Bildnachweis: Far Out / IMDB
Zehn Jahre nach Fleetwood Macs bahnbrechendem Album Gerüchtees gab keine Anzeichen dafür, dass Lindsey Buckingham und Stevie Nicks ihre Beziehung reparieren würden.
Der offene Krieg um das Album von 1977 hatte die Rechnung nicht beglichen und ihnen nicht ermöglicht, weiterzumachen, sondern vielmehr den gesamten irreparablen Schaden in ihrem Leben hervorgehoben. Darüber hinaus bedeutete der überwältigende kommerzielle Erfolg dieser Platte, dass die Songs nicht als Abschiedslied dienen konnten und sie stattdessen gezwungen waren, angesichts ihres eigenen Konflikts gemeinsam weiterzumachen.
Nachdem Lindsey Buckingham die Band 1979 gezwungen hatte, seiner Vision zu folgen Stoßzahn, Die Kreativität der Band war dauerhaft gebrochen. Eigentlich hätte das Ende der 70er-Jahre das triumphale Ende der Band bedeuten sollen, als sie drei Jahre zuvor eines ihrer erfolgreichsten Alben ablieferte. Aber im wahren Fleetwood-Mac-Stil machten sie weiter, obwohl Stevie Nicks mit „81er“ gerade bewiesen hatte, dass sie ein echter Solostar ist Hübsche Frau.
Als die Band veröffentlichte Fata Morgana Nur ein Jahr nach Nicks’ Solo-Auftritt war die oben erwähnte Toxizität offensichtlich. Es klang wie eine Band ohne Ideen, die Schwierigkeiten hatte zu akzeptieren, dass sie nun fünf Individuen mit getrennten Wegen waren. Wie durch ein Wunder hatten sie es bis 1987 irgendwie geschafft, alles zusammenzubekommen.
Tango in der Nacht war eine kurze Rückkehr zur Form, allen voran Christine McVies Dream-Pop-Hits „Everywhere“ und „Little Lies“. Aber wir konnten Buckingham und Nicks nicht aus den Augen lassen, die immer noch mitten in der Musik stritten.
Der Opener des Albums, „Big Love“, war ein klassischer Lindsey Buckingham, mit einer äußerst wütenden Gitarrenlinie im Mittelpunkt, bevor er am Ende des Tracks mit seinen ursprünglichen Gesangsrufen begrüßte und Schläge mit Nicks eigenen Backing-Vocals lieferte. Es klingt wie ein verbaler Faustkampf, in den sich die beiden verwickelt haben, vielleicht sogar einer, den Nicks tatsächlich gewonnen hat, bis Buckingham ins Studio kam.
Denn als Buckingham die Platte dem Produzenten zum Mischen übergab, tat er dies mit strenger Anweisung: Stevie so weit wie möglich übertönen.
„Ich traf Lindsey Buckingham, und er gab mir tatsächlich den Multitrack und sagte: ‚Mach, was du willst‘“, erinnert sich Arthur Baker. „Das habe ich getan, aber ich habe viele Vocals von Stevie Nicks verwendet. Ich hatte nicht bemerkt, dass ihre Stimme auf der Albumversion überhaupt nicht verwendet wurde. Als Lindsey sie hörte, sagte er: „Nein, nein, das ist mein Lied, nicht ihr Lied.“ Ich musste sie aus dem Hauptgesangsmix herausnehmen. Das störte ihn nicht Ich hatte die Basslinie geändert, aber es störte ihn, dass Stevie darauf sang.“
Es überrascht nicht, dass die Band es erst zehn Jahre später live aufführte. Nachdem er die Band verlassen und zur The Dance-Tour zurückgekehrt war, gab Buckingham eine vollwertige Wiedergabe des Liedes, einschließlich der Urschreie, auf die Nicks reagierte. Dabei wurde ihm klar, dass ihre Rolle in dem Lied genauso wichtig ist wie seine, denn wie immer bei den beiden kann die Geschichte ihrer Beziehung, sowohl kreativ als auch persönlich, nicht von nur einer Stimme erzählt werden.
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