singen des Titels nicht gefiel, und sagte: „Wir haben das nur zum Spaß gemacht. Es war lustig Arschloch, ich will die verdammten Texte nicht lernen.‘“
Auch wenn es Grohl nicht gefiel, den Titel zu singen, ist es angesichts des Originals von Pink Floyd eigentlich angebracht, Hawkins dafür zu gewinnen. David Gilmour und Roger Waters haben die Gesangsaufgaben bereits an Roy Harper übergeben Wünschte du wärst hier, Hawkins’ kehliges Krächzen in dieser Version zu hören, ist also wie die fiese Version einer Hommage an ihre Helden.
Wenn überhaupt, ist die Tatsache, dass die Band einen derart beeindruckenden Sound hingelegt hat, eine Leistung für sich. Die gesamte Prämisse hinter ihren späteren Alben wie: Ihnen zu Ehren, war es, etwas Episches zu veröffentlichen, und obwohl das Cover auf eine B-Seite verbannt wurde, zeigte es zumindest, dass sie Ambitionen hatten, die über eine typische Rock’n’Roll-Band hinausgingen.
Obwohl „Have A Cigar“ als unbeschwertes Experiment begann, zeigte es letztendlich eine der größten Stärken der Foo Fighters: ihre Bereitschaft, Ideen zu verfolgen, wohin sie auch führen könnten. Was als Scherz zwischen Freunden begann, entwickelte sich zu einer unvergesslichen Neuinterpretation eines Klassikers, die sowohl Hawkins‘ unterschätzte Gesangsfähigkeiten als auch die anhaltende Liebe der Band zu den Künstlern, die sie inspirierten, zur Schau stellte.
