5 Komödien, die von Roger Ebert eine perfekte Bewertung erhalten haben

Einer der Gründe dafür, dass Roger Ebert zu einem der berühmtesten Filmkritiker aller Zeiten wurde und dessen Meinung mehrere Generationen von Kinobesuchern vertrauten, ist, dass er nicht nur künstlerisch-farzige Filme mochte. Um es klarzustellen: Eberts 10 beste Filme aller Zeiten werden definitiv von der Art von Filmen dominiert, von denen man erwarten würde, dass sie ein renommierter Filmkritiker liebt. Aber im Laufe seiner sehr langen Karriere zeigte Ebert auch viel Liebe für Popcornfilme und hatte ganz sicher eine Vorliebe für Komödien.

Offensichtlich liebte Ebert die großartigsten Komödien aller Zeiten, vor denen selbst die hochnäsigsten Filmfans ihre Verehrung verehren: „Annie Hall“, „Dr.

Vollständige Offenlegung, nicht alle davon werden Sie durch ihre Einbeziehung aus der Fassung bringen. Aber wir sind immer noch der Meinung, dass es sich um einen guten Querschnitt von Komödien handelt, denen Ebert eine perfekte Note gegeben hat, was seine große Bandbreite an Geschmäckern, sein Engagement für Komödien, die bei seinen Mitkritikern nicht immer so viel Anerkennung fanden, und seine Fähigkeit, auf eine allzu spitzfindige Auswahl eines Films zu verzichten, wenn es ihn zum Lachen bringt, unter Beweis stellt.

Wir beginnen mit der möglicherweise am wenigsten schockierenden Aufnahme auf dieser Liste. Es ist nicht schwer, einen Kritiker zu finden, der „This Is Spinal Tap“ liebte – die nachgemachte Rockumentary über eine heruntergekommene Band, die versucht, eine Tour durchzustehen, die auseinanderfällt, eine Tatsache, die für so ziemlich jeden außer ihnen offensichtlich ist – und der allgemein als Kultklassiker gefeiert wird, den sich jeder ansehen muss. Aber wir haben ihn aufgenommen, weil Ebert ihn 2001 in einer retrospektiven Rezension als „einen der lustigsten Filme aller Zeiten“ bezeichnete, als er ihn zu seiner Liste „Großartiger Filme“ hinzufügte.

In seiner ursprünglichen Vier-Sterne-Rezension lobte Ebert „This Is Spinal Tap“ nicht weniger. Er lobte den Film für seinen damals neuartigen Ansatz, sich als Dokumentarfilm zu präsentieren, und schätzte, dass der Film darauf vertraut, dass das Publikum versteht, was er zu tun versucht, und die manchmal recht subtile Satire, die gezeigt wird, aufgreift. In seine Top 10 zum Jahresende 1984 zählte er nicht nur „This Is Spinal Tap“, sondern platzierte ihn sogar über dem Oscar-Nominierten für den besten Film, „The Killing Fields“.

Wenn man über die Filmkarriere von Steve Martin nachdenkt, greifen die meisten Menschen entweder auf frühe Klassiker wie „Three Amigos“ und „Planes, Trains and Automobiles“ zurück oder sie assoziieren den Komiker eher mit größeren Kassenschlagern wie „Vater der Braut“ und „Cheaper by the Dozen“. Daher geraten einige seiner größten Filme in Vergessenheit – wie zum Beispiel die romantische Komödie „LA Story“ aus dem Jahr 1991, die Martin geschrieben hat und in der er als unglücklich verliebter TV-Wetterfrosch auftritt. Wir platzieren ihn genau in der Mitte unserer Rangliste von Martins besten Filmen – keine schlechte Leistung, aber scheinbar nicht angemessen für einen Film, den Roger Ebert für vier Sterne würdig hält.

In seiner Rezension sagt Ebert, dass „LA Story“ Martin zeigt, wie er endlich „die richtige komische Präsenz für die Filme“ findet und die chaotische Energie seiner früheren Auftritte abmildert, um ihm einen müheloseren, aber immer noch urkomischen Charme zu verleihen. Zum Vergleich: Ebert hasste „Three Amigos“ und war auch nicht gerade begeistert von „The Jerk“. Ebert weist auch darauf hin, dass Martins siebenjährige Arbeit am Drehbuch für „LA Story“ gut investierte Zeit war und zu einem fachmännisch ausgearbeiteten und sorgfältig ausgefeilten Comedy-Juwel geführt hat. „Man hat nie das Gefühl, dass irgendetwas kaputt gemacht wird oder dazu gezwungen wird, mehr als seinen Anteil zu tragen“, schreibt Ebert.

Mel Brooks war im Parodie-Genre so produktiv, dass wir vier seiner Filme in unsere Liste der besten Parodiefilme aller Zeiten aufgenommen haben – „Young Frankenstein“ und „Spaceballs“ sind zwei seiner beliebtesten; „High Anxiety“ ist eine unterschätzte Anspielung auf Alfred-Hitchcock-Thriller; und Kultfavorit „Robin Hood: Men in Tights“. Und das sind noch nicht einmal alle seiner großen Parodien. Ein weiterer seiner weniger bekannten Beiträge, „Silent Movie“, ist ein Favorit von Roger Ebert – weit mehr als „High Anxiety“, „Men in Tights“ oder „Spaceballs“, die ihm seinen Rezensionen zufolge weitaus weniger gefielen.

„Silent Movie“ hat seine Prämisse nicht halbiert, da im gesamten Film nur ein Wort hörbar gesprochen wurde. Das eigentliche Metakonzept des Films besteht darin, dass der Stummfilmregisseur Mel Funn (Brooks) in den 1970er Jahren einen neuen Stummfilm machen möchte. Und er ist davon überzeugt, dass ein Studio den Film finanzieren wird, wenn er große Stars für sich gewinnen kann – Stichwort: eine beeindruckende Prozession von Hollywood-Königen, die sich selbst in Cameo-Auftritten spielen.

Ebert liebte den Film und sagte in seiner Rezension: „Auf dem Brooks-Laff-O-Meter habe ich mehr gelacht als in ‚Young Frankenstein‘ und ungefähr genauso viel wie in ‚Blazing Saddles‘.“ Wirklich großes Lob. Ein Großteil des letzten Absatzes seiner Rezension besteht lediglich darin, die seiner Meinung nach „klassischen“ Momente im Film aufzuzählen, wobei er sich sechs davon ausdenkt, bevor er sich zurückhalten muss, da er offensichtlich mehr im Sinn hat.

Eine der witzigsten Komödien, die Sie noch nie gesehen haben, ist „Withnail and I“, eine düstere Kumpelkomödie aus dem Jahr 1987, die Roger Ebert zu seiner Liste „Großartige Filme“ hinzugefügt hat. Der halbautobiografische Film, der auf dem Leben des Autors/Regisseurs Bruce Robinson basiert, spielt Paul McGann als Robinsons Stellvertreter Marwood und Richard E. Grant als seinen Kumpel Withnail. Sie sind zwei kämpfende Schauspieler, die sich träge ihren Weg in wilde Missgeschicke im städtischen und ländlichen England bahnen.

Ebert wurde in seiner Rezension von „Withnail and I“ aus dem Jahr 2009 (er rezensierte sie bei der Erstveröffentlichung nicht) tatsächlich ziemlich persönlich und bezog sich dabei auf die Protagonisten des Films, indem er zugab, dass er und seine Freunde auch dachten, sie hätten die Welt herausgefunden, als sie rumhingen und tranken – und natürlich wussten sie jetzt, dass nichts weiter von der Wahrheit hätte entfernt sein können. „‚Withnail und ich‘ […] vermittelt das Erlebnis, betrunken zu sein, so gut, dass ich es nur verbessern könnte, wenn ich hinter dir stehe und dir Zwei-Pfund-Beutel mit gefrorenen Erbsen auf den Kopf hämmere“, schrieb er.

An anderer Stelle fragt Ebert: „Warum ist der Film, den ich so deprimierend klingen ließ, auch nach mehr als 20 Jahren noch so beliebt?“ Worauf er seine eigene Frage so beantwortet: „Es erreicht eine Art Transzendenz in seiner Düsternis. Es ist kompromisslos, aufrichtig, es selbst. Es ist keine Lektion oder Vorlesung, es ist lustig, aber auf eine konsequente Art und Weise, die es verdient, und es wird unvergesslich gespielt.“

Wie Sie zweifellos wissen, verstarb Roger Ebert im Jahr 2013 an Schilddrüsen- und Speicheldrüsenkrebs, der ihm sieben Jahre zuvor die Fähigkeit zum Sprechen genommen hatte. Doch Ebert schrieb bis zum Schluss weiterhin Filmkritiken, wobei seine letzte Rezension tatsächlich posthum veröffentlicht wurde. Vor diesem Hintergrund wollten wir eine Komödie aufnehmen, von der er im letzten Abschnitt seines Lebens und seiner Karriere schwärmte. „Rango“ sollte eine seiner letzten 4-Sterne-Komödiekritiken sein.

„Rango“ war in der Tat ein seltsamer Film, der als typischer Zeichentrickfilm für Kinder vermarktet wurde, aber eigentlich vor allem von älteren Zuschauern geschätzt wird, die alle Anspielungen auf Filme der 60er und 70er Jahre bekommen. Natürlich gibt es in „Rango“, der Geschichte des schüchternen anthropomorphen Chamäleons (gesprochen von Johnny Depp), das sich irgendwie als Sheriff einer Grenzstadt wiederfindet, viele Dinge, die nur Erwachsenen auffallen. Nachdem Rango versucht hat, als Gesetzeshüter nur als Cosplayer durchzukommen, bleibt ihm bald keine andere Wahl, als tatsächlich der mutige Held zu werden, der er immer sein sollte.

Ebert war von „Rango“ völlig begeistert und nannte es in seiner Rezension „eine Art Wunder“, weil es „wunderbar gemacht, toll anzusehen, unglaublich satirisch“ sei. Auch bei 3D-Filmen, die bei der Veröffentlichung von „Rango“ in aller Munde waren, hatte er offensichtlich einiges zu tun, da er mehrmals erwähnte, wie großartig es sei, dass es für „Rango“ keine 3D-Version gab, und hoffte, dass dadurch mehr Leute davon überzeugt würden, wie unnötig 3D sei.