2026 ARIA Hall of Fame führt 6 Acts ein

Quincy Jones erkannte Talent, als er es sah und hörte. Als Geoffrey Gurrumul Yunupingu in seine Welt kam, war der verstorbene Meisterproduzent überwältigt. „Ich war überwältigt, als ich zum ersten Mal die Stimme dieses unglaublichen Menschen hören durfte“, bemerkte er 2015. „Es ist unglaublich.“ Er fuhr fort, dass Gurrumul „eine der ungewöhnlichsten, emotionalsten und musikalischsten Stimmen besitze, die ich je gehört habe“.

Gurrumul war all das. Unglaublich, unglaublich und er gilt heute als einer der kulturell bedeutendsten Künstler Australiens.

Von Geburt an blind und aufgewachsen in der abgelegenen Galiwin’ku-Gemeinde auf der Insel Elcho vor der Küste des Arnhem-Landes im Northern Territory, feierte Yunupingu 2008 mit seinem selbstbetitelten Debüt den internationalen Durchbruch Der Gurrum (über Skinnyfish Music/MGM), das seinen Höhepunkt auf Platz 3 der ARIA-Album-Charts erreichte und mehr als 500.000 Albumverkäufe weltweit nach sich zog. Der sanfte indigene Künstler, der fast ausschließlich in seinem Stammesdialekt Gumatj sang, der von nicht mehr als 3.000 Menschen gesprochen wird, erlangte auch die Bewunderung von Künstlern wie Elton John, Stevie Wonder und will.i.am.

Der Gurrum veröffentlichte im Laufe seines Lebens mehrere Sammlungen, darunter Rrakala (April 2011) und Das Gospel-Album (August 2015) und wurde im ganzen Land betrauert, als er im Juli 2017 nach einem langen Kampf gegen seine Krankheit im Alter von 46 Jahren starb. Mit der posthumen Freilassung schrieb er Geschichte Djarimirri (Kind des Regenbogens), das im April 2018 auf Platz 1 der ARIA-Album-Charts einstieg und damit die erste LP in einer indigenen Sprache war, die die landesweite Umfrage anführte.

Im Laufe seiner Karriere erhielt Gurrumul zehn ARIA Awards. Seine Erinnerung lebt durch seine Musik, die Arbeit der Gurrumul Yunupingu Foundation und den von Paul Williams inszenierten Dokumentarfilm weiter. Gurrum (über Madman Entertainment).

Rapper Briggs war der erste Initiator der Hall of Fame 2026. Er nutzte seine Zeit auf der Bühne, um sich an Gurrumuls tiefgreifenden kulturellen Einfluss zu erinnern und teilte mit, dass der verstorbene Künstler „Witze wirklich liebte und heiße Studios wirklich liebte“.

Gurrumul wurde bereits 2012 als Mitglied von Yothu Yindi aufgenommen und wird einer von wenigen Künstlern, die zweimal in die ARIA Hall of Fame aufgenommen wurden, neben Künstlern wie Ross Wilson und Jimmy Barnes.

Jenny Morris ist eine der großen Verfechterinnen der Musikgemeinschaft Australasiens, sowohl als Künstlerin als auch als Verfechterin. Der gebürtige Neuseeländer Morris trat in den 1980er und 1990er Jahren mit QED und INXS in den Fokus der Öffentlichkeit, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere mit mehreren Platin-Alben startete Körper und Seele (1987), Schauer (1989) und Schatzkind (1991) und gewann 1987 und 1988 zwei aufeinanderfolgende ARIA Awards als beste Künstlerin.

Mehrere prominente Neuseeländer waren im Raum, um Morris zu würdigen, darunter der Schauspieler Sam Neill und die ehemalige Premierministerin Jacinda Ardern, die für die Einführung verantwortlich war. Die erfahrene Künstlerin habe dazu beigetragen, „neu zu definieren, wie Erfolg für eine Neuseeländerin in der australischen Musik aussieht“, erklärte Ardern. „Sie brachte Stärke, Verletzlichkeit, Intelligenz und Authentizität in jeden Auftritt.“ Und als Künstlerin hat sie Generationen von Gleichgesinnten gezeigt, dass man ohne Kompromisse kraftvoll, erfolgreich und ausdauernd sein kann.

Außerhalb ihrer Karriere als Musikerin spielte Morris eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der australischen Musikindustrie, als Vorstandsmitglied und Vorsitzende von APRA, durch ihre Arbeit im Vorstand der Musiktherapie-Wohltätigkeitsorganisation NORO und als Vorreiterin von Art of Music, einer wohltätigen Spendenaktion für NORO, die dieses Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum feiert. Morris wurde aufgrund eines neurologischen Problems ihrer Singstimme beraubt, eine Erkrankung, die sie in einer Studie untersuchte Australische Geschichte Dokumentarfilm für die Australian Broadcasting Corporation. Ungeachtet dessen ist Morris „weiterhin eine kraftvolle Stimme für australische Künstler, Songwriter und Schöpfer“, heißt es in einer Erklärung von ARIA. Dan Sultan, Mia Wray und Kate Miller-Heidke traten ein, um Morris mit einem Medley ihrer größten Nummern zu würdigen, darunter „You I Know“, „Break in Weather“ und „She’s Gotta Be Loved“.

Wie Morris ist auch Ceberanos Aufnahme in die ARIA Hall of Fame längst überfällig. Der vielseitige Sänger, der sich im Singen von Pop, Soul, Jazz und Rock zu Hause fühlt, trat erstmals 1984 als Leadsänger der Indie-Pop-Gruppe I’m Talking ins Rampenlicht, mit fünf aufeinanderfolgenden Top-20-Singles und einem Platin-Debütalbum Legen Sie Zeugnis ab. Ceberano startete ihre Solokarriere mit dem mit Platin ausgezeichneten Album 1989 Mutigdas erste von 31 Alben.

Ceberano ist eine von nur vier australischen Künstlerinnen, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten Top-10-Alben erreicht haben, eine Auszeichnung, die sie mit AC/DC, Midnight Oil und Kylie Minogue teilt. Zu ihren fünf ARIA Awards in ihrer Karriere zählen die beste Künstlerin (1989 und 1990), die meistverkaufte Single mit „Bedroom Eyes“ (1990) und das meistverkaufte Album für Jesus Christus Superstar (1993). Ceberano tourt weiterhin und ist nach all dieser Zeit in Australien immer noch ein bekannter Name.

Während ihrer Einführungsrede wies Ceberano darauf hin, dass sie mit ihren 60^Th Geburtstag naht, sie wird 45 Jahre in der Musik zählen. „Und ich benehme mich immer noch wie ein verdammter Jugendlicher“, witzelte sie. Der Performer und Witzbold Eddie Perfect stellte Ceberano vor, deren vielfältiges musikalisches Talent zum Vorschein kam, als sie ein Medley dieser Hits aufführte und Schlagzeug spielte.

Spiderbait überwand jedes frühe Karrierehindernis mit Leichtigkeit und wurde vielleicht zum Maßstab dafür, wie ein punkiges australisches Trio im Australien der 90er Jahre aussehen und klingen konnte. Es war eine goldene Ära für Alternative Rock, als junge Musikfans zum ersten Mal nahtlos mit dem Triple-J-Netzwerk ABC’s verbunden waren Wut Und Erholung Musikprogramme und das Tournee-Festival Big Day Out. Spiderbait stand im Mittelpunkt des Ganzen.

Spiderbait stammt aus dem ländlichen New South Wales und zog 1990 nach Melbourne, wo sie sich daran machten, Indie-Rock mit Punk-Geist neu zu definieren. In einem Appell an die Kinder vom Land: „Wenn wir es schaffen, können Sie es auch“, bemerkte Sänger und Schlagzeuger Kram an diesem Abend.

Mittlerweile sieben Alben, darunter sechs Debüts in den ARIA Top 40, mit zwei ARIA Awards, hatte Spiderbait die Ehre, das Live-Programm der ARIA Hall of Fame mit einem Medley abzurunden, das ihr Hit-Cover von „Black Betty“ und „Buy Me a Pony“ enthielt, dem ersten australischen Song, der es auf Platz 1 der Triple J Hottest 100 schaffte. „An alle Frauen, die in der Musikindustrie arbeiten“, schwärmte Bassistin Janet English, „behaltet Lärm machen.“ Dieses Geräusch funktioniert. Mit Blick auf den Jahrgang 2026 witzelte English: „Die Hall of Fame ist heute etwas weniger ein Wurstfest.“

Mit einer Rockabilly-Pracht, einem Hauch Pop-Punk und der Art von All-Systems-are-Go-Musikalität, die nicht vorgetäuscht werden kann, ist „The Living End“ vielleicht eines der bestgehüteten Geheimnisse der australischen Musik. Das Debüt des Trios aus dem Jahr 1998 bleibt eines der meistverkauften Rockalben des Landes, erhielt vierfache Platin-Auszeichnung und debütierte an der Spitze der ARIA-Charts, wo es sich 83 Wochen lang hielt. Mit der Hymne „Second Solution / Prisoner of Society“ landete die Gruppe eine der größten australischen Singles der 1990er Jahre.

Im Laufe seiner drei Jahrzehnte währenden Karriere hat sich das Trio – Chris Cheney, Scott Owen und Andy Strachan – einen Ruf als leidenschaftlicher Live-Act aufgebaut, zwei Nr. 1-Alben, fünf ARIA Awards und mehrere Top-10-Platten eingeheimst, darunter auch die diesjährige Veröffentlichung Ich vertraue nur Rock ‘n’ Roll.

Die australische Schauspielerin Claudia Karvan hatte die Ehre, The Living End einzuführen, die das Haus im Carriageworks mit einem Set mit „White Noise“, „All Torn Down“ und „Prisoner of Society“ rockte.

Vika und Linda waren zu brillant, um im Hintergrund zu bleiben. Die kraftvollen Bull-Schwestern gönnten sich eine Pause bei The Black Sorrows, deren Bandleader Joe Camilleri schnell erkannte, dass ihre Talente an seiner Seite am besten auf der Bühne eingesetzt werden konnten.

Die Bulls lernten ihr Handwerk in Tonga-Kirchen und wurden zu einem der berühmtesten Gesangskünstler dieser Gegend, mit der Aufnahme in die Music Victoria Hall of Fame und der Order of Australia Medal (OAM) im Jahr 2022 in Anerkennung ihres herausragenden Beitrags zur darstellenden Kunst.

Im Laufe der Zeit haben sie mit Größen wie den Models, Kasey Chambers, den verstorbenen Archie Roach und Renee Geyer, Mark Seymour und Paul Kelly zusammengearbeitet, die die Geschwister ermutigten, Songs zu schreiben und ins Rampenlicht zu treten. Es war der richtige Anruf. Das selbstbetitelte Debütalbum von Vika und Linda aus dem Jahr 1994 schaffte es in die ARIA-Top-10 und wurde mit Platin ausgezeichnet. Jahrzehnte später erreichten sie mit der Karriere-Retrospektive 2020 ihre erste Nr. 1 Akilota (Anthologie 1993 – 2006).

Die Rundfunksprecherin Julia Zemiro nahm die Schwestern nur wenige Tage nach der Veröffentlichung ihres neunten Studioalbums in die ARIA Hall of Fame auf. Wo kommst du her?am Freitag, 5. Juni.