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Es gibt keine Vorbereitung, wenn eine Band wie Nirvana auf der Bühne explodiert.
Als „Smells Like Teen Spirit“ im Radio die Runde machte, war vielleicht jeder einzelne Branchenchef auf der Suche nach dem „nächsten Nirvana“, aber das kann nur dann wieder passieren, wenn jemand aus heiterem Himmel kommt und etwas schreibt, das den Rest der Musikszene völlig in den Wahnsinn treibt. Fragen Sie einfach Bruce Springsteen.
Im Gespräch mit Gitarrenwelt 1995 erklärte der Boss den enormen, aber unwahrscheinlichen Einfluss, den die Rocker aus Seattle fast augenblicklich hatten. „Das ist eine Band, die die Spielregeln neu definiert hat. Sie hat alles verändert, sie hat eine Ader der Freiheit eröffnet, die es vorher nicht gab“, sagte er.
Der schroffe „Born to Run“-Sänger fügte hinzu: „Der Sänger [Kurt Cobain] tat etwas ganz Ähnliches wie Dylan in den 60ern, nämlich anders zu klingen und ins Radio zu kommen. Ihr Gitarrist könnte anders klingen und gehört werden. Es gibt also viele sehr grundlegende Regeln, die sie neu setzen, und diese Art von Band ist sehr rar gesät.“
Wenn man bedenkt, wie sehr Springsteen Dylan im Laufe der Jahre gelobt hat, ist das so hoch, wie die Bewunderung für das Grunge-Outfit noch nie zuvor war. Vielleicht liegt das daran, dass sie nie eine reine „Grunge“-Band waren. Dave Grohl war damals vielleicht nicht der Autor, der er heute ist, aber er wusste, dass bei ihnen etwas Wilderes vor sich ging als beim Rest der Szene in Seattle.
Nach Grohls eigenen Worten war nicht abzusehen, ob Nirvana eine der besten Rock’n’Roll-Bands aller Zeiten werden oder von einem Auftritt zum nächsten ein absolutes Zugunglück werden würde. Meistens schafften sie es, transzendent zu klingen, aber es war nicht ausgeschlossen, dass sie auch dann die Hölle losließen, wenn sie auf die Bühne gingen, sei es Kurt Cobain, der ans Schlagzeug sprang oder sich ohne wirklichen Sinn für Selbsterhaltung in die Menge stürzte.
Aber fällt Ihnen beim Betrachten jeder einzelnen Band, die aus Seattle kam, auf, dass sich keine von ihnen als „Grunge“-Bands definierte? Oh, es gab Grunge-Mode und Leute, die viel Geld für ein Flanellhemd verlangten, das man in einem örtlichen Secondhand-Laden finden konnte, aber wenn es um die „Big 4“ des Genres ging, klang keiner von ihnen wirklich gleich, abgesehen davon, dass sie als „alternative Musik“ definiert wurden.
Pearl Jam war eine Liebeserklärung an den klassischen Rock, und obwohl Soundgarden die Band war, die das Grunge-Genre am meisten verkörperte, gaben sie sich nie damit zufrieden, zu lange in einem Stil zu bleiben, sondern flirteten immer mit allem, von Prog über Metal bis hin zu Alternative, je nachdem, wie sie sich fühlten. Alice in Chains wäre immer ein besserer Mittelweg zwischen Alt-Rock und Hair-Metal gewesen, aber Nirvanas Wurzeln lagen immer im Punk.
„Es hat eine reduzierte, einfache Struktur, es war überhaupt nicht geplant.“
Dave Grohl
Cobain nannte immer Punkbands als seine größten Einflüsse, und da Grohl aus der DC-Punkszene stammte, die Bands wie Minor Threat hervorgebracht hatte, hatte er nie Angst, diese Referenzen auf der Zunge zu tragen. Aber seitdem Egal Für Cobains Geschmack zu ausgefeilt klang, wusste er, dass das nächstbeste für ihn wäre, alles zu nehmen, was an seinem Magnum-Opus gut klang, und es zu zerfetzen, was wahrscheinlich der Grund dafür war, dass die Leute es nicht mochten Im Mutterleib sofort.
Aus Grohls Sicht waren jedoch einige der unbeholfeneren Momente des Albums ein besseres Beispiel dafür, was sie sein sollten: „Wenn ich einen Song auswählen müsste, der die Punk-Ethik oder den Punk-Sound unserer Musik veranschaulicht, wäre es ‚Tourettes‘.“
Er fügte hinzu: „Es hat eine reduzierte, einfache Struktur. Es war überhaupt nicht geplant; es passierte einfach während der Probe. Kurt fing an, dieses Riff zu spielen, und Krist und ich sprangen ein. Ich glaube nicht, dass es überhaupt einen Text dazu gab, für mich klingt es einfach wie eine Menge Geschrei und Gemurmel.“ Seiner Ansicht nach verdeutlichte dies weit mehr, worum es bei der Band ging als bei „Smells Like Teen Spirit“ und ihren anderen großen Hits.
Der Song selbst ist in dieser Hinsicht unglaublich organisch, aber er ist auch nicht so angenehm für die Ohren wie etwas wie „Come As You Are“. Die Art und Weise, wie die Band dabei vorgeht, hat eindeutig eine „egal, egal“-Einstellung, und wenn man bedenkt, dass Cobains Zeilen gegen Ende des Songs mehr in Richtung Kauderwelsch verschwimmen, ist es klar, dass es ihnen mehr darum geht, ein Gefühl einzufangen, als sich Gedanken darüber zu machen, ob jedes einzelne Wort vollständig hörbar ist.
Andererseits ist es ein wenig interessant zu sehen, wie gut diese Melodie verkörpert, worum es bei Nirvana ging. Es war in vielerlei Hinsicht ein wenig abstoßend und aufdringlich, aber gleichzeitig schafften es nicht viele Leute, etwas so Unbeholfenes wie dieses Lied in weniger als zwei Minuten tatsächlich eingängig erscheinen zu lassen. Leider erkennt man, woher sowohl der Song als auch Nirvana wirklich stammen, wenn man sich die wichtigsten Einflüsse von Cobain und all die darin enthaltenen Punkbands wie Wipers ansieht.
