Einer der interessanteren Filme, die auf dem diesjährigen Festivalmarkt in Cannes herauskamen, ist So endet die Weltder Debütfilm des südafrikanischen Regisseurs Robert Dos Santos. Und wir sagen „interessant klingend“, weil wir es noch nicht gesehen haben. Warum? Nun, es ist nur auf VHS erhältlich und soll damit die erste Direktveröffentlichung eines Films auf VHS seit etwa zwei Jahrzehnten sein.
Der Wächter hat gerade ein Interview mit Dos Santos veröffentlicht, das für eine faszinierende Lektüre sorgt – nicht zuletzt, weil der Regisseur beiläufig die Tatsache außer Acht lässt, dass er dazu inspiriert wurde, seine erfolgreiche Karriere als Anwalt gegen das Filmemachen einzutauschen, nachdem er in seiner Heimat Südafrika innerhalb weniger Monate mehrmals mit einer Waffe bedroht wurde: „Mir wurde klar, dass ich eines Tages sterben werde“, sagte er, „und wenn ich sterbe, könnte ich genauso gut etwas tun, das mir wirklich, wirklich und leidenschaftlich Spaß macht.“
Das war das Filmemachen, und wenn es etwas gibt, das Dos Santos‘ bisherige Karriere als Regisseur auszeichnet, dann ist es, dass er eindeutig ein Gespür dafür hat, Dinge anders zu machen. Sein erster Kurzfilm mit dem Titel Ein Momentist eine nahtlose Aufnahme, die durch die Montage einer Kamera an einem Roboterarm namens Bolt-X gefilmt wurde. (Die einzige Einstellung des Films katalogisiert passenderweise einen Mann, der … erschossen wird.)
Wenn Ein Moment Erregte aufgrund der Art und Weise, wie er gedreht wurde, Aufmerksamkeit, ein Großteil der Kommentare wurde verbreitet So endet die Welt hat sich auf die Methode seiner Veröffentlichung konzentriert. Es wäre leicht, die reine VHS-Veröffentlichung als Spielerei abzutun, aber es gibt einige ziemlich wohlüberlegte Gründe für die Entscheidung. Erstens, sagt Dos Santos, möchte er, dass die Leute seinen Film sehen wollen; Ein gewisser Aufwand bedeutet, dass nur Leute, die den Film wirklich sehen wollen, sich die Mühe machen, an eine Kassette zu kommen. Dies ist unter Musikern eine gängigere Praxis, und Bandcamp ist voll von Acts, die ihr Publikum gerne ein wenig dafür arbeiten lassen.
Noch interessanter ist, dass das Format selbst sowohl die Themen des Films als auch seine persönlichen Gefühle hinsichtlich der Art und Weise, wie wir Kunst konsumieren, widerspiegelt. „[My film] ist ein Film, der von Menschen für Menschen gemacht wurde“, sagte er gegenüber The Guardian. „Ich möchte, dass die Leute etwas Unvollkommenes spüren, denn VHS ist kein perfektes Medium.“ Im Interview kommt er immer wieder auf das Thema des Menschseins zurück: Als er darüber spricht, dass einige Details des Films auf VHS verloren gehen, sagt er: „Ich liebe die Bilder, die wir gemacht haben, also ist es ein Kompromiss, aber … Kompromisse gehören dazu, das Leben zu erleben …“ [It’s] Der Preis, den man dafür zahlt, ein Mensch zu sein und gegen die vier Ecken der Welt und in diesem Fall gegen die vier Ecken des Bildschirms zu stoßen.“
Die charakteristischen Unvollkommenheiten von VHS – die flackernden Bilder, die absteigenden statischen Linien und das Ausbluten der Farben – können irgendwie dazu führen, dass es sich anfühlt mehr menschlicher als das hyperreale 4K-Filmmaterial mit 60 Bildern pro Sekunde, das heutige Kameras produzieren können. (Wir haben diese Idee kürzlich im Zusammenhang mit einer Mod für Cyberpunk 2077 untersucht, die das Spiel wie körniges Überwachungskameramaterial aussehen lässt.)
Hier geht es auch darum, wie Einschränkungen Kreativität fördern können. Dos Santos spricht im Interview über seine Abneigung gegen KI, und die Einschränkungen, die seinem Film auferlegt wurden, stehen in scharfem Kontrast zum Charakter der KI-„Kunst“, bei der es darum geht, nur eine Eingabeaufforderung einzugeben und alles zu bekommen, was man will. Er ist nicht der einzige junge Filmemacher, dem es so geht: Hinterzimmer Regisseur Kane Parsons sorgte kürzlich für Schlagzeilen, weil er in einem Interview mit dem kostenpflichtigen Murdoch-Shitrag sagte Der Australier dass „wenn ich mit den Fingern schnipsen und die generative KI für immer verschwinden lassen könnte, würde ich das wahrscheinlich … Kreativ gesehen macht mir die Verwendung dieser Tools keinen Spaß. Für mich macht es den Zweck völlig zunichte.“
Es ist ermutigend zu sehen, wie junge Filmemacher KI-Werkzeuge ablehnen und stattdessen ihr Handwerk tatsächlich weiterentwickeln – vor allem, da sich so viele ihrer älteren Kollegen mit einem Wimmern, nicht mit einem Knall, enttäuschend anfällig für die Verlockungen der generativen KI erweisen. Zumindest den Kindern geht es gut.
Wenn Sie ein Exemplar des Films bestellen möchten, ist dieser derzeit leider ausverkauft. Das ist ein Problem, mit dem sich die Leute vor dem Streaming beschäftigt haben, und es macht es einfach noch spezieller, wenn man es eines Tages zu sehen bekommt.