Aber dann gibt es noch andere Kommentare, die erwachsener klingen, eher wie eine Reflexion der Vergangenheit vom Stuhl eines Therapeuten aus. In seiner Erzählung fügt Travolta einige anzügliche Bemerkungen über Jeffs Mutter Helen ein – über ihr Aussehen, ihre Vorliebe für Cocktails und ihren Hass auf Akzente sowie ihre „einzelne und bereit, sich unter die Leute zu mischen“-Einstellung – das ist ein wenig wertend, als ob Jeff auf freudscher Ebene frustriert wäre, weil er nicht im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit stand. Später verliebt sich Jeff in eine Stewardess namens Doris, gespielt von Travoltas Tochter Ella Bleu Travolta, und erwähnt später im Nachwort, dass sie heiraten, nachdem er etwas älter ist. Es ist ein bisschen seltsam, Helen so sehr zu kritisieren und gleichzeitig Doris zu einem solchen Engel (und der zukünftigen Frau seines jüngeren Alter Egos) zu machen. Während dieses Durcheinander den meisten Kindern wahrscheinlich über den Kopf fliegt, gibt es sonst nicht viel zu entdecken Propeller-Einweg-Nachtbus um sie zu unterhalten, es sei denn, sie haben ein Lieblingsflugzeugmodell aus dem Jet-Zeitalter.
Um die Retro-Kulisse des Films zu schaffen, drehte Travolta im TWA Hotel in New York, einer renovierten Zeitkapsel der damaligen Zeit, und fügte zahlreiche historische Details ein, um die Stimmung zu bestimmen. Von Helens Bienenstockfrisur über Doris’ Vintage-TWA-Uniform bis hin zum Retro-Interieur des Flugzeugs blieb keine Gelegenheit aus, der Ära Tribut zu zollen, einschließlich der Saul Bass/Verrückte Männer-inspirierte Titelsequenz, die den Film fröhlich eröffnet, ein kurzer Vortrag über die Beliebtheit von Chicken Cordon Bleu auf der Flugkarte und jazzige Standards wie Frank Sinatras „Come Fly With Me“, um die Luft zu füllen. Travoltas jungenhafter Ernst durchdringt sein Leidenschaftsprojekt, so unvollkommen es auch sein mag.
Propeller-Einweg-Nachtbus ist eine Liebeserklärung an die vergangene Ära des glamourösen Flugverkehrs, die mit jedem weiteren Jahrzehnt immer trauriger wurde, aber nichts funktioniert so, wie es sollte. Die Regie ist umständlich und ungleichmäßig, wobei einige Szenen deutlich zeigen, dass die Schauspieler eine andere Einstellung brauchten. Die Erzählung und der Schnitt sind gleichermaßen holprig, wobei Szenen mit toter Luft enden oder beginnen. Das Publikum erhält nur das Nötigste an Details über Jeff und seine Mutter, nur dass sie eine Schauspielerin ist, die auf der Suche nach einem möglichen Job in den Westen reist, und Travolta füllt die Lücke mit seiner Faszination für Flugzeuge. Auch das ist nicht gut gemacht: Die Flugzeugaufnahmen scheinen fast ausschließlich aus schlecht gerenderter Computergrafik zu bestehen, und während des Abspanns zeigt eine Fotomontage mit altmodischem Effekt einige der im Film erwähnten Prominenten in alten TWA-Flugzeugen, darunter Liz Taylor (Liz, nicht Elizabeth) und Paul Newman mit seiner Frau Joanne Woodward. Wenn es sich nicht kitschig und unpoliert genug anfühlte, warten Sie, bis diese Montage den Bildschirm mit Bildern von zufälligen Objekten aus den frühen 1960er Jahren und Anzeigen für andere Fluggesellschaften füllt, die im Film nicht wirklich erwähnt werden.
Die schiere Begeisterung, die Jeff/Travolta vom Fliegen empfindet, ist klar, aber fast alles andere, was ein Film zum Abheben braucht, wird durcheinander gebracht. Dies ist ein Leidenschaftsprojekt wie kaum ein anderes, an dem seit Jahrzehnten gearbeitet wird und an dem er sich sicher gegen externes Feedback gewehrt hat. Es handelt sich eher um eine Kuriosität, die schon lange in den Startlöchern steht und für diejenigen interessant ist, die sich für Travoltas Karriere ebenso begeistern wie für Flugzeuge.
Direktor: John Travolta
Schriftsteller: John Travolta
Mit: Clark Shotwell, Kelly Eviston-Quinnett, Ella Bleu Travolta, Olga Hoffmann, John Travolta
Veröffentlichungsdatum: 29. Mai 2026 (Apple TV)
