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Das Lustige an den Musikern der 1960er-Jahre ist, dass man sie wahrscheinlich als die Besten ihrer Zeit in Erinnerung behalten hätte, wenn es die meisten von ihnen in einer anderen Ära gegeben hätte.
Allein in der Welt des Gitarrenspiels entstanden in diesem Jahrzehnt einige wahre Ikonen. Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, Peter Green und Frank Zappa. Und dabei sind die Beatles noch nicht einmal erwähnt.
Zu jeder anderen Zeit könnte der Nachname dieser Liste als das wahre Genie der Esoterik in Erinnerung bleiben, das die Musik dorthin brachte, wo sie noch nie zuvor gewesen war. Aber wie gesagt, das waren die 1960er Jahre, eine Zeit, in der die Musikgötter beschlossen, genug „Genie“ zu schaffen, um ein Leben lang zu füllen. Zappa war einer von ihnen, aber er lebte wie viele andere im ewigen Schatten eines gewissen Jimi Hendrix.
Hendrix war der unbestrittene König seiner Zeit. Wie Clapton sagte: „Damals konnte jeder mit jedem mithalten, wenn man überzeugend genug war, um spielen zu können. Er stand auf und hat alle umgehauen. Es ist etwas, das niemand jemals besiegen kann; dieser Vorfall, diese Nacht, ist für mich historisch, aber nur wenige Menschen leben, die sich daran erinnern würden.“
Die Essenz der Magie, in die Clapton in dieser Nacht eingeweiht wurde, war Hendrix‘ Natürlichkeit. Es war fast so, als wäre die Gitarre eine Verlängerung seines Arms; Kein noch so großes Lernen oder Meisterschaft könnte jemanden jemals auf sein Niveau bringen, denn seine Fähigkeit, sich mit der Gitarre auszudrücken, war jenseitig und transzendent.
Aber Zappa war stets ein Widersacher und wollte diese Vorstellung, Hendrix sei das allumfassende Genie, das er war, in Frage stellen. Angetrieben von einer Mischung aus Stolz und Purismus fragte sich Zappa, ob Hendrix sein Talent aufgrund dessen, was ich Natürlichkeit nenne, und er als musikalischen Analphabetismus bezeichnet, wirklich maximiert hat.
Im Jahr 1993, fast zwei Jahrzehnte nach Hendrix‘ Weltherrschaft, vertrat Zappa entschieden seinen Standpunkt und sagte: „Ich hatte damals in Artikeln geschrieben, dass ich dachte, was getan werden sollte, da er musikalisch nicht gebildet war und es nicht selbst aufschreiben konnte, dass er in eine Art Arbeitsbeziehung mit jemandem gebracht werden sollte, der seine Ideen aufschreiben konnte.“
Zappa erkannte, dass der Rest der Welt von seiner Schöpfung hätte profitieren können, wenn Hendrix‘ Spiel in musikalischer Form niedergeschrieben worden wäre. Hätte „Little Wing“ in Soul, Jazz oder vielleicht sogar in die klassische Welt übertragen werden können, wenn er über sein vertrautes Instrument hinausgeschaut hätte?
Zappa fuhr fort, wenn er sich mit der Theorie seines eigenen Genies beschäftigt hätte, hätte er seine Lieder „für andere Instrumente als die E-Gitarre komponieren können. Ich denke, das hätte sich gelohnt. Aber nein, er war zu beschäftigt mit anderen Dingen, um sich jemals hinzusetzen und diesen Ansatz zu verfolgen.“
Es ist eine typisch detaillierte Sichtweise von Zappa, der, um ehrlich zu sein, viel zu viel Zeit damit verbracht hat, Konträrismus zu verfolgen, als er hätte tun sollen. Hendrix hat seinen künstlerischen Zweck in der Sicherheit seiner E-Gitarre bestens erfüllt und dabei dazu beigetragen, die Welt des Psychedelic-Rocks populär zu machen, der die Welt schon genug beeinflusst hat, ohne dass er niedergeschrieben wurde.
