5 Times Metal Bands haben klassische Rocksongs zum Besseren neu erfunden

Wir haben alle darüber diskutiert, welche Coversongs besser sind als die Originalversionen, und Metalheads sind da nicht anders. Was das Genre auszeichnet, ist seine Fähigkeit zu emotionaler Hingabe und unerbittlicher Lautstärke. Ein gefühlvoller Gesang kann zu einem dämonischen Schrei erhoben werden und ein selbstbewusstes, mittelschnelles Schlagzeugmuster kann zu einem stampfenden Blastbeat werden. Dieser Dynamikbereich ermöglicht einige faszinierende neue Arrangements.

Vor diesem Hintergrund wollten wir einen Blick auf einige Metal-Bands werfen, die klassische Rock-Tracks neu aufgelegt und auf ein ganz neues Niveau gebracht haben. Einige dieser neu interpretierten Werke, wie Orgys Version von „Blue Monday“, werden wie natürliche Weiterentwicklungen eines sanfteren Konzepts erscheinen, und andere, wie „Summer Breeze“ von Type O Negative, werden den Eindruck haben, als wären sie völlig aus dem Nichts gekommen. Aber in jedem Fall bringen diese Cover etwas Neues und rauhe Eingreifendes in Bezug auf das Ausgangsmaterial zum Vorschein.

Viele Künstler haben dank eines guten Covers den Durchbruch geschafft. Zu diesem Zweck nutzten die in LA ansässigen Orgy gerne den 80er-Jahre-Hit „Blue Monday“ von New Order als entscheidende Waffe in ihrer Kampagne, um der äußerst beliebten Nu-Metal-Welt einen Science-Fiction-Dancefloor-Stempel aufzudrücken.

Der wichtigste Faktor, der Orgys Interpretation vom Original abhebt, ist die schiere Wildheit: Während New Order deprimiert, aber tanzbar klingt, ist Orgy wütend und hämmernd. Sänger Jay Gordon verwandelt Bernard Sumners klagende Klage in eine ausgewachsene Konfrontation. Während Sumner eine Umarmung will, will Gordon Blut. Die Fähigkeit des Metal, unangenehme Themen in Bereiche verzerrter Anordnung zu heben, kommt voll zur Geltung.

Als erste Band, die bei Korns Elementree Records unterschrieben hat, eroberten Orgy die MTV-Welt im Sturm. Ihr Debütalbum „Candya**“ erzielte dank „Blue Monday“ und einer weiteren Single, „Stitches“, Platinverkäufe. Billboard bezeichnete das Album später als eines der „drei definitiven Nu-Metal-Alben“, neben Korns „Follow the Leader“ und Kid Rocks „Devil Without a Cause“. Unglücklicherweise für die Band erregte ihr Nachfolgealbum „Vapor Transmission“ aus dem Jahr 2000 nicht so viel Aufmerksamkeit.

Eagles-Gitarrist/Sänger Joe Walsh eröffnet die Originalveröffentlichung seines Solohits „Rocky Mountain Way“ mit geschmackvoll übersteuerten E-Gitarren und selbstbewussten Honky-Tonk-Keyboards. Es ist ein solider Blues-Groove voller entspannter Good-Time-Energie – nichts, was auf den ersten Blick ein ungeahntes Maß an Heavy-Metal-Potenzial vermuten lässt. Das macht Godsmacks Interpretation umso unerwarteter und fesselnder.

Godsmack-Sängerin Sully Erna verwandelt Walshs nasalen Good-Ol’Boy-Ton in ein feuriges Knurren, während Gitarrist Tony Rombola mit glühenden Bottle-Slide-Leads dazwischen greift. Erna nimmt einige ausgewählte Änderungen an den Texten vor, die ihm eine düsterere Note verleihen. „Die Bases sind geladen und Casey ist am Schlag, spielt es Tag für Tag“ wird zu „meine .38 ist geladen und ich werde knacken, ich nehme alles raus.“

Ein Lied, das ursprünglich geschrieben wurde, um Walshs Umzug nach Colorado und seinen Austritt aus der James Gang zu feiern, wird zu einer bedrohlichen Hymne der Selbstjustiz. Der entspannte Macho-Charme des Originals wird zur übertriebenen Macho-Bedrohung.

Bob Segers „Turn the Page“ mit seinen einsamen Country-Gesängen und den sengenden, traurigen Saxophonlinien mag wie eine unwahrscheinliche Cover-Wahl für die größte Metal-Band erscheinen, aber 1998 war es nur der letzte Schritt in einem musikalischen Erkundungsprozess einer Band, die mit Misserfolgen nicht vertraut war. Metallicas 80er-Jahre-Alben waren zu bedeutenden kulturellen Meilensteinen des Trash-Undergrounds geworden, und „Metallica“ von 1991 (allgemein als „The Black Album“ bezeichnet) war ihr explosiver Crossover-Erfolg. Da ihre Alben „Load“ und „Reload“ Mitte der 90er ebenfalls enorme Verkaufszahlen erzielten, beschloss die Band, ein Coveralbum zu veröffentlichen, „Garage, Inc.“ aus dem Jahr 1998.

Metallica überträgt die Saxophonlinien auf den Gitarristen Kirk Hammett, der die Passagen mit einem Bottle-Slide und Wah nachbildet–wah hausieren. Die Änderung signalisiert eine neue Richtung für das Arrangement, das bald in treibenden Blues-Metal explodiert, der es schafft, die Intensität des Originals zu steigern, ohne seine weltliche Atmosphäre zu beeinträchtigen–müde Langeweile. Die Wildheit von Metallica und die wehmütigen Reflexionen von Seger verbinden sich zu einem größeren Ganzen, zu dem keiner von beiden allein hätte gelangen können.

Während das Album eine Reihe von Metal-Epen enthält – darunter Klassiker von Diamond Head, Queen und Mercyful Fate sowie anderen Bands, die eine wesentliche Rolle bei der Gründung von Metallica spielten – wurde „Turn the Page“ zu einem Riesenhit. Der Titel erreichte Platz 1 der Mainstream Rock Airplay-Charts von Billboard, wobei das Album insgesamt fünfmal mit Platin ausgezeichnet wurde.

Während das Original „Summer Breeze“ zu seiner Zeit ein Mainstream-Rock-Hit war, entstand das Remake von Type O Negative als Teil einer klanglichen Weiterentwicklung für eine der ikonischsten Metal-Bands. Der folkige Soft-Rock-Stil des Duos Seals & Crofts mag für ein Metal-Cover wie unorthodoxes Terrain erscheinen, aber die Gothic-Metal-Legenden Type O Negative waren alles andere als konventionell. Die Band wurde nach der Auflösung der vorherigen Band von Frontmann Peter Steele gegründet und begann mit langsameren Tempi, introspektiven Texten und langen Songs zu experimentieren. Als sie 1993 „Bloody Kisses“ veröffentlichten, waren sie zu einer von den Beatles beeinflussten Metal-Combo mit oft humorvollen Untertönen herangewachsen. „Summer Breeze“ sollte sich als herausragender Titel des Albums herausstellen und war im Soundtrack von „I Know What You Did Last Summer“ enthalten.

Ursprünglich plante die Band, ihr Cover „Summer Girl“ zu nennen und weitaus explizitere Texte zu enthalten, doch die Idee wurde aufgrund von Einwänden von Seals & Crofts verworfen. Aber das Endergebnis war für sich genommen einzigartig: ein langsamer, bedrohlicher Klagegesang, vorangetrieben von Steeles charakteristischer Bassbariton-Stimme. Cover waren bis zum frühen Tod von Peter Steele im Jahr 2010 ein fester Bestandteil nachfolgender Type O Negative-Alben.

Cover waren bereits ein fester Bestandteil der Disturbed-Alben, als auf dem Album „Immortalized“ von 2015 eine symphonische Interpretation von Simon & Garfunkels „The Sound of Silence“ erschien. Zu den früheren Covern gehörten eine Moshpit-taugliche Version von „Shout“ von Tears for Fears und eine Interpretation der Genesis-Hymne „Land of Confusion“, wobei letztere auf Platz 1 der Hot Mainstream Rock Airplay-Charts von Billboard landete.

Diese früheren Interpretationen nahmen tanzbare Art-Pop-Hits und verwandelten sie in kriegerische Metal-Monstrositäten. „The Sound of Silence“ geht einen anderen Weg und setzt stattdessen auf akustische Instrumentierung und Orchesterbegleitung. Die Tonverschiebung bietet Sänger David Draiman die Möglichkeit, eine meisterhafte Gesangsdarbietung abzuliefern, die in einer düsteren, bedrohlichen tieferen Lage beginnt, bevor sie zu opernhaften Höhen aufsteigt. Der scharfe Gesang betont die Melodie im wunderschönen, mitreißenden Höhepunkt.

Metal-Remakes dienen als Ort, an dem sich sanfte Emotionen zu gerechter Wut entwickeln können. Das ist bei Disturbeds Interpretation absolut der Fall, aber die Reise – von angespannter Kontemplation bis hin zu barbarischer Wildheit – trägt die ganze epische Schwere eines Oscar-prämierten Monologs.