Vor unserer üblichen Wochenend-Stream-Berichterstattung wirft Mike einen Blick auf den neuen Soundtrack zu einem ganz besonderen Film, der heute in die Kinos kommt: Power-Balladevom Autor/Regisseur John Carney. Der Film läuft derzeit in New York und Los Angeles und wird am kommenden Freitag, dem 5. Juni, in größerem Umfang veröffentlicht.
Einige der besten Filmemacher hinterlassen ein Zeichen, indem sie Variationen eines Themas immer wieder drehen, wie die Drehung eines Plattenspielers. John Ford mythologisierte den amerikanischen Westen; Alfred Hitchock beherrschte Angst und Spannung wie kein anderer; Steven Spielberg liebt kindliches Staunen und spirituellen Triumph; Martin Scorsese untersucht katholische Schuld und dunkelherzige Korruption. Obwohl John Carney, der irische Autor und Regisseur, nicht als so produktiver Autor wie diese Männer gilt, hat er ein ganz eigenes, geschätztes Thema: Musik – die Art und Weise, wie sie einen selbst im Kleinen tiefgreifend verändern kann und wie sie die Wunden heilen und die Narben sehnsüchtiger, gebrochener Menschen lindern kann.
Betrachten Sie seine bahnbrechenden Werke nach einer prägenden Zeit, die er in einer Band verbrachte (als Bassist für die irischen Rocker The Frames) und in lokalen Film- und Fernsehprojekten arbeitete. 2006er Jahre Einmal Bandkollege Glen Hansard und die tschechische Sängerin/Songwriterin Markéta Irglová spielten als Straßenmusiker in Dublin, deren Leben miteinander verflochten sind. (Beim Anschauen sagte Spielberg, der Film habe „mich genug Inspiration gegeben, um den Rest des Jahres durchzuhalten.“) Der Low-Budget-Film erhielt einen Oscar für das herzzerreißende „Falling Slowly“ des Duos. 2013er Jahre Beginnen Sie noch einmal stellte zwei Charaktere vor, die von den Launen der Plattenindustrie zermürbt wurden (Mark Ruffalo als Labelmanager, Keira Knightley als Singer/Songwriterin) und lernten, sich wieder mit dem zu verbinden, was sie zum Schaffen trieb. Auch darauf war ein gefeierter Song zu hören, der Oscar-nominierte „Lost Stars“, der von New Radicals-Frontmann Gregg Alexander und seiner langjährigen Freundin und Mitarbeiterin Danielle Brisebois gemeinsam geschrieben wurde.
Es war 2016 Singstraße das brachte Carney auf eine andere Ebene des musikalischen Geschichtenerzählens. Basierend auf seinen eigenen Erfahrungen an einer staatlichen Schule im Dublin der 80er Jahre zeigt der Film eine Gruppe von Außenseitern, die beschließen, in einer Zeit der Unruhen eine Band zu gründen und ihren jungen Geist wiederzubeleben. Hier arbeitete Carney mit Danny Wilson-Frontmann Gary Clark an einer Songmusik, die den Zauber der Gründung einer Rockgruppe einfängt: Melodien, die MTV-Stars verpflichtet sind, aber mit wachsendem ganz eigenem Elan. Clark wusste, dass der Film etwas Besonderes war. „Als es herauskam, lief es an den Kinokassen nicht so gut … Eines Tages klang John bei einem Anruf wirklich enttäuscht“, erzählte er mir letztes Jahr in einem Interview. „Und ich sagte zu ihm: ‚Ich weiß es nicht, John. Ich habe bei diesem Film das Gefühl, dass er einfach eines dieser Dinge sein wird, die die Leute mit ihren Freunden teilen werden.‘“
Wie recht er hatte: Der Film hat eine treue Kult-Anhängerschaft und wurde vom Kreativteam sogar für die Bühne adaptiert. (Eine Broadway-Aufführung wurde durch die COVID-19-Pandemie eingeschränkt, bevor sie in die Vorpremieren kam, aber die Show wurde optimiert und schaffte es letztes Jahr ins Londoner West End.) Noch wichtiger ist, dass Clark Carneys musikalische rechte Hand wurde und an einem anderen Film mitarbeitete – der Dramedy von 2023 Flora und Sohnüber eine eigensinnige alleinerziehende Mutter (Eve Hewson, Bonos Tochter), die den Fernunterricht eines Gitarrenlehrers aus LA (Joseph Gordon-Levitt) nutzt, um eine gemeinsame Basis mit ihrem Teenager – und sogar der Streaming-Serie – zu finden Moderne Liebeeine Anthologie mit zwei Staffeln, inspiriert von New York Times gleichnamige Spalte.
Ein Jahrzehnt später Singstraße (mit einer Vinyl-Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum, die diesen Sommer erscheinen soll), haben sich Carney und Clark für ein weiteres bescheidenes Meisterwerk zusammengetan Power-Balladeeine spritzige Komödie, die Carneys Lied-Retter-Themen in interessante neue Richtungen führt. In dem Film trifft ein amerikanischer Ex-Pat namens Rick Power (Paul Rudd) – ein ehemaliger Rocksänger, der sich in Dublin niedergelassen hat, um eine Familie zu gründen, und jetzt einer Hochzeitsband vorsteht – zufällig einen Ex-Boyband-Frontmann namens Danny Wilson (Nick Jonas), der versucht, die Linse zu zerstören, durch die die meisten seine Arbeit betrachten. Diese zufällige Begegnung scheint beiden Musikern Leben einzuhauchen … bis Power entdeckt, dass ein fehlerhafter Refrain, den er während ihrer nächtlichen Jam-Session gespielt hat, die Grundlage für Wilsons Solo-Durchbruch bildet.
Man kann sich die Beats vorstellen, die als nächstes passieren, aber der Film schafft es dennoch, Sie in seiner Umsetzung zu überraschen. Power hat keinen Beweis dafür, dass das Lied von ihm stammt, und treibt die Allgegenwärtigkeit der Melodie auf eine Weise, die düsterer wirkt als Rudds typischer umgänglicher Comedy-Stil, fast in den Wahnsinn. Als Wilson könnte Jonas – urkomisch ergänzt durch Rohmaterial aus seiner wahren Zeit in der Familienband The Jonas Brothers – problemlos als Bösewicht des Films angesehen werden; Stattdessen ist er ein sympathischer Musiker, dessen egoistischer Fehler Wellen erzeugt, die man erwarten würde, und solche, die man nicht erwarten würde. Es steigert sich zu einem humorvollen Höhepunkt, der schleichend in Sentimentalität umschlägt, die die Zeit einfrieren und dem Publikum noch einmal die Magie eines Liedes zeigen kann, das gebrochene Herzen heilt.
Was dieses Werk ausmacht, ist natürlich das Lied selbst: „How to Write a Song Without You“, eine zarte Ballade, die den Film und seinen Soundtrack verankert. Geschrieben von Clark und Wilson, spielt es sich wie eine seltsame Mischung aus Danny Wilson, den Jonas Brothers, einem sentimentalen Pop-Moloch wie Ed Sheeran und sogar einem Hauch von Robustheit, die an Richard Marx auf seinem kommerziellen Höhepunkt erinnert. In einer Zeit hochgejubelter Chartplatzierungen, die durch Streaming-Zahlen in die Höhe getrieben werden, können sich die Zuschauer sicherlich darüber streiten, ob „How to Write“ heute wirklich ein Hit wäre. Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass es für diese Ohren äußerst effektiv ist. Nicht seit dem Titeltrack von Tom Hanks‘ Das, was du tust! War ein Lied ein so tragender Mechanismus für einen Film? Im Laufe des Films wechselt es schnell von einer Höflichkeit zu einem lautstarken Ohrwurm, der mindestens ein Dutzend Mal in unterschiedlichen Längen und Kontexten gehört wird. So einfach es kompositorisch auch sein mag, hat es eine unheimliche Fähigkeit, die Gefühle der Erzählung des Films zu kanalisieren und widerzuspiegeln und dabei ermüdende, sogar unheimliche Qualitäten sowie spirituelle Katharsis anzunehmen. (Wenn Sie ein gewisser Typ von Sentimentalisten sind, wird Sie die endgültige Verwendung des Liedes – angeheizt durch eine wichtige Offenbarung im Film – ruinieren. Bei mir hat es das auf jeden Fall getan!) „How to Write a Song Without You“ ist kein bloßer Abspannknaller im Diane-Warren-Stil. Wie „Falling Slowly“ oder „Lost Stars“. muss als Anwärter auf den Best Original Song Academy Award ernst genommen werden. Die Aufmerksamkeit und den Schwung eines Spielfilms aufrechtzuerhalten und dann zu einem Lied zu werden, das einem nicht so schnell aus dem Kopf geht, ist in der Tat eine Sache von Schönheit und Kraft.
Das Lied ist in drei Versionen auf dem Soundtrack enthalten: in der Single-Version im Film, in einer alternativen Aufnahme von Jonas und in einer herzlichen Lesung von Rudd selbst. (Rudd schlägt sich im Film gut und ist der umstrittene Star des Soundtracks, der sieben Coverversionen von Hochzeitsbandcovern aus den 70er und 80er Jahren und drei Clark-Originale anführt. (Zwei stellen seine Soft-Rock-Vergangenheit auf der Leinwand dar, und ein anderer vertont den Abspann als schöne Aktualisierung einer Melodie aus Flora und Sohn.) Jonas singt in der Rolle des Danny Wilson ein weiteres Trio moderner Lieder, wobei Clark dabei einige überraschende Stimmwendungen einbringt. Sie werden und sollen nicht an die gleichnamigen schottischen Pophelden erinnern, aber sie sind ein skurriler Spaß, der an Clarks zweite Karriere erinnert, in der er mit Singer/Songwritern wie Lauren Christy und Natalie Imbruglia zusammengearbeitet hat. (Danny Wilsons größter Hit der Band, „Mary’s Prayer“, hat in einer Szene des Films einen Cameo-Auftritt, ebenso wie ein weiterer Klassiker aus Carneys Filmografie.)
Wie Carneys andere starke Filme, Power-Ballade beantwortet eine weitere Runde des Diskurses „Kann ein Lied Ihr Leben retten?“ mit einem klaren „Ja“. Als langjähriger Fan des Filmemachers und der Songwriting-Magie von Gary Clark kann ich Ihnen nur wärmstens empfehlen, diesen Film selbst zu erleben, am besten mit einem Freund oder einer geliebten Person. Ich glaube, auf der Heimreise wird ein bestimmtes Lied in deinem Kopf (und deinem Herzen) erklingen.
Der Power-Ballade Der Soundtrack ist digital bei Republic Records bei Apple oder Amazon erhältlich.