Von der Rückkehr von Toy Story bis zum absolut perfekten australischen Horror – hier ist, was diesen Monat in den Kinos zu sehen ist

Willkommen zum Abspann des Juni-Films von ABC Arts.

In diesem Monat setzt sich der australische Regisseur Adrian Chiarella mit „Leviticus“ einen Namen in der herausragenden Reihe lokaler Horrorfilme.

Außerdem setzt Hugh Jackman in „Der Tod des Robin Hood“ auf Brutalität, in „Colony“ warnen Zombies vor KI und „Toy Story 5“ stellt sich der Tech-Generation.

Viel Spaß beim Zuschauen!

Die Christophers

Ein schelmischer Sir Ian McKellen, der bissige Bemerkungen von sich gibt, ist der Stoff, aus dem man träumt. So ist es auch mit „The Christophers“, dem neuesten Film des erstaunlich produktiven Regisseurs Steven Soderbergh. Der Black-Bag-Helfer besetzt den allseits beliebten Gandalf als Julian Sklar, einen einsiedlerhaften Künstler von berüchtigtem Ruf, der in einer TV-Show namens Art Fight die Träume kreativer Kinder unermüdlich zerstört.

Julian, der sich murrend in seinem heruntergekommenen Herrenhaus in Bloomsbury versteckt, hat die Malerei aufgegeben, darunter auch die Porträtserie des früheren Liebhabers, die dem Film seinen Namen gibt. Stattdessen bezahlt Julian die Rechnungen, indem er persönliche Nachrichten für seine hasserfüllten Fans aufzeichnet.

In die Höhle des Löwen im Winter betritt Lori Butler, Co-Hauptdarstellerin von Michaela Cole, widerstrebend, nachdem sie Julians gnadenlosen Sport über sich ergehen lassen musste, bei dem sie jede der beiden Türen, die sie öffnet, summend aufreißt nicht davor warten.

Lori, einst selbst eine vielversprechende Künstlerin, betreibt jetzt einen Imbisswagen, hat aber gelegentlich einen Nebenjob im Bereich Fälschung. Auf Wunsch von Julians entfremdeten und habgierigen Kindern Sallie und Barnaby (Jessica Gunning und James Corden) beauftragen sie Lori, sich als Julians neue Assistentin auszugeben, damit sie heimlich die unvollendeten Christophers klauen und sie vervollständigen kann, um ihr drohendes Erbe ungemein zu vergrößern.

Soderberghs Schauspielerparadies ist im Wesentlichen ein Zweihandfilm mit einem schwungvollen Drehbuch des Bill & Ted-Autors Ed Solomon und vereint Cole und McKellen perfekt. Jede seiner Äußerungen Julians ist köstlich böse, es fühlt sich an, als würde er ihm aus der Hand fallen. Cole, in der ruhigeren Rolle, verleiht Loris verletzter Seele eine erstaunliche Tiefe.

„The Christophers“ weigert sich, nach Zahlen zu malen und ist ein wundersames Meisterwerk.

Kolonie

„Colony“, der neueste Film des produktiven Genrefilmers Yeon Sang-ho („Train to Busan“), ist ein fieses kleines Vergnügen.

Dieser verschlossene Zombie-Thriller, der direkt aus den Mitternachtsvorführungen in Cannes stammt, fängt stark an und es wird keine Zeit verschwendet, bis ein verärgerter Wissenschaftler (Koo Kyo-hwan) eine Myzel-Biowaffe im Erdgeschoss eines belebten Wolkenkratzers entfesselt.

Die darin gefangenen Überlebenden sind erschreckend kompetent. Die Protagonisten (und ehemaligen Ehepartner) Se Jeong (Jun Ji-hyun, My Sassy Girl) und Han Gyu Seong (Go Soo) sind zu einer Biotech-Konferenz in der Stadt und kommen schnell zu dem Schluss, dass das Virus die Gehirne seiner Opfer nicht so sehr verrottet, sondern sie vielmehr auf eine gemeinsame Frequenz umschaltet: eine „kognitive Revolution“, die von seinem Schöpfer inszeniert wurde. In einer neuartigen Wendung werden die Infizierten nicht als Monster behandelt, die schuldlos durchgepflügt werden, sondern als Patienten, die auf eine Behandlung warten.

Ein Romero-artiger Kommentar taucht im Einkaufszentrum des Gebäudes auf, als die Zombies Bildschirmwerbung mit Menschen verwechseln. Doch der Schwarmgeist entwickelt sich mit erschreckender Geschwindigkeit und löst ein strategisches Spiel aus, bei dem die Helden versuchen, dieses organische Informationsnetzwerk mit falschen Daten zu sabotieren. Die intuitive Kameraführung aus niedrigem Winkel hält mühelos mit den sich schnell bewegenden Gegnern Schritt.

Der Film erfüllt nie ganz das Versprechen seines ersten Akts und kehrt enttäuschenderweise zu seinen neuen Ideen zurück, während er seinem rücksichtslosen Finale entgegensteuert. Nichtsdestotrotz zeichnet sich „Colony“ in der beeindruckenden Horrorliste dieses Jahres durch seine atemlose, grausige Spannung aus.

Der Tod von Robin Hood

Wenn Sie die Plakate mit der Aufschrift „ER WAR KEIN HELD“ verpasst haben, wird Sie „Der Tod von Robin Hood“ schnell einholen – Hugh Jackmans Robin leugnet die Geschichten, begeht einen grausamen Mord und begräbt das Opfer vor der Titelkarte in einem Meer von Gräbern.

Anstatt den Reichtum umzuverteilen, ist Michael Sarnoskis Darstellung von Robin Hood ein mörderischer Rohling, der Geschichten erzählte, um seine Verbrechen zu rechtfertigen, und nun auf einen glorreichen Tod wartet. Robin wird von den Familien seiner Getöteten gejagt und landet schließlich schwer verletzt in der Obhut der mysteriösen Schwester Brigid (Jodie Comer), die ihn zwingt, mit der zyklischen Natur der Rache zu rechnen.

Atemberaubend gefilmt und visuell fesselnd, leidet „The Death of Robin Hood“ unter seiner eigenen Prämisse: Robin Hood wieder in einen mörderischen Rohling zu verwandeln, macht die Figur zutiefst unsympathisch. Jackman kanalisiert sowohl Wolverine als auch Jean Valjean, schneidet aber im Vergleich zu beiden ab.

Sobald sich die Geschichte in einen nachdenklicheren, sanfteren Modus verlagert, kommt sie richtig in Schwung, doch angesichts des ungleichmäßigen Tons und des Tempos, das sowohl hektisch als auch schleppend ist, ist es schwer zu sagen, für wen „Der Tod von Robin Hood“ gedacht ist. Die Brutalität des ersten Akts des Films ermöglicht es ihm, für den Rest der Laufzeit über die Natur der Gewalt zu meditieren, aber es ist schwer, sich ein meditatives Publikum vorzustellen, das den Kampf miterlebt, bei dem Robin eine Hand abschält (was auch immer Sie sich vorstellen, das bedeutet, es ist schlimmer).

Levitikus

„Talk to Me“, „Birdeater“, „Late Night with the Devil“, „Leviticus“: Adrian Chiarellas Debütfilm folgt einem aktuellen Trend unglaublichen Indie-Horrors, der von unglaublichen australischen Talenten produziert wird.

Was es von den meisten Vorgängern unterscheidet, ist seine zentrale These: Was wäre, wenn das queere Verlangen durch eine dämonische Manifestation religiöser Homophobie in Frage gestellt würde?

Leviticus spielt in einer kleinen Landstadt und folgt dem jugendlichen Niam (Joe Bird) und seiner wiedergeborenen Pfingstmutter Arlene (Mia Wasikowska). Er fühlt sich von den rückständigen Überzeugungen des fröhlichen Clappers erstickt und findet unerwarteten Trost in Ryan (Stacy Clausen), einem verschlossenen Teenager, der unbedingt seine Sexualität erforschen möchte.

Die beiden beginnen eine heimliche Romanze – werden jedoch entdeckt und gezwungen, sich einem seltsamen Bekehrungsritual zu unterziehen, das von einem Wunderheiler durchgeführt wird. Die Ergebnisse sind von Natur aus herzzerreißend und eindringlich.

Was am meisten auffällt, ist die Tatsache, dass die Überzeugungen dieser fiktiven Stadt nicht wirklich am Rande liegen. Queere Menschen werden seit langem von der Gesellschaft anders behandelt; wurden in den Köpfen des heteronormativen Status quo zu Monstern. Es passiert immer noch und baut sich an manchen Orten in einem noch nie dagewesenen Ausmaß auf. Levitikus untersucht, was passiert, wenn dieser Hass verinnerlicht wird; Die Tropen seines Genres werden genutzt und unterwandert, um uns im Ungewissen zu lassen. Es ist unglaublich originell und bewegend, mit herausragenden Darbietungen von Bird und Clausen. Sehen Sie es sich so schnell wie möglich an.

Meister des Universums

Vor 2023 hätten die meisten Leute gedacht, dass ein Film, der auf einer (sehr geschlechtsspezifischen) Kinderpuppe basiert, Kassengift sei.

Doch dann erwies sich Greta Gerwigs Barbie sowohl bei den Kritikern als auch an den Kinokassen als Erfolg, und Mattel begann natürlich, nach dem nächsten Hit zu suchen. Wo könnte man als Nächstes besser hingehen als zu He-Man, dem übertrainierten Helden, dessen Name wörtlich „männlich-männlich“ bedeutet? Schade also, dass „Masters of the Universe“ einfach keinen Spaß macht.

Wie Gerwig vor ihm ist Travis Knight nicht der erste Regisseur, der diese beliebte Actionfigur auf die Leinwand bringt. Masters of the Universe aus dem Jahr 1987 entstand aus der beliebten Zeichentrickserie und war der erste He-Man-Realfilm mit Dolph Lundgren im Lendenschurz und in Sandalen.

Knights neue Version ist im Wesentlichen ein moderner Neustart, bei dem Lundgren durch den etwas weniger muskulösen, aber charismatischeren Nicholas Galitzine ersetzt wird – dem es gut gelingt, den gewöhnlichen Adam dem außergewöhnlichen He-Man gegenüberzustellen. Dieses Ausmaß an reiner Himbo-Energie wurde seit Brendan Fraser in George of the Jungle aus dem Jahr 1997 nicht mehr gesehen.

Es ist farbenfroh, voller Action und hat einen ziemlich süßen, von den 80ern inspirierten Soundtrack (mit Gitarre vom legendären Brian May). Es enthält sogar einen Verweis auf eines der besten Internet-Memes aller Zeiten.

Leider sind das nur einige der erlösenden Eigenschaften des Films. In einer Welt, die bereits mit Superhelden und Weltraumabenteuern übersättigt ist, sticht „Masters of the Universe“ einfach nicht hervor. Im besten Fall ist es ein schöner und harmloser Familienausflug. Schlimmstenfalls handelt es sich um eine übertriebene Diashow (zweieinhalb Stunden lang!) über vergessene Kindheitsträume – und viel zu viel Jared Leto (was, seien wir ehrlich, auch der Fall ist). beliebig Menge von Jared Leto).

Toy Story 5

Das Problem mit Pixar besteht heutzutage nicht wirklich darin, dass sie mit sinnlosen Fortsetzungen Geld verdient haben; Schließlich ist „Toy Story 2“ immer noch einer der unterhaltsamsten Filme, die das Studio je produziert hat, während zahllose Originalwerke (von Elio bis Elemental) scheiterten.

„Toy Story 5“ ist genauso fröhlich, kompetent und einprägsam wie der Rest der jüngsten Serie und profitiert stark von unserer bereits bestehenden Vorliebe für seine Charaktere – stellt aber dennoch einen düsteren Meilenstein für ein Unternehmen dar, das einst für seinen Einfallsreichtum berühmt war.

Dieses Mal ist es Jessie (Joan Cusack), die die Zügel in die Hand nimmt, als die neueste Besitzerin der Spielzeuge, Bonnie (Scarlett Spears), beginnt, Spielzeit durch Bildschirmzeit in Form eines „Lilypad“-Tablets (gesprochen von Past Lives‘ Greta Lee) zu ersetzen.

Der zurückkehrende Regisseur Andrew Stanton trauert um die Generation der iPad-Babys und den Tod des kreativen Spielens; Die wirkungsvollsten Szenen drehen sich um Bonnies Kampf, in der Online-Welt ihrer Freunde Platz zu finden. (Es ist jedoch seltsam, dass Toy Story begonnen hat, in Inside Out-Territorium vorzudringen.)

Doch die rechtzeitige Vorbereitung ist für Jessie größtenteils ein Vorwand, das Haus ihres ersten Kindes noch einmal zu besuchen und sich mit ihren Problemen mit dem Verlassenwerden auseinanderzusetzen.

Der emotionale Verlauf des Films ist zu sehr darauf ausgelegt, uns daran zu erinnern, wie sehr wir bei „Toy Story 2“ geweint haben. Es ist billig – dieser Song von Sarah McLachlan wird mehrmals in Erinnerung gerufen –, aber Sie werden wahrscheinlich trotzdem weinen.