„‚The Last Day‘-Rezension: Alicia Vikander in ‚Mrs Dalloway‘ Neuinterpretation“

Beim Zuschauen dauert es oft eine Sekunde Der letzte Tagdem Spielfilmdebüt der Autorin und Regisseurin Rachel Rose, um genau zu verstehen, was es ist.

Eine extreme Nahaufnahme des Fells zeigt schließlich, dass es sich um ein Reh handelt. Weißes Licht, das von einer glatten Oberfläche reflektiert wird, entpuppt sich als die Motorhaube eines SUV. Langsam rückt ein verschwimmender Rot-Weiß-Effekt in den Fokus, der verpacktes Fleisch zeigt.

Solange sich diese Bilder nicht auflösen, sind wir verloren, nicht im Einklang mit einer Welt, die wir kennen sollten, die wir aber scheinbar nicht verstehen können – ähnlich wie die Protagonisten Julia (Alicia Vikander) und Taylor (Victoria Pedretti), Mütter, die sich in ihrem Leben ebenfalls nicht ganz zu Hause zu fühlen scheinen. Locker inspiriert von Frau Dalloway, Der letzte Tag liefert einen Blick auf die Gefahren der modernen Mutterschaft, der vor allem durch die Präzision seines Blicks und die Sensibilität seiner Darbietungen besticht, auch wenn seine Erzählung eher kryptisch ist.

Der Film, der im Tribeca Premiere feiert, lehnt sich an die Grundstruktur des Klassikers von Virginia Woolf an. (In diesem Der letzte Tag ist nicht allein auf dem Festivalgelände – Neons Cannes-Premiere Clarissa (versetzt die Handlung in das heutige Lagos.) In einem schicken Vorort außerhalb von New York City macht sich Julia daran, einige Besorgungen für ihre jährliche Party zum 4. Juli später am Abend zu erledigen. Bei einem ihrer ersten Stopps, einer Bäckerei, begegnet sie Taylor, einer erschöpften Mutter, die gerade Besorgungen zu erledigen hat, ohne mit ihr zu interagieren.

Julia hebt die Brieftasche auf, die Taylor auf dem Parkplatz fallen gelassen hat, und setzt in Gedanken „Brieftasche an die Adresse auf dem Führerschein zurückgeben“ auf ihre To-Do-Liste. Aber Der letzte Tag beschäftigt sich weniger mit diesem direkten Schnittpunkt ihrer Leben – so dass ein Blick darauf für beide Frauen kaum eine Kleinigkeit darstellt – als vielmehr mit der Art und Weise, wie sie auf thematischer Ebene vergleichen und kontrastieren. Und Rose, die für ihre Videoinstallationen bekannt ist, verlässt sich mehr auf beeindruckende Bilder und Töne als auf treibendes Geschichtenerzählen, um ihren Bann zu ziehen, und sorgt so für ein Erlebnis, dessen Wirkung leichter zu spüren als zu erklären ist.

Für Julia, eine einst vielversprechende Schriftstellerin, die seit ihrer Heirat und der Geburt eines Kindes vor über einem Jahrzehnt nichts mehr geschrieben hat, wird dieser Unabhängigkeitstag zu einer Brücke zwischen den Geistern ihrer Vergangenheit und dem Potenzial ihrer Zukunft.

Sie hat eine zufällige Begegnung mit Peter (einem gefühlvollen Wagner Moura), einem Ex-Freund des Romanautors, der sauer wird, als die beiden zu dem, wie wir spüren, oft wiederholten Streit über die Entscheidungen zurückkommen, die sie in Bezug auf Karriere und Familie getroffen haben. Ein Treffen mit der Literaturagentin Ellen (Marin Ireland) erinnert auf unangenehme Weise daran, wie lange es her ist, dass sie überhaupt versucht hat, etwas zu erschaffen. Ein Besuch in der Wohnung ihres Vaters, die nun zum Verkauf freigegeben wird, weckt erneute Trauer über seinen kürzlichen Tod und bittersüße Erinnerungen an die Mutter, die sie verlassen hat.

Im Gegensatz dazu fühlt sich Taylors Tag, der sie und ihr Neugeborenes von der Kinderarztpraxis über die örtliche Bibliothek bis zum Lebensmittelgeschäft führt, in einer unerträglichen Gegenwart gefangen. Über weite Strecken des Films bekommen wir nur dürftige Hinweise auf ihre Geschichte und keinen plausiblen Eindruck davon, was sie sich vorstellt. Sogar die kurzen Rückblenden, die während eines für Taylor emotionalen Moments auftauchen, gehören nicht ihr, sondern Julia – als ob Taylor so weit von ihrer Existenz abgekoppelt wäre, dass sie keine eigenen Erinnerungen mehr daran hat, wie sie als frischgebackene Mutter ihr Baby in den Schlaf singt.

Schon in den ersten Momenten von Pedrettis ungeheuer rauem Auftritt ist klar, dass es sich hier um eine Frau in der Krise handelt. Kostümdesignerin April Napier steckt Julia in ein Sweatshirt in der Farbe eines Feuerwehrautos, das inmitten der geschmackvollen, von Bäumen gesäumten Straßen im Norden New Yorks fast so störend wirkt wie die Sirenen, die gelegentlich die idyllische Geräuschkulisse durchdringen. Aber Pedretti trägt Taylor mit der vorsichtigen, fast widerstrebenden Haltung einer Frau, die am liebsten im Äther verschwinden würde.

Wenn Taylor spricht, verraten ihre Worte eine verzweifelte Angst. Aber Pedretti ist in allen Momenten, in denen Taylor am verheerendsten ist nicht Zurückdrängen: Nicht, wenn ihr Mann in ihrer Not zur Arbeit gerufen wird, nicht, wenn ein Wachmann sie auffordert, ihre Lebensmittel noch einmal zu scannen, und nicht, wenn ihr Psychiater ihr sagt, sie müsse nur Geduld mit ihren neuen Medikamenten haben. Diese Menschen (hauptsächlich Männer) scheinen ihre Fügsamkeit als Beweis dafür zu akzeptieren, dass es ihr gut geht oder dass es ihr zumindest nicht schlecht genug geht, um Probleme zu verursachen. Für uns jedoch liest sich die Anhäufung als die Leere einer Frau, die überhaupt nichts mehr hat.

Diese Tendenz zur Unterreaktion, die diesen Frauen durch eine Gesellschaft mit begrenztem Interesse an ihren wahren Gefühlen sozialisiert wird, ist auch der Schlüssel zu Vikanders präzise abgestimmter Leistung. Wenn eine jüngere Kollegin ihres Mannes sie als „Erwachsene“ beschreibt oder Ellen unbekümmert ihren „Respekt“ gegenüber Müttern bekundet, die zu Hause bleiben („Ich konnte das nicht!“), behält Julias Gesicht das perfekt komponierte Bild gesellschaftlicher Anstandskraft bei. Aber wir können die Verärgerung oder Frustration spüren, die darunter brodelt, nachdem wir durch privatere Momente eine weniger zurückhaltende Version von ihr kennengelernt haben.

Dennoch ist es für Julia anders als für Taylor. Auch wenn sich Julia vielleicht mit dem lähmenden Leben einer Ehefrau und Mutter aus der Oberschicht abgefunden hat, hat sie genug Feuer, um zu brennen, als Peter vorschlägt, sie hätte weiterschreiben können, wenn sie gewollt hätte, und sich vor Verlegenheit zu winden, als Ellen fragt, woran sie gerade gearbeitet hat – und sich am Ende des Films der Ehrfurcht hinzugeben, während ein Feuerwerk den Himmel erfüllt.

Immer und immer wieder rein Der letzte Tagkämpfen die Charaktere darum, ihren aktuellen Zustand zu verstehen. „Ich bin so verdammt erschrocken darüber, wo ich bin“, gesteht Julia Peter. „Es ist meine Schuld. Wir sitzen in der Falle und ich kann sie nicht herausholen“, gerät Taylor mit heiserer Stimme aus dem Off mitten in eine emotionale Spirale. Nicht einmal die Umwelt um sie herum ist vor dieser Verwirrung gefeit. In der allerersten Szene starrt ein Rehbaby auf seine Mutter, die tot am Straßenrand liegt, und schaut sich um, als würde es versuchen, das Geschehene zusammenzusetzen.

Der letzte Tag hat auf diese impliziten Fragen keine oder zumindest keine klaren Antworten. Was es in sich birgt, ist die Neugier, die Ernüchterung seiner Charaktere zu beobachten, und das Einfühlungsvermögen, an ihren komplizierten Emotionen teilzuhaben – und die Vorstellungskraft, den Zugang zur Transzendenz zu finden, die im Alltäglichen verankert ist.