5 Rocksongs, die Sie definitiv gehört haben, aber wahrscheinlich nicht benennen konnten

Klassischer Rock – diese Sammlung von gitarrenbetonten Songs, die zwischen den späten 1960ern und frühen 1980ern veröffentlicht wurden – ist derzeit eine gemeinsame Sprache, da diese Songs Millionen von Menschen äußerst vertraut sind, ob sie es mögen oder nicht. Und das sogar, ohne die Namen vieler dieser Stücke zu kennen. Sie wurden im Radio gespielt, landeten in der Warteschlange von Streaming-Diensten und wurden millionenfach auf den Plattenspielern, Kassettendecks und CD-Playern aller Eltern, Großeltern und älteren Geschwister abgespielt, und sie haben sich in den kollektiven Schwarmgeist eingegraben. Dies ist der Soundtrack des amerikanischen Lebens in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus, und die Lieder sind anhand des Namens und des Künstlers, der sie ursprünglich aufgeführt hat, sehr gut identifizierbar, bekannte Namen wie die Beatles, Rolling Stones, Eagles, Fleetwood Mac, Led Zeppelin und Aerosmith.

Aber dann gibt es Lieder, die schwieriger zu identifizieren sind. Vielleicht ist nur ein Teil davon berühmt für die Verwendung in Werbespots oder anderen öffentlichen Kontexten, oder vielleicht wurden sie von vergessenen Bands der 1970er Jahre oder von Eintagsfliegen erfunden, die ansonsten keinen großen Eindruck hinterlassen haben. Es könnte so einfach sein, dass in den Liedern der eigentliche Titel nie oder immer wieder erwähnt wird. Aus irgendeinem Grund werden diese Lieder bekannt, aber nicht vollständig. Hier sind fünf Klassiker des klassischen Rock, mit denen Sie wahrscheinlich vertraut sind, deren Namen Sie jedoch nicht ganz verstanden haben.

Creedence Clearwater Revival verfehlte den ersten Platz so oft knapp, dass es einen Rekord aufstellte. Zwischen 1969 und 1970 landete die von John Fogerty angeführte Rockband fünf Nr.-2-Hits, schaffte es aber nie wirklich an die Spitze. Dennoch hat CCR so viele Songs hervorgebracht, die später zu Klassikern der Boomer-Generation wurden, dass die Namen von einem oder zweien durch das sprichwörtliche Raster fallen mussten. „Fortunate Son“ war ein brodelnder Antikriegs-Protestsong, bis Filme ihn durch Überspielung ruinierten, und Titel wie „Proud Mary“ und „Up Around the Bend“ haben Bestand, aber heutige Hörer würden wahrscheinlich Schwierigkeiten haben, den Nr. 2-Hit „Green River“ zu identifizieren. Es ist jedoch sofort als Creedence Clearwater Revival-Song erkennbar. Fogertys schleppender Gesang ist ganz sein eigener und passt zum charakteristischen Swamp-Rock-Stampf der Band.

Die Worte „Green River“ kommen in „Green River“ nur einmal vor, vergraben am Ende der zweiten Strophe und kurz vor einem ausgelassenen Gitarrensolo, anstatt ein paar Mal prominent im Refrain vorgetragen zu werden. „Green River“ hat nicht einmal einen richtigen Refrain, daher ist es leicht, diese Information zu übersehen, so dass gelegentliche Creedence-Fans es, wenn überhaupt, nur an einem anderen Text erkennen, etwa „Nimm mich zurück, wo kühles Wasser fließt“.

Von den vielen Gegenkultur-Protestliedern der späten 1960er-Jahre beginnt das langlebigste mit einem wiederholten, zweitönigen, klingenden Gitarrenriff und einer männlichen Stimme, die bedrohlich sagt: „Hier passiert etwas / Was es ist, ist nicht ganz klar.“ Mit Versen, in denen es um Schlachten, gefährliche Meinungsverschiedenheiten und bewaffnete Autoritätspersonen geht, ist „For What It’s Worth“ ein erschütterndes, wenn nicht sogar beängstigendes Lied, das den Rahmen dafür bildet, wie es gewesen sein muss, die politisch und sozial angespannten 1960er Jahre zu durchleben. Das ist eine Botschaft, die durch den unverblümten und provokanten Refrain deutlich gemacht wird: „Es ist Zeit, dass wir aufhören / hey, was ist das für ein Geräusch / alle schauen, was los ist.“

Dieser eindringliche und vitale 60er-Jahre-Soundtrack, der in Dutzenden Film- und Fernsehsoundtracks verwendet wird, trägt nicht den Titel „There’s Something Happening Here“ oder „Everybody Look What’s Going Down“, was vernünftige Vermutungen wären, denn diese kraftvollen Worte heben sich von den anderen ab. Nein, der Name dieses Liedes ist „For What It’s Worth“ und es wurde über junge Menschen geschrieben, die 1966 im Sunset Strip-Viertel von Los Angeles gegen eine Ausgangssperre protestierten – nicht über den Vietnamkrieg. Im Übrigen war „For What It’s Worth“ 1967 ein Top-10-Hit, aufgeführt von Buffalo Springfield, einer Band, zu der die Rockgrößen Stephen Stills und Neil Young gehörten.

Eine ansonsten ziemlich heftige Rockband, die schottische Band Nazareth, landete 1976 genau einen Song in den amerikanischen Top 40: „Love Hurts“. Dieser definitive herzzerreißende Song der 1970er Jahre war so gewaltig und gilt weiterhin als entscheidende Trennungsballade, dass er Nazareths andere Werke in den Schatten stellte. Wahrscheinlich, weil es sich technisch gesehen um ein One-Hit-Wonder handelt, weiß der Durchschnittsbürger ohnehin nicht allzu viel über Nazareth und daher ist es unwahrscheinlich, dass er die Band mit einem anderen Radio-Rock-Radiostandard in Verbindung bringt, insbesondere nicht mit einem, dessen Titel keine lyrische Anspielung enthält.

Viele Leute, die „Hair of the Dog“, den Titelsong desselben Albums, aus dem „Love Hurts“ hervorging, kennen, denken vielleicht, dass der hartnäckige Hardrocker seinen Namen wegen seiner allgegenwärtigen Schimpfwörter erhielt. Aber leider ist das der eigentliche und völlig willkürliche Name einer Melodie, die umgangssprachlich als „The Son of Ab**** Song“ oder „Now You’re Messing with a Son of a B****“ bekannt ist.

„Funk No. 49“ hat viel Classic-Rock-Sendezeit bekommen, weil es in vielerlei Hinsicht der Inbegriff des klassischen Rocksongs der 1970er Jahre ist. Es gibt einige beeindruckende E-Gitarren-Kunstwerke, die den Blues integrieren und zu einem entspannten Groove beitragen, der sich perfekt zum lässigen Tanzen oder Kopfnicken eignet. Zum Personal der James Gang gehören einige Rock’n’Roll-Könige – in dieser Band war Gitarrist Joe Walsh, bevor er sich den überaus beliebten Eagles anschloss.

Dieser bizarre, aggressiv generische Name, als ob er von einem Algorithmus zugewiesen worden wäre, taucht sicherlich nicht auf dem Textblatt für dieses Juwel aus dem Jahr 1970 auf, und er sagt auch nicht viel über das Lied selbst aus. Selbst wenn man das Lied und den Künstler kennt, der es gemacht hat, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass man die Nummer falsch versteht. Man fragt sich, warum die James Gang das Lied nicht nach einer seiner hymnischen, mitsingenden und sehr einprägsamen Refrainzeilen benannt hat. Es tauchen zwei Kandidaten auf: „Ich weiß, wohin du gehst“ und „Du glaubst nicht, dass es sich zeigt.“

Bevor er anfing, Musik unter seinem eigenen Namen aufzunehmen, war Alan Parsons hauptsächlich Ingenieur und Produzent, ein Studio-Zauberer, der an der Entstehung von Pink Floyds „The Dark Side of the Moon“ und der Pilot-Single „Magic“ beteiligt war. Parsons gründete eine Supergruppe, nannte sie „Alan Parsons Project“ und begann 1976 mit der Aufnahme von Alben in voller Länge. Den größten Hit aller Zeiten feierte das Alan Parsons Project 1982 mit „Eye in the Sky“. Die Ballade erreichte Platz 3 der Pop-Charts und besteht zu gleichen Teilen aus Soft Rock und Progressive Rock.

„Eye in the Sky“ war der zweite Titel auf dem gleichnamigen Album, nach einem Instrumentalstück, das als Einleitung zur LP und als Übergang zum großen Pop-Hit diente. Angetrieben von donnerndem Schlagzeug, schweren Gitarren und einem hypnotischen, sich endlos wiederholenden Roboter-Synthesizer-Motiv erinnert „Sirius“ an Parsons‘ Arbeit mit Pink Floyd. Obwohl „Sirius“ nie eine Hitsingle war, wurde es unter Sportfans äußerst bekannt. Als Michael Jordan die Chicago Bulls in den 1990er Jahren zu mehreren NBA-Titeln führte, betrat das Team das Spielfeld während einer äußerst theatralischen Einführungssequenz. Das Lied, das über die Lautsprecher in der Heimarena der Bulls und im Fernsehen vor Millionen von Zuschauern zu Hause ertönte: „Sirius“.