„Renoir“-Rezension: Schrulliges 11-jähriges Mädchen verarbeitet den bevorstehenden Tod ihres Vaters

Der japanische Filmemacher Chie Hayakawa hat keine Angst davor, dem Tod ins Auge zu sehen. Das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs aus dem Jahr 2022, „Plan 75“, stellte sich eine beunruhigende Zukunft vor, in der älteren Menschen von der Regierung ein Zuschuss für die Sterbehilfe angeboten wird. Für ihr Follow-up reist sie in ihre eigene Vergangenheit und schöpft dabei aus Erinnerungen an den Kampf ihres Vaters gegen den Krebs.

Doch auch wenn „Renoir“ keine Science-Fiction-Elemente enthält, bleibt die Nähe des Vergessens ebenso deutlich im Vordergrund. Ohne jegliche Sentimentalität folgt dieses sanfte Drama einer ruhig beobachtenden Fünftklässlerin, die den düsteren Schatten der Sterblichkeit um sich herum spürt. Wie die Figur diese Erkenntnis aufnehmen wird, bleibt unklar – auch die von Hayakawa.

Die Newcomerin Yui Suzuki spielt Fuki, die 1987 in einem unscheinbaren Vorort von Tokio lebt. Ihr sanftmütiger Vater Keiji (Lily Franky) leidet an Krebs im Endstadium und der abgemagerte Mann verbringt genauso viel Zeit im Krankenhaus wie zu Hause. Fukis Mutter Utako (Hikari Ishida) scheint jedoch nicht sehr niedergeschlagen zu sein: Man spürt eine emotionale Erschöpfung, die dadurch entsteht, dass sie sich so lange auf das Unvermeidliche vorbereitet hat, dass sie jetzt größtenteils taub ist und ihre vorfreudige Trauer einer angespannten Nervosität gewichen ist.

Fukis Prozess vor der Trauer ist ebenso kompliziert. Äußerlich zeigt sie keine Anzeichen dafür, dass sie über den bevorstehenden Tod ihres Vaters am Boden zerstört ist, sondern spielt glücklich mit ihm, fast in Verleugnung seines Schicksals. Aber „Renoir“ deutet auf subtile Weise an, dass das beeindruckende Mädchen bewusster ist, als sie zugibt, und umgibt sie mit zufälligen Erinnerungen an den Tod. Lokale Nachrichten berichten atemlos über willkürliche häusliche Morde. Selbst als Fuki die Stadt verlässt, bleibt die Kamera bei ihr und beobachtet die erlöschende Glut eines Lagerfeuers. Der Titel des Films leitet sich vom Interesse des Mädchens an „Little Irène“ ab, einem Gemälde des einflussreichen französischen Impressionisten Pierre-Auguste Renoir. Sie fragt, ob Renoir noch lebt. Nein, er ist auch tot.

Für ihren zweiten Spielfilm, der letztes Jahr im Wettbewerb von Cannes Premiere feierte, greift Hayakawa auf vielfältige Weise auf ihre Kindheit zurück. „Renoir“ spielt im Jahr 1987, und zwar deshalb, weil sie in diesem Jahr elf Jahre alt wurde und wie ihre Protagonistin von „Little Irène“ fasziniert war. Aber es gibt eine erfrischende Abwesenheit von Nostalgie in Hayakawas Vorstellung von Fuki und ihrer fragenden Verarbeitung der tödlichen Krankheit ihres Vaters.

Für die Schule schreibt Fuki einen Aufsatz über ihren Wunsch, Waise zu werden. Sie ist besessen von Hypnose und Gedankenlesen, einer unorthodoxen Strategie, um ein Gefühl der Kontrolle zu erzeugen. Und gelegentlich schweift sie in Tagträume ab, die Hayakawa so sachlich präsentiert, dass der Betrachter manchmal unsicher ist, ob das, was er sieht, tatsächlich passiert. In „Renoir“ sind Fukis Fantasieflüge so naturalistisch wie ihr Alltag – eine deutliche Erinnerung daran, dass Fantasie und Realität für Kinder oft nicht zu unterscheiden sind.

Auch wenn der Tod ein integraler Bestandteil von Hayakawas beiden Charakterzügen war, ist es die gefühllose Reaktion der Gesellschaft auf das Altern, die ihr Hauptaugenmerk ist. „Plan 75“ vermied die Konventionen eines dystopischen Thrillers und dachte darüber nach, wie Japan eines Tages seine Senioren behandeln könnte, da sie in ihnen kaum mehr als eine Ressourcenverschwendung sahen. „Renoir“ bringt in einem Erinnerungsstück einen ähnlichen Punkt zum Ausdruck. Keiji ist derjenige, der stirbt, aber es ist bezeichnend, dass Hayakawa die Geschichte auf Fuki und Utako konzentriert, die sich auf ihre eigene Art und Weise mehr um ihre eigenen persönlichen Dramen zu kümmern scheinen.

Als Keijis Situation immer schlimmer wird, gerät Utako in den Bann von Toru (Ayumu Nakajima), einem Arbeitsberater, in den sie sich sofort verliebt hat, und denkt darüber nach, ihn romantisch zu verfolgen. Ironischerweise predigt Toru die Bedeutung guter Kommunikationsfähigkeiten im Büro, eine Lektion, die die zurückhaltende Familie des Films gut beherzigen sollte. Während Utako ihre Gefühle für Toru verbirgt, beginnt Fuki eine heimliche Odyssee, bei der sie spontan einem Telefon-Dating-Dienst beitritt und sich mit einem gruseligen College-Studenten (Ryota Bando) unterhält, der sie zu einem persönlichen Treffen drängt. Mit dieser möglicherweise traumatischen Nebenhandlung kommt „Renoir“ der traditionellen Spannung am nächsten, aber selbst hier verfolgt Hayakawa einen gedämpften Ansatz und vermeidet den Schockwert für bittersüße Kommentare über die Verwirrung junger Menschen in Bezug auf die Liebe. Sowohl Utako als auch Fuki jagen menschlichen Verbindungen nach, die voller Gefahren sind, und jeder versucht, sich vor der Tragödie zu schützen, die zu Hause auf ihn wartet.

„Renoir“ mag ein zarter Filmfetzen sein, aber er ist gespickt mit der nachdenklichen Frage, ob die Sorgen der Kindheit bei uns als Erwachsenen bleibende Narben hinterlassen. Suzuki strahlt die Zerbrechlichkeit und Lebensfreude der Jugend aus und spielt Fuki als jemanden, der ständig die Welt in sich aufnimmt und selten verrät, was sie mit diesem Reiz anstellt. Die einfachsten Momente wirken am stärksten, etwa wenn die launische 11-Jährige einen Ballon über den Balkon der Hochhauswohnung ihrer Familie hält und beiläufig ihren Griff loslässt, sodass er weit unten auf den Boden fällt. Zeigt es den Wunsch, selbst zu springen? „Renoir“ wird nicht gesagt, aber die Figur ist so ausgeglichen, dass man zuversichtlich ist, dass sie den Tod ihres Vaters überleben wird. Wer weiß: Vielleicht dreht sie in einigen Jahren sogar einen berührenden, emotional scharfsinnigen Film darüber.