Spoiler zum „Disclosure Day“ folgen.
Im Allgemeinen ist Steven Spielberg kein Filmemacher, der sich allzu oft auf sich selbst bezieht (abgesehen von „Ready Player One“ natürlich). Allerdings ist er auch ein Regisseur, den man durchaus als Autor bezeichnen kann, jemand mit einem unverkennbaren Stil und verschiedenen thematischen Materialien, die seine Filme häufig verwenden. Daher gibt es in Spielbergs Karriere als Regisseur Momente, in denen Einstellungen, Szenen und andere Aspekte eines Films (absichtlich oder unabsichtlich) an etwas aus seiner früheren Arbeit erinnern. In den meisten dieser Momente geht es vor allem um Spielbergs stilistische Ticks – zum Beispiel um das „Spielberg-Gesicht“, bei dem eine Figur jemanden oder etwas mit einem Blick der Verwirrung, Ehrfurcht, Entsetzen oder einer Kombination davon betrachtet.
In „The Fablemans“ aus dem Jahr 2022 befasste sich Spielberg eingehender mit der Entschlüsselung der Bildsprache seines eigenen Werks, einem nicht ganz so unverhüllten Blick auf die Kindheitserlebnisse des Regisseurs als angehender Filmemacher. Dieser Film enthielt Dutzende Anspielungen und Rückgriffe auf Spielbergs Katalog, insbesondere auf einen seiner „Indiana Jones“-Filme: „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ aus dem Jahr 1989. Die Betonung der Bilder dieser Fortsetzung, insbesondere der Eröffnungssequenz mit einem jugendlichen Indy (gespielt von River Phoenix), zeigt, wie sehr Spielberg sie als persönlich zu betrachten scheint.
Der neueste Film des Filmemachers, „Disclosure Day“, unterstreicht dies. Ein Moment während eines der pulsierendsten Versatzstücke erinnert visuell an einen anderen Moment aus der Eröffnung von „Last Crusade“, wo Indy seine Angst vor Schlangen gewinnt, während er um einen fahrenden Zug herumläuft. Die Szene spielt auch auf eine von Spielbergs prägenden Erfahrungen als Kinoliebhaber an und erinnert an „The Fablemans“. All dies macht die panische Zugsequenz in „Disclosure Day“ auf mehreren Ebenen zu einem erschreckenden Moment.
Schlangen im Zug, Redux
In „Disclosure Day“ hat Margaret Fairchild (Emily Blunt) gerade den Whistleblower Daniel Kellner (Josh O’Connor) aus den Fängen seines Arbeitgebers Wardex gerettet, als einer der Handlanger des Unternehmens versucht, das Paar auszuschalten, indem er ihr Auto in die Fahrbahn eines fahrenden Zugs schiebt. Margaret und Daniel schaffen es, in den nächsten Waggon zu klettern, der voller Musikinstrumente ist. Ihr Einstieg in den Zug erinnert auf subtile Weise an den Moment aus „Last Crusade“, in dem der junge Indiana Jones aus dem Kriechraum auf dem Dach eines Zirkuswaggons in Bottiche fällt, die mit Dutzenden von Schlangen gefüllt sind.
Um die Ähnlichkeit zwischen den Momenten hervorzuheben, verstärkt das Sounddesign das unheimliche Geräusch der verschiedenen Instrumente im Waggon, die durch die Bewegung des Fahrzeugs ausgelöst werden, und die Streicher haben einen fast gleitenden Klang. Dann bekommt Margaret, ähnlich wie die Schreckensschreie der jungen Indy vor den Schlangen, eine Panikattacke, die Daniel dazu zwingt, zu versuchen, sie zu beruhigen, indem er sie buchstäblich mit den Instrumenten verbinden lässt (was den Höhepunkt des Films ankündigt).
Terror mit einem Zug ist zufällig ein Spielberg-Klassiker, und wie „The Fablemans“ uns gezeigt hat, hat das einen guten Grund. In diesem Film ist der junge Sammy (Mateo Zoryan) von einem Zugunglück in Cecil B. DeMilles „Die größte Show der Welt“ so krankhaft fasziniert, dass er sich gezwungen sieht, es nachzubilden. Sammy ist eine kaum verhüllte und nur leicht fiktionalisierte Version von Spielberg selbst, der den gleichen Anstoß hatte, seine Karriere als Regisseur zu beginnen. So gibt es sowohl in „Last Crusade“ als auch jetzt in „Disclosure Day“ Momente, in denen der Schrecken einer Figur mit ihren Erlebnissen in einem Zug in Verbindung gebracht wird. In beiden Fällen unterstreichen diese Momente Spielbergs Beziehung zur Macht des Kinos.
„Disclosure Day“ läuft überall in den Kinos.