„Tag der Offenlegung“
Im neuesten Film von Steven Spielberg müssen sich Emily Blunt, Josh O’Connor und Colman Domingo mit einer Regierungsverschwörung auseinandersetzen, an der Außerirdische beteiligt sind.
Aus unserer Rezension:
Spielberg und seine sehr guten Hauptdarsteller – O’Connors nachgiebige Sanftheit arbeitet kontrapunktisch mit Blunts Knusprigkeit – sorgen dafür, dass sich die einzelnen Teile reibungslos bewegen, selbst bei einigen schwankenden Übergängen. Besonders aufgedreht scheint er während der Actionsequenzen zu sein, die eine ansprechende Lockerheit an sich haben; Manches der wilderen, unwahrscheinlicheren choreografierten Chaos wird Sie eher zum anerkennenden Lachen als zum Keuchen bringen. Spielberg gibt sich nicht die Mühe, Sie zu beeindrucken. Er hat den Gipfel schon vor einiger Zeit erreicht, was Ihnen die Möglichkeit gibt, sich auf seinen Rhythmus einzulassen und eine gute Zeit zu haben.
Im Kino. Lesen Sie die vollständige Rezension.
„O Horizont“
Im Mittelpunkt dieses von Madeleine Rotzler inszenierten Dramas steht Abby (Maria Bakalova), eine Neurowissenschaftlerin, die sich in die Arbeit stürzt und gleichzeitig um ihren Vater (David Strathairn) trauert.
Aus unserer Rezension:
Vieles an dem Film fühlt sich einfach irgendwie komisch an. Die Zeilen werden von fast allen Schauspielern – einschließlich Strathairn, sicherlich einem der besten Schauspieler seiner Generation – so vorgetragen, als handele es sich um eine nicht besonders gut inszenierte Gemeinschaftstheaterproduktion, mit unangenehmen Pausen und Pausen. … Andere Elemente des Films können entweder ablenken oder scheinbar unterentwickelt sein.
Im Kino. Lesen Sie die vollständige Rezension.
‘Stoppen! Das! Zug!’
RuPaul spielt in dieser Komödie von Adam Shankman den Präsidenten der Vereinigten Staaten, der versucht, eine Katastrophe zu vermeiden, während ein Sturm den Glamazonian Express, einen Hochgeschwindigkeitszug mit Drag Queens, bedroht.
Aus unserer Rezension:
Der komödiantische Trotz, der hier geschieht, stellt den Zorn Gottes auf den Kopf. Wenn „Stormaganza“ angeblich eine himmlische Vergeltung ist, besteht die Antwort dieses Films darin, die Rettungsmission den Drag Queens zu übertragen und Sie dann davon abzuhalten, sich für sie zu begeistern. Das geschickt absurde Drehbuch von Christina Friel und Connor Wright tut dem Film viele Gefallen, denn die Witze kommen schneller, als die Mädels sich auf einer öffentlichen Toilette auf Glamazon vorbereiten.
Im Kino. Lesen Sie die vollständige Rezension.
„Der Wütende“
Ein stummer Vater, der nach seiner vermissten Tochter sucht, und ein Journalist, der nach Antworten auf das Verschwinden seiner Frau sucht, schließen sich für diesen Actionfilm unter der Regie von Kenji Tanigaki zusammen.
Aus unserer Rezension:
Tanigaki will das sprichwörtliche Rad nicht neu erfinden. Er will es perfektionieren. Dieser raffinierte Film stützt sich auf die bekannten Themen und gängigen Tropen des Genres, wie Kinder in Gefahr und Ehepartner, die im Namen eines ermordeten geliebten Menschen Rache üben. Außerdem findet es, wie die Titelkarte erklärt, „irgendwo in Südostasien“ statt, was den Mitgliedern eines angesehenen Ensembles aus dem ganzen Kontinent die Möglichkeit gibt, ihre Kampfkunststile zu einer einzigartigen Mischung aus regionalistischem Kampf zu kombinieren.
Im Kino. Lesen Sie die vollständige Rezension.
„Flitterwochen“
In dieser von Lilian T. Mehrel inszenierten Dramedy machen eine lüsterne Frau und ihre trauernde, verwitwete Mutter Urlaub in einem Resort, das von Paaren auf Hochzeitsreise überfüllt ist.
Aus unserer Rezension:
Auch die sanften, malerischen Kompositionen der Kamerafrau Inés Gowland mildern die Emotionen des Films; Da es im Juni auf Selfies ankommt, werden einige Sightseeing-Szenen aus der verspielten Perspektive eines iPhone-Videos eingefangen, wodurch die düstereren Bilder des Films etwas von dem Druck entlastet werden. Diese zarten Stimmungsschwankungen sind die Stärke des Films, die (bis zu einem gewissen Grad) die Schwerfälligkeit seiner Themen abschleifen, um eine besondere Balance zu erreichen: „Honeyjoon“ ist sowohl ein Trauerfilm als auch ein geiler.
Im Kino. Lesen Sie die vollständige Rezension.
Gruselig und süß wie Süßes oder Saures.
„Ich bin Frankelda“
Eine aufstrebende Horrorautorin aus Mexiko des späten 19. Jahrhunderts entdeckt in diesem Stop-Motion-Animationsmusical unter der Regie der Brüder Arturo und Roy Ambriz, dass Topus Terrenus, die Albtraumwelt ihrer Romane, real ist.
Aus unserer Rezension:
Diese zugrunde liegende Handlung – Fiktion als Möglichkeit, die Realität zu verstehen – begründet den Film, wenn Höhenflüge der Fantasie (und vielleicht zu viel Topus-Terrenus-Überlieferungen) drohen, ihn mitzureißen. „I Am Frankelda“ wirkt manchmal überladen mit Handlungssträngen, aber wie ein Plastik-Kürbislaternen-Eimer voller Süßigkeiten: hell, schön, gruselig – und letztendlich ein Genuss.
Auf Netflix ansehen. Lesen Sie die vollständige Rezension.
Auf See verloren; Familie gefunden.
„Versprochener Himmel“
Dieses in Tunesien angesiedelte Drama folgt drei Einwanderinnen, die sich mit ihren eigenen Problemen auseinandersetzen, während sie sich um ein junges Mädchen kümmern, das einen Schiffbruch überlebt hat.
Aus unserer Rezension:
Der französisch-tunesische Regisseur Erige Sehiri dramatisiert diese Ereignisse ohne Tonfall oder Händchenhalten; Das Drehbuch (von Sehiri, Anna Ciennik und Malika Cécile Louati) hält sich bei der Erläuterung des gesellschaftlichen Kontexts zurück. … Es gibt viel zu sagen für ihren unsensationellen Ansatz und für die Spezifität der Details, auch wenn die Aufteilung der Erzählung in drei Richtungen dazu führt, dass jede dieser Geschichten zu kurz kommt.
Im Kino. Lesen Sie die vollständige Rezension.
Zusammengestellt von Kellyna Moore.