Die 5 besten Solo-Songs von Stevie Nicks, die nicht „Edge Of Seventeen“ sind

Wenn Sie an Stevie Nicks denken, denken Sie sicherlich an ihre Zeit als Sängerin von Fleetwood Mac und insbesondere an die grundlegenden Hits, die sie während ihrer Zeit bei der Gruppe schrieb, wie den überraschenden Megahit „Dreams“, „Landslide“ und den mitreißenden Trennungssong „Silver Springs“. Doch die dramatische Hintergrundgeschichte ihres Albums „Rumours“ sowie anderer langjähriger Dramen in der Band begannen sie zu belasten. Ab den 1980er Jahren startete sie auch eine äußerst erfolgreiche Solokarriere, die zu zahlreichen Chartsingles führte, darunter dem wilden, rockigen „Edge of Seventeen“. Aber so sehr wir dieses Lied auch lieben, in ihrem Solowerk steckt so viel mehr als nur ein großartiger Titel. Bei einem Songkatalog, der so tiefgründig und komplex ist, gibt es eine ganze Reihe toller Songs mit Stevie Nicks.

Was macht eine Single von Stevie Nicks zu einem Spitzenreiter? Es sollte die tiefe, komplexe Lyrik ihrer besten Arbeit veranschaulichen – nicht umsonst sagte Tom Petty ihr einmal, sie sei eine der größten Songwriterinnen, die er kannte (via Music Radar). Und es sollte die Art von intensiver Emotion ausstrahlen, die ihr im Laufe der Jahre so viele treue Fans eingebracht hat. Das heißt aber nicht, dass die Songs alle gleich sein müssen, also vergeben wir Punkte für Singles, die über die mystische „Spider Woman“-Ästhetik hinausgehen und Neuland betreten – aber keine Sorge, auch hier gibt es viel Raum für Hexerei.

Um wirklich eine Portion witzigen Stevie Nicks zu bekommen, gibt es nichts Besseres als „Bella Donna“, den Titelsong ihres Debüt-Soloalbums von 1981. Darin spricht Nicks poetisch davon, die Persönlichkeit einer Person zu durchschauen, aber es ist wohl auch eine Ode an sich selbst, die aus Jahren künstlerischen und zwischenmenschlichen Dramas hervorgegangen ist. „Komm herein aus der Dunkelheit / Bella Donna, meine Seele“, singt Nicks mit schmerzender, aufsteigender, manchmal triumphierender Stimme. Wie Nicks 1981 dem Rolling Stone sagte: „‚Bella Donna‘ ist ein Kosename, den ich verwende, und der Titel handelt davon, viele Entscheidungen in meinem Leben zu treffen und eine Veränderung herbeizuführen, die auf dem Aufruhr in meiner Seele basiert.“ Sie wollte mit ihrer Soloarbeit auf jeden Fall eine Veränderung markieren, auch in ästhetischer Hinsicht: Beachten Sie das schwarze Kleid, das sie auf dem Cover von „Rumours“ trägt, und dann das weiße auf „Bella Donna“.

In späteren Interviews und Social-Media-Beiträgen widersprach Nicks der Idee, dass dies ein weiterer Song über die ehemalige Partnerin und langjährige Fehde-Teilnehmerin Lindsey Buckingham sei. Sie hat auch argumentiert, dass ihre Soloplatte nichts mit den Turbulenzen von Fleetwood Mac zu tun hatte. In einem Instagram-Post aus dem Jahr 2021 sagte sie konkreter, es gehe um die Mutter eines Freundes, die selbst mit einem chilenischen Mann zusammen war, der vor dem Putsch von General Augusto Pinochet im Jahr 1973 floh. „Die Liebesgeschichte endete nie wirklich, aber sie sah ihn nie wieder“, schrieb Nicks. „Diese Geschichte der verlorenen Liebe hat mich so berührt, dass ich ‚Bella Donna‘ geschrieben habe.“ Was auch immer die genaue Inspiration sein mag, „Bella Donna“ ist eine bezaubernde Mischung aus Freude und Herzschmerz, verpackt in Nicks‘ wunderschön komplexen Texten.

In den frühen 80ern war Nicks ein bekennender Fan von Tom Petty und The Heartbreakers und scherzte angeblich halb im Scherz, dass sie Fleetwood Mac für einen Platz in Pettys Band aufgeben würde. Petty antwortete quasi im Scherz, dass es sich um einen Jungenclub handele, und sagte in der Dokumentation „Runnin‘ Down A Dream“ von 2007, dass „es bei den Heartbreakers keine Mädchen gibt“ (via Classic Rock). Aber Nicks blieb hartnäckig und bat Petty, einen Song für sie zu schreiben, und arbeitete mit seinem Produzenten Jimmy Iovine zusammen, um „Bella Donna“ zu produzieren. Petty gab schließlich nach und schrieb und nahm mit ihr „Insider“ auf … und beschloss dann, es für seine eigene Band zu behalten. Um das auszugleichen, überließ Petty Nicks einen Song, den er bereits aufgenommen hatte: „Stop Draggin‘ My Heart Around“. Mit etwas Studiomagie haben die Ingenieure einige von Pettys Gesangsspuren gelöscht und Nicks hat stattdessen diese Strophen gesungen, wodurch das Lied zu einem Duett wurde. Sie harmonierte mit Pettys aufgenommenem Refrain und das Lied wurde als Nicks-Track angekündigt.

Trotz des echten Erfolgs ihrer Zusammenarbeit – ihr bluesiger, rauer Sound landete „Stop Draggin‘ My Heart Around“ auf Platz 3 der Billboard-Charts – waren Petty und seine Bandkollegen zunächst skeptisch. “[W]„Wir waren ein wenig misstrauisch gegenüber Stevie“, sagte er in „Conversations With Tom Petty“ und führte weiter aus: „Wir haben irgendwie diese große Konzern-Rockband gesehen, Fleetwood Mac, was falsch war, sie waren eigentlich Künstlerleute.“ Wie Petty erklärte, wurden er und Nicks schnell Freunde, nachdem sie diesen Song zusammen gemacht hatten, wobei Nicks ihre künstlerische Integrität und Bereitschaft, neue Dinge auszuprobieren, deutlich mit einem Song unter Beweis stellte, der eine klare Abkehr von ihrer eher windgepeitschten, mystischen Arbeit darstellt.

Wie andere Songwriter vor und nach ihr hat Nicks ihr persönliches Leben nach künstlerischer Inspiration durchsucht, und „If Everyone Falls“ bildet da keine Ausnahme. Dieser Titel aus ihrem zweiten Soloalbum „The Wild Heart“ kam über die Songwriterin Sandy Stewart und den Produzenten Gordon Perry zu Nicks. Stewart entwickelte einen Musiktitel und zeigte ihn Perry, der ihn dann für die Texte an Nicks weitergab. Stewart würde ein langfristiger Mitarbeiter von Nicks werden. Zu diesem Zeitpunkt machte Stewart hauptsächlich Demos, tat sich aber schließlich mit Nicks für den Rest von „The Wild Heart“ zusammen, lieferte Backup-Gesang und Keyboardarbeit und trat mit Nicks auch live auf.

Nicks sagte, dass dieses Lied von einer intensiven Beziehung inspiriert wurde, mit ziemlicher Sicherheit von der Beziehung, die sie mit dem Gitarristen Waddy Wachtel pflegte (der zufällig auch bei „If Everyone Falls“ Gitarre spielt). Die lyrische Sichtweise stammt von jemandem, der am Rande einer Beziehung steht, von der sie glaubt, dass sie eine intensive Romanze werden könnte, die aber nicht gerade verspricht, sich auf lange Sicht wirklich zu behaupten. Texte wie „Somewhere in the twilight dreamtime / Somewhere in the back of your mind“ deuten darauf hin, dass die Skepsis siegen wird. Doch bis dahin kann es eine schöne Überlegung sein, besonders bei diesem Synthesizer-lastigen Track, der Nicks charaktervolle Stimme unterstreicht.

„Stand Back“ ist vielleicht der grenzüberschreitendste Song auf „The Wild Heart“. Es ist nicht so, dass Nicks ihren Look völlig aufgegeben hätte – im Musikvideo zur Single trägt sie immer noch die fließenden Stoffe und die dramatische Spitze, die so lange ihre Bühnenauftritte geprägt haben. Aber der Song enthält auch eine kräftige Portion Synthesizer und eine Drum-Machine, was eine energetische Neugestaltung darstellt, die dem Song zu Platz 5 der Billboard Hot 100 verholfen hat.

Die Inspiration kam von einer würdigen Quelle: Mr. „Purple Rain“ selbst, obwohl Nicks tatsächlich von Princes „Little Red Corvette“ inspiriert wurde. Kurz nach ihrer Hochzeit mit Kim Anderson im Jahr 1983 – tatsächlich im Auto auf dem Weg zu ihren Flitterwochen – hörte Nicks den Titel. Sie war so beeindruckt, dass sie sofort begann, ihren eigenen Song zu schreiben und sogar eine Demo in ihrem Hotel aufnahm. Nicks rief schließlich Prince an. „Ich musste ihn nicht anrufen und ihm sagen, dass ich sein Lied irgendwie abgezockt habe, aber ich habe es getan, weil ich ehrlich bin“, sagte sie (via Billboard). Prince war nicht nur damit einverstanden, er erschien auch im Studio, um Synthesizer zu spielen, und begann eine Freundschaft mit Nicks. „Er war so unheimlich, so wild, er hat mich mit jeder Band verwöhnt, die ich je hatte“, sagte Nicks zu Timothy White für „Rock Lives: Profiles and Interviews“.

Prince forderte Nicks auch dazu auf, die Grenzen ihres Songwritings zu erweitern, nämlich die Dinge offenkundig sinnlicher zu gestalten – was sich von Songwriter zu Songwriter wie ein klassischer Ratschlag von Prince anfühlt. Aber Nicks verdient hier ihre eigene Anerkennung für ihre Wildheit. „Stand Back“ ist vielleicht aggressiver als einige ihrer anderen Hits, aber seine Energie und der äußerst tanzbare Beat machen ihn zu einem großartigen Track.

Das Lied „Nightbird“ aus „The Wild Heart“ von 1983 ist eine Fortsetzung der Themen aus „Edge of Seventeen“, falls Sie der Hinweis auf den Songtitel nicht bereits darauf hingewiesen hat. Wie so viele andere von Nicks verfasste Songs entstand auch dieser aus einer komplexen Mischung von Einflüssen, von denen viele tief empfunden wurden. Einerseits geht es um Rock’n’Roll-Sängerinnen und vor allem um die Schwierigkeiten, ständig und rund um die Uhr aufzutreten. Es ist aber auch Robin Snyder gewidmet, einem Freund aus Kindertagen, bei dem 1981 Leukämie diagnostiziert wurde. Snyder lehnte tatsächlich eine Behandlung ab, als sie erfuhr, dass sie schwanger war und nur wenige Tage vor ihrem Tod ihren Sohn Matthew zur Welt brachte. Nicks heiratete dann die Witwerin ihrer Freundin, Kim Anderson, in der Hoffnung, dass sie die Familie unterstützen und ihre Liebe und Trauer für ihre Freundin zum Ausdruck bringen könnte. Doch die beiden ließen sich bald scheiden. „Robin hätte nicht gewollt, dass ich mit einem Mann verheiratet bin, den ich nicht liebe. Und ihm dadurch aus Versehen auch das Herz gebrochen hätte“, sagte Nicks gegenüber The Guardian.

Aus dieser wilden Trauer und dem intensiven persönlichen Umbruch entstand „Nightbird“. Während kein Lied jemals hoffen kann, den Verlust eines engen Freundes wiedergutzumachen, gibt es zumindest diesen eindringlichen Titel, der vom Wechsel der Jahreszeiten („I was not ready for the winter“, singt Nicks) und der Hoffnung erzählt, dass die Verlorenen irgendwie zurückkehren könnten („And when I call, will you walk gentle through myshadow? / The ones who sing at night“). Es ist ein wunderschöner, treibender Track, der, wenn man die Hintergrundgeschichte kennt, umso härter zuschlägt.