Zu Beginn der 2000er Jahre waren Limp Bizkit die größte Band im Rock und Metal. Es war immer schwer, diese Position zu halten, aber als der Abstieg kam, war es brutal; Der Abschied eines ikonischen Mitglieds, vernichtende Kritiken von praktisch allen Musikkanälen auf dem Planeten und die Tatsache, dass die Band als Galionsfiguren eines Nu-Metal-Genres angepriesen wird, das vor aller Welt schnell im Sterben liegt, schlug auf einmal ein. Selbst als die Band einen Song schrieb, der ein paar Post-Hardcore-Legenden abklatschte und ein paar Hollywood-Superstars mit einbezog, konnte sie den Absturz nicht aufhalten.
Obwohl Limp Bizkit mit den 2000ern eines der größten Alben der Ära veröffentlicht hatte Schokoladen-Seestern und das Wasser mit Hot-Dog-Geschmackeiner Platte, die in der ersten Woche nach ihrer Veröffentlichung in den USA erstaunliche 1.054.511 Exemplare verkauft hatte, gab es eine erhebliche Gegenreaktion. Noch einmal! Das Magazin wählte es zum schlechtesten Album des Jahres und Limp Bizkit zur schlechtesten Band.
Richard Patrick von Filter, einer von vielen Rockmusikern, die offene Distanz zur Band zeigten, hatte Frontmann Fred Durst nach Dursts Auftritt bei den MTV Video Music Awards mit Christina Aguilera als „eine Peinlichkeit für uns alle“ bezeichnet. Leider würde es für sie immer schlimmer werden, bevor es besser wird.
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Nichts kann die Traurigkeit und den Schmerz beschreiben, die wir empfinden
Limp Bizkit
Am 26. Januar 2001, während eines Termins der Big Day Out Tour in Australien, ereignete sich eine Tragödie, als die 16-jährige Fanin Jessica Michalik bei einem Gedränge während des Auftritts der Band ihr Leben verlor.
„Wir sind am Boden zerstört, dass Jessica gestorben ist und wirklich nichts kann die Traurigkeit und den Schmerz beschreiben, die wir empfinden“, sagte die Band in einer Erklärung. „Wir sprechen ihrer Familie und ihren Freunden Mitgefühl, Gebete und Mitgefühl aus. Der Verlust ihres Lebens wird sich für immer auf unser Leben auswirken.“
Später in diesem Jahr, im Oktober, verließ der legendäre Gitarrist der Band, Wes Borland, und Durst versprach, „die Welt nach dem kranksten Gitarristen zu durchkämmen, den die Menschheit kennt“, um ihn zu ersetzen.
Dies taten sie, indem sie einen landesweiten Wettbewerb mit dem Titel „Put Your Guitar Where Your Mouth Is“ ins Leben riefen. Es war so etwas wie ein Flop, mit Gitarristen, die stundenlang in verschiedenen Warteschlangen auf der ganzen Welt auf ihr Vorsprechen warteten, bevor sich Bizkit dazu entschloss, die bekannte Persönlichkeit Mike Smith, einen ehemaligen Tourkollegen von Snot, zu bitten, der Band beizutreten. Dies führte zu Vorwürfen, dass Limp Bizkit überhaupt nicht die Absicht hatten, den unbekannten Gitarristen eine Chance zu geben, sondern nur versuchten, das Interesse an der Band aufrechtzuerhalten.
Ehrlich gesagt war die PR rund um Bizkit zu dieser Zeit ziemlich entsetzlich, und wenn man die Aufregung über das Aufkommen der New Wave of American Heavy Metal mit aufstrebenden Bands wie Lamb of God, Killswitch Engage und anderen hinzufügt, war es offensichtlich, dass Durst et al. am Abgrund standen und mit einem neuen Killeralbum zurückkommen mussten.
Der Rapper zeigte sich begeistert und erzählte MTV, dass Smith „kreativ wie angegossen passte“ und fuhr fort: „Es hat das Leben einfacher und positiver gemacht. Wir freuten uns noch mehr darauf, als Band zusammenzukommen. Die positive Wirkung, die er auf mich hatte, ließ die gesamte Erfahrung von Limp Bizkit sich wie eine völlig neue Einheit anfühlen.“
Das brandneue Limp Bizkit ging im Mai 2003 ins Studio, um aufzunehmen Schokoladen-Seesterne nachverfolgen. Es war sofort klar, dass dies ein ganz anderes Album werden würde; Gastauftritte von Größen wie Al Jourgensen von Ministry, Page Hamilton von Helmet, Rivers Cuomo von Weezer, Jay-Z und Bubba Sparxxx wurden alle gestrichen, um etwas zu schaffen, das der Position von Freds Kopf ähnlicher ist.
Er erzählte MTV, dass seine Inspiration für das Album eher „klassisch, Patsy Cline, Mazzy Star, The Cure … viele Dinge, die mich sensibel und verletzlich machen“ seien.
Für ein Limp-Bizkit-Album hört sich alles etwas seltsam an. Aber diese Einflüsse waren auf der ersten Single ihres kommenden Albums sicherlich nicht vorherrschend; Iss dich lebendig war ein wütender, von Riffs getriebener Crunch-Song, inspiriert von der Idee eines normalen Mannes aus der Arbeiterklasse, der von einem reichen Mädchen besessen ist, das weit über seiner Liga liegt. Viele Fans glaubten, dass es sich um eine Anspielung auf Dursts angebliche Beziehung mit Popstar Britney Spears handelte.
„Iss dich lebendig, es ist sehr sexuell, es ist sehr stark,” sagte Durst während der Dreharbeiten zum berüchtigten Video zu dem Song. „Es bedeutet nur: ‚Wenn ich dich riechen könnte, wenn ich dich nur ansehe, wenn ich auf irgendeine Weise mit dir interagieren könnte, würde ich dich einfach bei lebendigem Leib auffressen.‘“
Durst sagte auch, dass der Song eine direkte Abkehr von Limp Bizkits Nu-Metal-Wurzeln sei, und obwohl das in gewisser Weise stimmt, scheint es auch erstaunlich viel davon zu übernehmen Zu tun von den New Yorker Post-Hardcore-Legenden Quicksand aus ihrem klassischen Album von 1992 Beleg. Wenn man sich die beiden Titel nebeneinander anhört, ist es erstaunlich, wie ähnlich sie klingen.
„Eat You Alive“ ist sehr sexuell und sehr stark
Fred Durst
Unabhängig davon beschloss Fred, den Werbeclip für den Song selbst zu drehen, was seine erste Arbeit als Regisseur darstellte. Die bekannten Schauspieler Thora Birch und Bill Paxton wurden engagiert, um an der Seite der Band zu spielen. Birch wird von Dursts obsessivem Stalker an einen Stuhl im Wald gefesselt, während Paxton den Mann spielt, der versucht, Durst festzunehmen und den Tag zu retten.
Wenn ich es mir heute noch einmal ansehe, ist es wirklich kein toller Clip, der lustige, cartoonartige Limp Bizkit, den wir zuvor dabei gesehen hatten Rollt tanzen mit ihrer Truppe auf dem Dach des World Trade Centers, gefärbt von einer düsteren, grotesken und ziemlich fiesen Ästhetik. Bizkit versuchten, mit der Zeit zu gehen, aber sie warfen alles weg, was ihnen so viel Spaß machte. Es passte ihnen einfach nicht.
Wann Iss dich lebendig wurde am 15. September 2003 veröffentlicht, es floppte ziemlich stark. Die Chartplatzierungen 10 in Großbritannien und 20 in den USA waren nicht schlecht, aber die Resonanz von Kritikern und Fans war weitaus weniger positiv. Der NME fasste die Stimmung in der Band zusammen, als sie in ihrer Rezension des Songs feststellten, dass Limp Bizkit „einfach keine Rolle mehr spielt“.
Eine Woche später das vierte Album Die Ergebnisse können variieren wurde mit einer Flut negativer Kritiken und enttäuschenden Verkaufszahlen veröffentlicht, und sofort machte sich in der Band ein allgemeines Unwohlsein breit.
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Mike Smith ging bald darauf, Iss dich lebendig wurde zum insgesamt schlechtesten Song des Jahres gekürt Drehen Leserumfrage nebenbei Eigensinnig von Trapt und Ich gegen die Musik von Freds angeblicher Ex-Britney, und Bizkit verschwand kommerziell und kreativ für eine Weile so gut wie.
Es dauerte ihre Neugründung mit Borland im Jahr 2009, bis sich die Leute daran erinnerten, wie sehr sie Limp Bizkit liebten, und heute sind sie wieder so groß und beliebt wie auf ihrem kommerziellen Höhepunkt.
Es sagt viel über die heilende Natur der Zeit aus, als Bizkit fiel Iss dich lebendig Während ihres Headliner-Auftritts beim Download-Festival 2026 stieß die gesamte Menge nicht auf Murren und Apathie, sondern sang zu Freds seltsamem Stalker-Grunge-Rager mit, etwas, das man sich, wenn man damals dabei gewesen wäre, nie hätte vorstellen können. Iss dich lebendig ertrug es also, und natürlich hatte Limp Bizkit das letzte Lachen.