Alle 5 Toy Story-Filme, Rangliste

Pixars allererster Film, „Toy Story“ aus dem Jahr 1995, wird einfach nicht verschwinden. Die Geschichte von Woody, Buzz und all ihren anderen Spielzeugfreunden ist Gegenstand mehrerer Filme, darunter auch der neueste Teil, „Toy Story 5“, der an das enorme kulturelle Erbe anknüpft, das seine Vorgänger hinterlassen haben. Ein Teil der unerklärlichen Wahrheit der „Toy Story“-Reihe ist, dass es sich um eine beliebte Institution handelt, die die Entwicklung des Zeichentrickfilms für immer verändert hat. Diese Filme greifen weiterhin tief nachvollziehbare und nachdenkliche Aspekte des Daseins auf (z. B. das, was passiert, wenn man sich von geliebten Menschen verabschieden muss), die ihnen über Jahrzehnte hinweg die Vorherrschaft in der Popkultur gesichert haben.

Da in „Toy Story 5“ klassische Spielzeuge gegen moderne Technik antreten, ist es genau der richtige Zeitpunkt, auf alle fünf „Toy Story“-Folgen zurückzublicken und sie von der schlechtesten zur besten zu bewerten. Was macht einen großartigen „Toy Story“-Film aus? Welche Elemente dieser Franchise haben ihre besten Momente geprägt? Gibt es Aspekte der Saga, die besser hätten umgesetzt werden können? In dieser Art von Rangliste gibt es viele feinere Nuancen dieser fünf hochkarätigen Merkmale zu erkunden. Wenn man die Höhen und Tiefen dieser Saga betrachtet, kann man auch die enormen künstlerischen Leistungen schätzen, die die „Toy Story“-Filme erbracht haben.

Nur wenige andere animierte Familienfilmsagas können von sich behaupten, die kreativen Höhen erreicht zu haben, zu denen die besten „Toy Story“-Filme aufgestiegen sind. Beginnen wir dieses Ranking jedoch mit dem technisch gesehen „schwächsten“ Eintrag im „Toy Story“-Pantheon.

Regisseur Andrew Stanton begann seine Pixar-Filmkarriere als Charakterdesigner, Drehbuchautor und Story-Künstler beim ersten „Toy Story“. Er hat nicht nur an vielen der größten Pixar-Filme aller Zeiten gearbeitet, sondern auch zu den Drehbüchern und/oder Geschichten für jede „Toy Story“-Fortsetzung beigetragen (und sogar zu zusätzlichem Drehbuchmaterial für „Lightyear“ aus dem Jahr 2022). Mit „Toy Story 5“ übernimmt dieser Franchise-Veteran zum ersten Mal die Regie einer „Toy Story“-Folge (Kenna Harris fungiert als Co-Regisseur und Co-Autor), aber es lässt sich nicht leugnen, dass er sich in dieser Welt auskennt. Trotz dieser Erfahrung ist dies immer noch ein wackeligeres Unterfangen als sonst in der „Toy Story“-Saga.

Klanglich fällt es „Toy Story 5“ besonders schwer, die lauteren komödiantischen Impulse mit den sanfteren Abschweifungen in Einklang zu bringen, bei denen sich Jessie (Joan Cusack) mit ihren Sorgen konfrontiert sieht, nicht länger als nützlich angesehen zu werden. Ein übermäßig überladenes Drehbuch (das dazu führt, dass der arme Woody zurückkehrt, nur um müde und fette Witze zu machen) hilft nicht bei diesem Problem. Trotz dieser Bedenken bekräftigen Stanton und Harris mit dieser Folge, dass das „Toy Story“-Universum immer noch ein angenehmer Ort zum Erkunden ist. Die flotten Passagen des Films, einschließlich Versatzstücken mit einer Armee von Buzz-Lightyear-Spielzeugen, sind ein Genuss, während alle ergreifenden Momente mit Jessie auf bewegende Weise umgesetzt werden.

Außerdem sind Synchronsprecher-Neulinge wie Conan O’Brien und Craig Robinson in ihren neuen Rollen ein echter Hingucker. Dieses Franchise zeigt Abnutzungserscheinungen, aber „Toy Story 5“ beweist immer noch, dass diese bekannten Spielzeuge einen wirklich dauerhaften Charme haben.

Nach „Toy Story 3“ brauchte die Welt nicht unbedingt mehr „Toy Story“. Woody, Buzz und die anderen Spielzeuge hatten gerade eine großartige Trilogie abgeschlossen, in der es um die Erfahrung geht, für ein Kind da zu sein und es dann loszulassen. „Toy Story 3“ endete mit einem Verweis auf das allererste Bild im Originalfilm und schien lediglich darauf hinzuweisen, dass „Toy Story 4“ dazu verdammt war, überflüssig zu sein. Dieser besondere Film entzieht sich dieser Beschreibung nicht, ist aber dennoch erschreckend unterhaltsam. Was „Toy Story 4“ an Wesentlichkeit fehlt, gleicht es zumindest durch seinen komödiantischen und visuellen Einfallsreichtum aus.

Am eindrucksvollsten ist, dass das Drehbuch, das Andrew Stanton und Stephany Folsom für „Toy Story 4“ erarbeitet haben, den Epilog zu „Watership Down“ kanalisiert, in dem Hazel, der Hauptkaninchen der Geschichte, endlich Ruhe finden und ins Jenseits aufsteigen darf. Ebenso fühlt sich „Toy Story 4“ wie eine Coda zum Vorgänger an, als Woody erkennt, dass er endlich für sich selbst leben kann. Das, die willkommene Rückkehr von Bo Peep (Annie Potts) und die hysterischen Possen der entzückenden neuen Figur Forky (Tony Hale) stärken „Toy Story 4“ ungemein.

Bedauerlicherweise ist dies der mit Abstand schwächste dritte Akt in der „Toy Story“-Saga, vor allem in den übermäßig hyperaktiven und lauten Cutaways mit einem Wohnmobil, die die Glaubwürdigkeit der „Interaktion“ zwischen Spielzeug und Menschen wirklich strapazieren. Dennoch quetschen Regisseur Josh Cooley und Co. überraschend viel unterhaltsames Material aus einer Fortsetzung heraus, die auf dem Papier eine reine Geldverschwendung hätte sein sollen.

Randy Newmans Lieder für die „Toy Story“-Filme sind zu Recht beliebt, aber auch die Orchestermusik, die er für sie komponiert, verdient große Liebe. Sein künstlerisches Können auf diesem Gebiet ist bei „Toy Story 3“ von seltener Form, insbesondere wenn es um die Sunnyside Daycare-Sequenzen geht, die einen Gefängnisausbruch nachahmen. In diesen Szenen spiegeln Newmans Orchesterpassagen „The Great Escape“ wider, ohne in leere Pastiches zu verfallen. Stattdessen strahlen seine Hinweise treibende Energie und spürbare Spannung aus. Nur weil diese Charaktere aus Plastik bestehen, heißt das nicht, dass in diesem Szenario keine große Gefahr besteht, eine Realität, die Newmans Filmmusik geschickt vermittelt.

Die Bereitstellung einer so großartigen Filmmusik ist eine der vielen Möglichkeiten, mit denen „Toy Story 3“ die Qualität eines typischen dritten Films übertrifft. Diese Exzellenz spiegelt sich auch in der Hingabe an außergewöhnliche emotionale Sequenzen in der zweiten Hälfte des Films wider, etwa in einer meisterhaft realisierten Szene ohne Dialoge, in der Woody und die Bande Händchen haltend ihr Schicksal in einem glühenden Ofen akzeptieren. Trotz so vieler Grübeleien über die Sterblichkeit lässt „Toy Story 3“ immer noch Zeit für entzückende komödiantische Exkurse, wie etwa die Gags rund um den neuen Charakter Ken (Michael Keaton).

Ganz gleich, ob es sich um eine Hommage an Filme wie „Stalag 17“ oder einen Abschied von denen, die wir lieben, handelt: „Toy Story 3“ ist beispielhaftes Kino, das das ursprüngliche Trio der „Toy Story“-Teile zu einer der großartigsten Filmtrilogien aller Zeiten gemacht hat.

Was beim erneuten Betrachten von „Toy Story 2“, einer der besten Filmfortsetzungen aller Zeiten, sofort beeindruckt, ist die halsbrecherische Geschwindigkeit des Spielfilms. Der Film verschwendet keine Zeit, indem er Woody einen gebrochenen Arm verpasst, ihn auf ein Regal stellt und ihm dann eine existenzielle Krise über seine eigene Nützlichkeit für Andy beschert. Dieses Tempo stellt sicher, dass „Toy Story 2“ weiterhin fantasievolle Charaktere und Versatzstücke in einem unglaublichen Tempo liefert. Dazu gehören neue Figuren wie Jessie (Joan Cusack) und Bullseye sowie spannende Sequenzen wie Woody, der lautlos durch eine Cheetos-Landschaft navigiert. Jede neue „Toy Story 2“-Szene ist ein Triumph, der die Seele zum Singen bringt.

Viele der besten Animationsfilme aller Zeiten haben Fortsetzungen hervorgebracht, aber nur wenige haben so fantasievolle Fortsetzungen wie „Toy Story 2“ inspiriert. Besser noch, dieser Teil etablierte die Tendenz, dass die „Toy Story“-Fortsetzungen außergewöhnliche, pathetische Abschnitte liefern. Der Rückblick „When Somebody Loved Me“, der Jessies herzzerreißende Erfahrungen mit der ehemaligen Besitzerin Emily schildert, ist eine außergewöhnliche Leistung in der erschütternden visuellen Erzählkunst. Auf „Toy Story 2“ folgten viele ikonische „Toy Story“-Tränenszenen, aber dieser Eintrag ebnete den Weg für diese Abschnitte.

„Toy Story 2“ schwankt zwischen immenser Eindringlichkeit und enormer Unterhaltung (letzteres ist der Inbegriff aller Filme über Kaiser Zurg) und bietet Kinogängern im Grunde alles, was sie sich wünschen können. Während so viele Animationsfilm-Fortsetzungen seelenlose Möchtegern-Cash-Cows sind, ist „Toy Story 2“ ein außergewöhnliches Filmemachen voller Persönlichkeit und Ehrgeiz. Und wie kann man mit seinen hysterischen Endkreditpatzern argumentieren?

Die gesamte Zeitleiste von „Toy Story“ begann mit dem Original von 1995, dem ersten computeranimierten Film der Geschichte. Pixars erster Ausflug in die Großbildunterhaltung brachte Fortsetzungen und unzählige andere CG-Filme hervor, die ausgefeiltere Animationen und erweitertes Storytelling boten, aber das Original „Toy Story“ bleibt ein fesselndes Stück Unterhaltung und ein perfektes Fundament für die gesamte Saga. Es hat von Anfang an großen Spaß gemacht, Woody, Buzz und all die Plastikbewohner in Andys Schlafzimmer zu beobachten, und die Fortsetzungen bauen auf der charmanten Charakterdynamik und den Freundschaften auf, die in diesem ersten Teil entstanden sind.

Mittlerweile hat „Toy Story“ auch alle spannenden Möglichkeiten aufgezeigt, die Alltagswelt aus der Perspektive kleiner Spielzeuge zu filtern. In diesen Geschichten werden eine gewöhnliche Tankstelle oder Vorstadtstraßen zu perfekten Schauplätzen für dramatische Showdowns. Es ist spannend zu sehen, wie bekannte Schauplätze durch die Augen von Woody und Buzz brandneu werden. Ihre scharf geschriebene Verwandlung vom Rivalen zum Kumpel verleiht „Toy Story“ inzwischen auch bleibendes Herz. Aus diesem Grund ist der entscheidende Moment des „Stillen Fallens“ einer der großartigsten, jubelnden Momente in der Geschichte des Kinos.

Jahrzehnte nach seinem Debüt bleibt „Toy Story“ ein Meisterwerk, dessen Charme nicht gemindert werden kann, egal wie weit die CG-Technologie weiterentwickelt wird. Ob es nun die Charaktere, das Lachen oder Randy Newmans Fülle an eingängigen Melodien sind, „Toy Story“ bietet jede Menge Unterhaltung.