Die Krankheit von Peter Frampton veränderte sein Gitarrenspiel, nicht jedoch seinen Antrieb

In einem gemütlichen Raum, der mit Gitarren an der Wand und einem Keyboard an seiner Seite dekoriert ist, lächelt Peter Frampton.

Er macht schnell eine Bewegung auf den schönen schwarzen Hund, der auf einer Couch im Hintergrund liegt. Es ist sein Labradoodle Bigsby, der als Framptons Diensthund nie weiter als ein paar Meter entfernt ist.

„Es ist schwer, Dinge zusammenzufassen. Ich habe Greifer und ich habe ihn“, sagt Frampton.

Er bezieht sich auf die Inklusionskörper-Myositis, an der er seit 2015 leidet, eine fortschreitende degenerative Muskelerkrankung, die einige seiner Bewegungen beeinträchtigt.

Aber der 76-jährige Frampton ist immer noch dabei, Gitarrenriffs zu hauen und straffe Melodic-Rocker zu erschaffen, was sich in „Carry the Light“ zeigt, seinem kürzlich veröffentlichten ersten Album mit völlig neuem Material seit 16 Jahren, das er zusammen mit seinem Sohn Julian aufgenommen hat.

Zusammen mit seinem neuen Album tritt Frampton auch mit dem Dokumentarfilm „Frampton“ zurück ins Rampenlicht, bei dem sein langjähriger Bandleader Rob Arthur Regie führte. Der Film, der am 4. Juni beim Tribeca Festival Premiere hatte, befasst sich mit den gesundheitlichen Problemen des Sängers und Gitarristen. Aber es ist auch als ein an das Vermächtnis erinnernder Liebesbrief an „Frampton Comes Alive!“ formuliert, das bahnbrechende Live-Album, das seinen 50. Geburtstag feiert^Th Jubiläum.

In einem kürzlichen Gespräch erinnerte sich der gutmütige Frampton an den Druck, der mit dem überwältigenden Erfolg der bahnbrechenden Veröffentlichung einherging, sowie an Updates zu seinem Gesundheitszustand und warum er Tom Petty in „Carry the Light“ Tribut zollt.

Frage: Zunächst einmal: Wie fühlen Sie sich in diesen Tagen?

Peter Frampton: Ich fühle mich großartig. Ich habe großes Glück, denn diese Krankheit verläuft sehr langsam. Ich spiele immer noch Gitarre – es ist ein bisschen anders, ich bin ein bisschen eingeschränkt – aber ich finde immer das Positive an den Dingen. Ich kann es nicht so machen, aber ich kann es so machen. Ich genieße die Herausforderung, Dinge zum Laufen zu bringen, und ich spiele immer noch ziemlich gut.

Glaubst du, dass du hinter diesem neuen Album auf Tour gehen kannst?

Wir haben im Moment noch keine Termine gebucht, aber es liegt nicht außerhalb des Bereichs des Möglichen. Ich möchte.

Dieses Album erscheint anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von „Frampton Comes Alive!“ Woran erinnerst du dich, als das Album herauskam?

Es war verwirrend. Ich war zehn Tage lang weg und kam zurück, und plötzlich waren wir von einer Show im Ausverkauf auf vier ausverkaufte Shows angewachsen. Da dachte ich: „Was ist gerade passiert?“ Es hat sich über Nacht geändert. Und als es dann auf Platz 1 landete und Rekorde brach, wurde ich tatsächlich nervös. Der Erfolg war aufregend. Aber der Druck, der damit einhergeht, ist etwas anderes.

Gibt es rückblickend etwas, das Sie zu diesem Zeitpunkt Ihrer Karriere anders gemacht hätten?

Ich fing an, auf alle anderen zu hören, anstatt auf mein Bauchgefühl, und das war der Fehler. Es bestand kein Grund, einen weiteren Rekord zu überstürzen. („Frampton Comes Alive!“) war immer noch die Nummer 1, aber es gab diesen Druck, den Schwung aufrechtzuerhalten. Dafür übernehme ich die volle Verantwortung.

Jetzt haben Sie „Carry the Light“, das Sie mit Ihrem Sohn Julian kreiert haben. Wie hat die Zusammenarbeit mit ihm Ihren Prozess verändert?

Es hat für mich die Dinge in den Fokus gerückt, weil ich ein kleiner Kontrollfreak bin. Ich habe immer meine eigenen Sachen produziert, daher war es etwas anderes, eine andere Stimme im Raum zu haben. Wir hatten im Laufe der Jahre ein paar Lieder geschrieben, und dann kam er zu Besuch und half mir bei einem Text. Es war einer dieser Momente, in denen man denkt: „Warum habe ich nicht daran gedacht?“ Wir haben die gleiche DNA. Er kennt mich, ich kenne ihn und wir wissen, was der andere kann. Es ist ein weiteres Paar Ohren, ein weiteres Paar Augen. Plötzlich waren wir schnell damit beschäftigt, die Songs fertigzustellen, und als er für ein paar Wochen zurückkam, haben wir hier (im Studio) etwa 16 Songs fertiggestellt.

Einer der herausragenden Titel ist Ihre Hommage an Tom Petty („Buried Treasure“, mit Texten aus Petty-Songtiteln). Was hat er dir bedeutet?

Ich habe Tom nur ein paar Mal getroffen, aber nach allem, was ich gehört habe, war er der Richtige. Für mich war er ein Lehrer. Vor allem durch seine Show „Buried Treasure“ (auf SiriusXM). Im Grunde bringt er einem bei, was ihn zu dem gemacht hat, was er war. Er spielte die Originale, die Demos, Sachen, die man nicht einmal mehr finden kann. Da wurde mir klar: Das hat Tom Petty zu Tom Petty gemacht. Deshalb wollte ich einen Tribute-Song machen, etwas, das davon inspiriert ist.

Bei „Lions at the Gate“ befassen Sie sich eher mit einem politischen Thema. Welche Botschaft wollten Sie vermitteln?

Es ist mein Gefühl, wie man Einfluss kaufen kann, und das stört mich unglaublich. Heutzutage geht es in der Politik um so viel Geld. Wenn man es betrachtet, bedeutet es im Grunde, dass man Strom kaufen kann. Das ist mir immer im Gedächtnis geblieben und daher kam die Idee. Leider sind solche Lieder immer zeitgemäß.

Sie haben auch Tom Morello für diesen Track mitgebracht. Warum er?

Wir haben darüber nachgedacht, mit wem wir bei diesem Song einen Gitarren-Battle bestreiten könnten. Und Julian sagte: „Es gibt nur eine Person, wenn es um Wut geht.“ Ich habe Rage Against the Machine und Audioslave immer geliebt, als Tom mit Chris Cornell spielte. Er hat es sofort verstanden – nicht nur textlich, sondern auch musikalisch. Ich habe ihm Raum zum Spielen gelassen, und er hat nicht nur die Lücken gefüllt, er hat alles erhöht. Es war phänomenal. Wir konnten es nicht glauben, als wir die Strecke zurückbekamen.

Sie haben im Laufe der Jahre mit vielen großartigen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Sheryl Crow auf dieser Platte („Breaking the Mold“). Was macht sie besonders?

Sie kam in mein Studio und spielte ihre Rolle in etwa 40 Minuten. Das ist ein Profi. Sie kann alles singen, alles spielen.

Wahrscheinlich ist es für sie auch eine große Freude, mit dir spielen zu dürfen – so wie du es damals getan hast Rock & Roll Hall of Fame Auch die Einleitung, dass Du ihr erstes Konzert warst.

Da herrscht gegenseitiger Respekt und Liebe. Sie ist einfach eine wunderschöne Person. Bei ihr gibt es keine Allüren. Sie ist nur eine von uns.

Um auf Ihre Familie zurückzukommen: Stimmt es, dass Ihre Enkel Sie „Frampa“ nennen?

Wir haben es versucht, aber wir waren uns selbst ein wenig voraus. (Hält eine Tasse mit einem Foto von ihm und seiner Enkelin Elle hoch.) Wir waren uns bei Papa einig. „Frampa“ ist einfach nicht gestartet. Sie müsste 15 sein, bevor sie es sagen könnte. Ich habe eine zweite wundervolle Enkelin, Rain, die 2 Jahre alt ist, und ja, ich bin auch ihr Papa.

Nach allem, was Sie durchgemacht haben – den gesundheitlichen Herausforderungen, den Jahrzehnten in der Musik – wie sehen Sie diesen Moment Ihrer Karriere?

Es ist eine tolle Zeit für mich. Ich spiele immer noch, ich mache neue Musik und ich mache das mit meiner Familie. Ich fühle mich sehr glücklich.

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